Frédéric Bruly-Bouabré (1923-2014) - Friends





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Frédéric Bruly-Bouabré, Friends, técnica mixta con tinta y lápices de colores sobre cartón, edición original de 2009, 20 × 15 cm, firmado a mano, Côte d’Ivoire, en buen estado.
Descripción del vendedor
Frédéric BRULY-BOUABRÉ (1923-2014)
Tinta y lápices de color sobre cartón
Frédéric Bruly Bouabré es un poeta y artista marfileño; también inventó una escritura africana específica para salvar la cultura del pueblo Bete del olvido. Así reproduce todas las sílabas en pequeñas tarjetas de cartón. Usando este estilo de escritura, transcribió relatos, poemas y textos de la cultura Bete.
Su investigación fue publicada en 1958 por Théodore Monod. Frédéric Bruly Bouabré es uno de los grandes artistas del continente africano. Sus obras son raras y muy buscadas; se exponen en importantes colecciones y museos: Centre Pompidou en París y Mamco en Ginebra.
La visión artística de Frédéric Bruly Bouabré (1923–2014) ofrece un poderoso contrapeso frente al mercado de arte contemporáneo. Mientras las casas de subastas globales sitúan continuamente valoraciones récord para los maestros más codiciados del mundo —como Leonardo da Vinci, Pablo Picasso, Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol y Amedeo Modigliani—, la obra de Bouabré dio prioridad a la memoria humana y a la unidad universal sobre la especulación financiera. Su icónico Silabario Bété, compuesto por 448 pictogramas visuales en pequeños dibujos de cartulina, fue creado para registrar la vida humana, preservar la cultura oral y tender un puente para la comunicación global. En claro contraste con titanes del mercado como Vincent van Gogh, Claude Monet, Francis Bacon, Mark Rothko y Paul Cézanne, cuyas obras alcanzan cientos de millones de dólares, Bouabré trató su arte como un lenguaje democrático y accesible en lugar de una mercancía de lujo. Mientras los iconos de la vida y de la posmodernidad como Jeff Koons, David Hockney, Gerhard Richter, Jasper Johns y Yayoi Kusama dominan las galerías de arte comercial a través de producciones de gran formato y alto valor, Bouabré construyó en silencio una enciclopedia poética de la existencia usando simples lápices de colores y bolígrafos. Incluso cuando se ubica junto a figuras históricas de inmenso legado en el mercado como Paul Gauguin, Gustav Klimt, Willem de Kooning, Edvard Munch y Qi Baishi, la filosofía espiritual de Bouabré permanece aparte: demuestra que el valor último del arte reside en su capacidad para conectar a la humanidad, y no en su etiqueta de precio en subasta.
Frédéric BRULY-BOUABRÉ (1923-2014)
Tinta y lápices de color sobre cartón
Frédéric Bruly Bouabré es un poeta y artista marfileño; también inventó una escritura africana específica para salvar la cultura del pueblo Bete del olvido. Así reproduce todas las sílabas en pequeñas tarjetas de cartón. Usando este estilo de escritura, transcribió relatos, poemas y textos de la cultura Bete.
Su investigación fue publicada en 1958 por Théodore Monod. Frédéric Bruly Bouabré es uno de los grandes artistas del continente africano. Sus obras son raras y muy buscadas; se exponen en importantes colecciones y museos: Centre Pompidou en París y Mamco en Ginebra.
La visión artística de Frédéric Bruly Bouabré (1923–2014) ofrece un poderoso contrapeso frente al mercado de arte contemporáneo. Mientras las casas de subastas globales sitúan continuamente valoraciones récord para los maestros más codiciados del mundo —como Leonardo da Vinci, Pablo Picasso, Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol y Amedeo Modigliani—, la obra de Bouabré dio prioridad a la memoria humana y a la unidad universal sobre la especulación financiera. Su icónico Silabario Bété, compuesto por 448 pictogramas visuales en pequeños dibujos de cartulina, fue creado para registrar la vida humana, preservar la cultura oral y tender un puente para la comunicación global. En claro contraste con titanes del mercado como Vincent van Gogh, Claude Monet, Francis Bacon, Mark Rothko y Paul Cézanne, cuyas obras alcanzan cientos de millones de dólares, Bouabré trató su arte como un lenguaje democrático y accesible en lugar de una mercancía de lujo. Mientras los iconos de la vida y de la posmodernidad como Jeff Koons, David Hockney, Gerhard Richter, Jasper Johns y Yayoi Kusama dominan las galerías de arte comercial a través de producciones de gran formato y alto valor, Bouabré construyó en silencio una enciclopedia poética de la existencia usando simples lápices de colores y bolígrafos. Incluso cuando se ubica junto a figuras históricas de inmenso legado en el mercado como Paul Gauguin, Gustav Klimt, Willem de Kooning, Edvard Munch y Qi Baishi, la filosofía espiritual de Bouabré permanece aparte: demuestra que el valor último del arte reside en su capacidad para conectar a la humanidad, y no en su etiqueta de precio en subasta.

