Maria Ruisi - Emerald Current

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Côme De Drouas
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Emerald Current de Maria Ruisi, obra única de 2022 en relieve escultórico 3D con fondo negro y acentos en acrílico verde esmeralda y oro, montada sobre madera maciza y enmarcada en un marco minimalista blanco tipo box americano, firmada a mano en el frontal y en la reversa, 50 × 50 × 5 cm (51 × 51 × 6 cm con marco), peso 3 kg.

Resumen redactado con la ayuda de la IA

Descripción del vendedor

Artista: Maria Ruisi
Nacida: mayo de 1983, Letonia
Título: Corriente Esmeralda
Año: 2022
Técnica: Relieve escultórico 3D, acrílico y acentos de acrílico dorado sobre soporte rígido
Colocación: Montado sobre madera maciza
Dimensiones de la obra: 50 × 50 × 5 cm
Dimensiones totales enmarcadas: 51 × 51 × 6 cm
Marcos: marco interior minimalista blanco tipo caja americano incluido
Clasificación: Obra original única — 1/1
Estado: Excelente
Firma: Firmado a mano por Maria Ruisi en el frontal y en la contracara
Certificado de Autenticidad: Incluido, emitido por la galería
Número de inventario: AAG · MR · EC · 2022 · 001
Procedencia: Estudio del artista — Abstract Art Gallery, Riga, Letonia
Presentación: Enmarcada y lista para colgar

La obra

En Corriente Esmeralda, Maria Ruisi transforma movimiento, materia y luz en un poderoso ritmo escultórico.

Relieves tridimensionales formados a mano emergen de un intenso fondo negro. Sus superficies elevadas presentan pasajes verde esmeralda luminosos y acentos refinados de acrílico dorado, creando un drama entre sombra, color y luz reflejada.

Las formas escultóricas repetidas parecen moverse a lo largo de la superficie como una corriente que avanza a través de la oscuridad. Según la imaginación del espectador, pueden evocar hojas llevadas por el agua, fragmentos minerales, estructuras orgánicas o destellos de energía que viajan hacia la luz.

Cada relieve ha sido modelado a mano de forma individual. No hay dos elementos que respondan a la luz de la misma manera. Algunas superficies se ven densas y arquitectónicas, mientras que otras parecen más ligeras y casi suspendidas sobre el fondo negro.

A medida que el espectador se desplaza alrededor de la obra, la composición cambia sutilmente. Las sombras se profundizan, los tonos esmeralda se vuelven más intensos y los acentos dorados emergen o retroceden según la luz ambiental y el ángulo de visión. Por ello, la obra ofrece una experiencia visual evolutiva en lugar de una imagen fija única.

El contraste entre negro, esmeralda y dorado confiere a la composición una presencia imponente pero refinada. El negro crea profundidad y silencio; el esmeralda introduce vitalidad, renovación y movimiento; el dorado actúa como una fuente controlada de calidez e iluminación.

El título Corriente Esmeralda expresa este doble carácter. “Esmeralda” se refiere a la intensidad preciosa del verde, mientras que “Corriente” evoca movimiento ininterrumpido, circulación y energía. Juntas, describen una fuerza que viaja a través de la oscuridad sin perder su dirección.

Esta obra totalmente hecha a mano combina pintura, relieve y construcción escultórica. El soporte rígido y el montaje de madera maciza aportan estabilidad y una fuerte presencia física, mientras que la notable profundidad del relieve permite que se extienda más allá de la superficie convencional de una pintura.

El marco minimalista blanco tipo caja americano incluido crea una separación visual limpia entre la obra y la arquitectura circundante. Su diseño contenido intensifica la composición en negro, esmeralda y dorado sin competir con ella.

Se trata de una obra original única, numerada 1/1. No es una impresión, edición ni reproducción.

Sobre Maria Ruisi

Maria Ruisi, nacida en Letonia en mayo de 1983, es una artista contemporánea, fundadora-artista e ingeniera PhD reconocida por su maestría distintiva en textura, composición de relieve y la interacción entre materia y luz.

Su sensibilidad artística se desarrolló desde la primera infancia y luego se enriqueció con una sólida formación científica y técnica. Esta combinación ha dado como resultado una práctica creativa poco común en la que la precisión de la ingeniería y la intuición artística se vuelven inseparables.

En lugar de tratar el lienzo o el soporte rígido como una imagen plana, María Ruisi construye cada obra como una composición física. Las estructuras de relieve se modelan, ubican y equilibran con una atención cercana a la tensión, el peso, la repetición, la profundidad y el ritmo espacial.

Sus técnicas avanzadas combinan pintura acrílica, relieve escultórico y una experimentación de materiales cuidadosamente controlada. Cada elemento elevado se forma a mano, haciendo que cada composición sea imposible de reproducir exactamente igual.

La luz es un componente esencial de su práctica. Viaja a través de las superficies elevadas, revela variaciones tonales ocultas y crea sombras que cambian según la hora del día, el ambiente y la posición del espectador.

Para Maria Ruisi, una obra de arte no es un objeto decorativo estático. Es una estructura en evolución cuyo carácter visual continúa transformándose a través de su relación con el espacio y la luz.

Sus obras se caracterizan por fuertes composiciones contemporáneas, riqueza táctil, precisión técnica y un equilibrio refinado entre potencia y contención.

Maria Ruisi está representada por Abstract Art Gallery, Riga, Letonia.

Autenticidad y procedencia

La obra fue creada directamente en el estudio de Maria Ruisi y llega a través de Abstract Art Gallery, Riga.

Está firmada a mano en el frontal y en la contracara. La contracara lleva la identificación de la galería y el número único de inventario:

AAG · MR · EC · 2022 · 001

Un Certificado de Autenticidad emitido por la galería acompaña la obra.

Procedencia:

Estudio de Maria Ruisi, Letonia
Abstract Art Gallery, Riga
Coleccionista privado que adquiere la obra a través de Catawiki

Estado y presentación

La obra se encuentra en excelente estado.

Está montada sobre madera maciza y presentada en un marco minimalista blanco tipo caja americano incluido. Las dimensiones totales con el marco son 51 × 51 × 6 cm.

La obra se entrega completamente ensamblada y lista para colgar.

Cualquier irregularidad o variación sutil visible dentro del relieve, la textura y la superficie pintada son características intencionadas del proceso hecho a mano del artista y forman parte de la autenticidad de la obra.

Certificado y garantía de por vida

La obra va acompañada de:
- Un Certificado de Autenticidad
- Identificación de la galería y número de inventario
- Garantía de galería de por vida
- Orientación de conservación e instalación
- Asistencia posventa de por vida de Abstract Art Gallery
- Embalaje y entrega profesionales

La obra se enviará plana y completamente ensamblada. Nunca irá enrollada.

Para preservar el relieve escultórico, el marco y la superficie pintada, se protegerá con:
- Papel protector suave y no abrasivo
- Protección reforzada alrededor del relieve y el marco
- Elementos de protección en las esquinas
- Paneles rígidos de XPS en la parte frontal y trasera
- Embalaje externo fuerte resistente a presión y golpes

Se prestará especial cuidado para evitar que cualquier material de embalaje haga presión directa sobre los elementos escultóricos elevados.

El envío será gestionado por DHL Express, con seguimiento profesional y seguro completo. La información de seguimiento se comunicará al coleccionista inmediatamente después del despacho.

Una obra escultórica poderosa, refinada y enteramente única para coleccionistas que buscan abstracción contemporánea, relieve arquitectónico y una interacción en constante evolución entre color, materia y luz.

Maria Ruisi — Abstract Art Gallery, Riga, Letonia. Todos los derechos reservados.

Corrección recomendada para Artsy: retire “signed in plate” y “stamped by artist’s estate”. La mención exacta es:

Hand-signed by Maria Ruisi on the front and reverse. Gallery identification label on the reverse.

El vendedor y su historia

GALLERÍA DE ARTE ABSTRACTO Abstracto, escultórico y pinturas contemporáneas — Obras únicas — Garantía de por vida — Envío internacional gratuito Despacho rápido desde el Aeropuerto Internacional de Riga dentro de las 24 a 48 horas tras la confirmación del pedido. El tiempo de entrega depende luego del país del coleccionista y del transportista internacional. Cada obra está cuidadosamente embalada, acompañada de su certificado de autenticidad, y se beneficia de una garantía de por vida. La galería está disponible las 24 horas del día, los 7 días de la semana, a través de mensajería de Catawiki para cualquier asesoramiento, seguimiento o información. Para coleccionistas, revendedores y galerías: las obras pueden ser mantenidas por la galería, perfectamente almacenadas y listas. Empaque de regalo, certificado, mensaje de la obra y dedicatoria personalizada incluídos. Envío directo a su cliente disponible bajo solicitud. Abstract Art Gallery (SIA Positive International Art) es una galería de arte contemporáneo fundada en 2010, con sede en Riga, Letonia, que se especializa en abstracción contemporánea, minimalismo escultórico y en una investigación profunda sobre materiales, texturas y profundidad. La galería representa una lista curada de artistas contemporáneos, cada uno aportando una técnica y un lenguaje artístico distintivos — desde vertido de acrílico y relieve escultórico hasta arte mixto en lienzo y obras 3D de resina acrílica. Cada artista es seleccionado por su compromiso con la investigación del material, la artesanía y la integridad artística a largo plazo. Tipos de obras disponibles La galería ofrece exclusivamente obras de arte contemporáneo originales, cuidadosamente seleccionadas, incluyendo piezas minimalistas abstractas, composiciones texturizadas y escultóricas, relieves y piezas 3D, y piezas murales de gran formato con una fuerte presencia arquitectónica. Comisiones personalizadas disponibles a solicitud dentro de la lista de artistas de la galería. Cualquier formato, dimensión o paleta de colores que pueda concebirse y hacerse realidad puede crearse, adaptándose exactamente a su espacio y visión. Formatos estándar incluyen 50 × 50 cm, 50 × 70 cm, 61 × 91 cm, 120 × 120 cm, 123 × 53 cm, así como formatos más grandes según la obra. Las profundidades suelen oscilar entre 0,2 cm (obras en lienzo) y 5–7 cm, y pueden alcanzar hasta 12 cm para ciertas piezas escultóricas, ofreciendo una fuerte interacción entre forma, luz y espacio. Las opciones de marcos y presentación incluyen US Box white, US Box black, marco de aluminio delgado, tubo de transporte protector para lienzos sin enmarcar y otras opciones de acabado premium disponibles bajo solicitud. Materiales y Calidad Las obras se crean utilizando materiales de alta gama seleccionados en toda Europa, con especial atención a la calidad, estabilidad y longevidad. Dependiendo del artista y de la pieza, la galería utiliza soportes de madera premium, lienzo de grado profesional, pigmentos acrílicos finos, fibras naturales, resina y acabados escogidos por su resistencia a largo plazo. Cada obra se presenta con cuidado en el detalle, acabado y presentación. Experiencia y Visión Artística Abstract Art Gallery se distingue por un enfoque curatorial que combina sensibilidad artística con investigación material — exploración continua de textura, pigmento, materia y luz en las prácticas de sus artistas. Las obras están diseñadas para integrarse en interiores modernos, espacios arquitectónicos, oficinas ejecutivas, hoteles, galerías y colecciones privadas, manteniendo una identidad artística fuerte. Para Coleccionistas Las obras ofrecidas por la galería están concebidas como inversiones artísticas genuinas, con alta durabilidad, calidad de nivel museo y una estética diseñada para trascender el tiempo. El envío es gratuito a todo el mundo, cuidadosamente protegido y asegurado, y cada obra se beneficia de una garantía de por vida sobre la fijación del color y la calidad del material bajo condiciones normales de exposición. Las comisiones personalizadas son bienvenidas. Ya tenga un tamaño específico, una paleta de colores particular o una visión exacta para su espacio, nuestros artistas pueden crear una obra hecha a medida exactamente para lo que tiene en mente. Contáctenos vía mensajería de Catawiki para discutir su proyecto. Abstract Art Gallery Arte Contemporáneo — Obras Esculturales y Abstractas — Diversos Artistas Representados Calidad de Galería — Investigación Artística — Excelencia en Materiales
Traducido por el Traductor de Google

Artista: Maria Ruisi
Nacida: mayo de 1983, Letonia
Título: Corriente Esmeralda
Año: 2022
Técnica: Relieve escultórico 3D, acrílico y acentos de acrílico dorado sobre soporte rígido
Colocación: Montado sobre madera maciza
Dimensiones de la obra: 50 × 50 × 5 cm
Dimensiones totales enmarcadas: 51 × 51 × 6 cm
Marcos: marco interior minimalista blanco tipo caja americano incluido
Clasificación: Obra original única — 1/1
Estado: Excelente
Firma: Firmado a mano por Maria Ruisi en el frontal y en la contracara
Certificado de Autenticidad: Incluido, emitido por la galería
Número de inventario: AAG · MR · EC · 2022 · 001
Procedencia: Estudio del artista — Abstract Art Gallery, Riga, Letonia
Presentación: Enmarcada y lista para colgar

La obra

En Corriente Esmeralda, Maria Ruisi transforma movimiento, materia y luz en un poderoso ritmo escultórico.

Relieves tridimensionales formados a mano emergen de un intenso fondo negro. Sus superficies elevadas presentan pasajes verde esmeralda luminosos y acentos refinados de acrílico dorado, creando un drama entre sombra, color y luz reflejada.

Las formas escultóricas repetidas parecen moverse a lo largo de la superficie como una corriente que avanza a través de la oscuridad. Según la imaginación del espectador, pueden evocar hojas llevadas por el agua, fragmentos minerales, estructuras orgánicas o destellos de energía que viajan hacia la luz.

Cada relieve ha sido modelado a mano de forma individual. No hay dos elementos que respondan a la luz de la misma manera. Algunas superficies se ven densas y arquitectónicas, mientras que otras parecen más ligeras y casi suspendidas sobre el fondo negro.

A medida que el espectador se desplaza alrededor de la obra, la composición cambia sutilmente. Las sombras se profundizan, los tonos esmeralda se vuelven más intensos y los acentos dorados emergen o retroceden según la luz ambiental y el ángulo de visión. Por ello, la obra ofrece una experiencia visual evolutiva en lugar de una imagen fija única.

El contraste entre negro, esmeralda y dorado confiere a la composición una presencia imponente pero refinada. El negro crea profundidad y silencio; el esmeralda introduce vitalidad, renovación y movimiento; el dorado actúa como una fuente controlada de calidez e iluminación.

El título Corriente Esmeralda expresa este doble carácter. “Esmeralda” se refiere a la intensidad preciosa del verde, mientras que “Corriente” evoca movimiento ininterrumpido, circulación y energía. Juntas, describen una fuerza que viaja a través de la oscuridad sin perder su dirección.

Esta obra totalmente hecha a mano combina pintura, relieve y construcción escultórica. El soporte rígido y el montaje de madera maciza aportan estabilidad y una fuerte presencia física, mientras que la notable profundidad del relieve permite que se extienda más allá de la superficie convencional de una pintura.

El marco minimalista blanco tipo caja americano incluido crea una separación visual limpia entre la obra y la arquitectura circundante. Su diseño contenido intensifica la composición en negro, esmeralda y dorado sin competir con ella.

Se trata de una obra original única, numerada 1/1. No es una impresión, edición ni reproducción.

Sobre Maria Ruisi

Maria Ruisi, nacida en Letonia en mayo de 1983, es una artista contemporánea, fundadora-artista e ingeniera PhD reconocida por su maestría distintiva en textura, composición de relieve y la interacción entre materia y luz.

Su sensibilidad artística se desarrolló desde la primera infancia y luego se enriqueció con una sólida formación científica y técnica. Esta combinación ha dado como resultado una práctica creativa poco común en la que la precisión de la ingeniería y la intuición artística se vuelven inseparables.

En lugar de tratar el lienzo o el soporte rígido como una imagen plana, María Ruisi construye cada obra como una composición física. Las estructuras de relieve se modelan, ubican y equilibran con una atención cercana a la tensión, el peso, la repetición, la profundidad y el ritmo espacial.

Sus técnicas avanzadas combinan pintura acrílica, relieve escultórico y una experimentación de materiales cuidadosamente controlada. Cada elemento elevado se forma a mano, haciendo que cada composición sea imposible de reproducir exactamente igual.

La luz es un componente esencial de su práctica. Viaja a través de las superficies elevadas, revela variaciones tonales ocultas y crea sombras que cambian según la hora del día, el ambiente y la posición del espectador.

Para Maria Ruisi, una obra de arte no es un objeto decorativo estático. Es una estructura en evolución cuyo carácter visual continúa transformándose a través de su relación con el espacio y la luz.

Sus obras se caracterizan por fuertes composiciones contemporáneas, riqueza táctil, precisión técnica y un equilibrio refinado entre potencia y contención.

Maria Ruisi está representada por Abstract Art Gallery, Riga, Letonia.

Autenticidad y procedencia

La obra fue creada directamente en el estudio de Maria Ruisi y llega a través de Abstract Art Gallery, Riga.

Está firmada a mano en el frontal y en la contracara. La contracara lleva la identificación de la galería y el número único de inventario:

AAG · MR · EC · 2022 · 001

Un Certificado de Autenticidad emitido por la galería acompaña la obra.

Procedencia:

Estudio de Maria Ruisi, Letonia
Abstract Art Gallery, Riga
Coleccionista privado que adquiere la obra a través de Catawiki

Estado y presentación

La obra se encuentra en excelente estado.

Está montada sobre madera maciza y presentada en un marco minimalista blanco tipo caja americano incluido. Las dimensiones totales con el marco son 51 × 51 × 6 cm.

La obra se entrega completamente ensamblada y lista para colgar.

Cualquier irregularidad o variación sutil visible dentro del relieve, la textura y la superficie pintada son características intencionadas del proceso hecho a mano del artista y forman parte de la autenticidad de la obra.

Certificado y garantía de por vida

La obra va acompañada de:
- Un Certificado de Autenticidad
- Identificación de la galería y número de inventario
- Garantía de galería de por vida
- Orientación de conservación e instalación
- Asistencia posventa de por vida de Abstract Art Gallery
- Embalaje y entrega profesionales

La obra se enviará plana y completamente ensamblada. Nunca irá enrollada.

Para preservar el relieve escultórico, el marco y la superficie pintada, se protegerá con:
- Papel protector suave y no abrasivo
- Protección reforzada alrededor del relieve y el marco
- Elementos de protección en las esquinas
- Paneles rígidos de XPS en la parte frontal y trasera
- Embalaje externo fuerte resistente a presión y golpes

Se prestará especial cuidado para evitar que cualquier material de embalaje haga presión directa sobre los elementos escultóricos elevados.

El envío será gestionado por DHL Express, con seguimiento profesional y seguro completo. La información de seguimiento se comunicará al coleccionista inmediatamente después del despacho.

Una obra escultórica poderosa, refinada y enteramente única para coleccionistas que buscan abstracción contemporánea, relieve arquitectónico y una interacción en constante evolución entre color, materia y luz.

Maria Ruisi — Abstract Art Gallery, Riga, Letonia. Todos los derechos reservados.

Corrección recomendada para Artsy: retire “signed in plate” y “stamped by artist’s estate”. La mención exacta es:

Hand-signed by Maria Ruisi on the front and reverse. Gallery identification label on the reverse.

El vendedor y su historia

GALLERÍA DE ARTE ABSTRACTO Abstracto, escultórico y pinturas contemporáneas — Obras únicas — Garantía de por vida — Envío internacional gratuito Despacho rápido desde el Aeropuerto Internacional de Riga dentro de las 24 a 48 horas tras la confirmación del pedido. El tiempo de entrega depende luego del país del coleccionista y del transportista internacional. Cada obra está cuidadosamente embalada, acompañada de su certificado de autenticidad, y se beneficia de una garantía de por vida. La galería está disponible las 24 horas del día, los 7 días de la semana, a través de mensajería de Catawiki para cualquier asesoramiento, seguimiento o información. Para coleccionistas, revendedores y galerías: las obras pueden ser mantenidas por la galería, perfectamente almacenadas y listas. Empaque de regalo, certificado, mensaje de la obra y dedicatoria personalizada incluídos. Envío directo a su cliente disponible bajo solicitud. Abstract Art Gallery (SIA Positive International Art) es una galería de arte contemporáneo fundada en 2010, con sede en Riga, Letonia, que se especializa en abstracción contemporánea, minimalismo escultórico y en una investigación profunda sobre materiales, texturas y profundidad. La galería representa una lista curada de artistas contemporáneos, cada uno aportando una técnica y un lenguaje artístico distintivos — desde vertido de acrílico y relieve escultórico hasta arte mixto en lienzo y obras 3D de resina acrílica. Cada artista es seleccionado por su compromiso con la investigación del material, la artesanía y la integridad artística a largo plazo. Tipos de obras disponibles La galería ofrece exclusivamente obras de arte contemporáneo originales, cuidadosamente seleccionadas, incluyendo piezas minimalistas abstractas, composiciones texturizadas y escultóricas, relieves y piezas 3D, y piezas murales de gran formato con una fuerte presencia arquitectónica. Comisiones personalizadas disponibles a solicitud dentro de la lista de artistas de la galería. Cualquier formato, dimensión o paleta de colores que pueda concebirse y hacerse realidad puede crearse, adaptándose exactamente a su espacio y visión. Formatos estándar incluyen 50 × 50 cm, 50 × 70 cm, 61 × 91 cm, 120 × 120 cm, 123 × 53 cm, así como formatos más grandes según la obra. Las profundidades suelen oscilar entre 0,2 cm (obras en lienzo) y 5–7 cm, y pueden alcanzar hasta 12 cm para ciertas piezas escultóricas, ofreciendo una fuerte interacción entre forma, luz y espacio. Las opciones de marcos y presentación incluyen US Box white, US Box black, marco de aluminio delgado, tubo de transporte protector para lienzos sin enmarcar y otras opciones de acabado premium disponibles bajo solicitud. Materiales y Calidad Las obras se crean utilizando materiales de alta gama seleccionados en toda Europa, con especial atención a la calidad, estabilidad y longevidad. Dependiendo del artista y de la pieza, la galería utiliza soportes de madera premium, lienzo de grado profesional, pigmentos acrílicos finos, fibras naturales, resina y acabados escogidos por su resistencia a largo plazo. Cada obra se presenta con cuidado en el detalle, acabado y presentación. Experiencia y Visión Artística Abstract Art Gallery se distingue por un enfoque curatorial que combina sensibilidad artística con investigación material — exploración continua de textura, pigmento, materia y luz en las prácticas de sus artistas. Las obras están diseñadas para integrarse en interiores modernos, espacios arquitectónicos, oficinas ejecutivas, hoteles, galerías y colecciones privadas, manteniendo una identidad artística fuerte. Para Coleccionistas Las obras ofrecidas por la galería están concebidas como inversiones artísticas genuinas, con alta durabilidad, calidad de nivel museo y una estética diseñada para trascender el tiempo. El envío es gratuito a todo el mundo, cuidadosamente protegido y asegurado, y cada obra se beneficia de una garantía de por vida sobre la fijación del color y la calidad del material bajo condiciones normales de exposición. Las comisiones personalizadas son bienvenidas. Ya tenga un tamaño específico, una paleta de colores particular o una visión exacta para su espacio, nuestros artistas pueden crear una obra hecha a medida exactamente para lo que tiene en mente. Contáctenos vía mensajería de Catawiki para discutir su proyecto. Abstract Art Gallery Arte Contemporáneo — Obras Esculturales y Abstractas — Diversos Artistas Representados Calidad de Galería — Investigación Artística — Excelencia en Materiales
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Datos

Vendido por
Galería
Tipo de madera
Madera dura
Subtipo de estilo
Minimalista
Fabricante / Marca
Sculptural 3D relief
Era
Posterior a 2000
País de origen
Letonia
Estilo
Contemporáneo
Material
Acrylic and gold acrylic accents on rigid support, Madera, Resina
Artista
Maria Ruisi
Título de la obra
Emerald Current
Firma
Firmado, Firmado a mano
Edición
UNIQUE ARTWORK
Año
2022
Color
Dorado, Negro, Turquesa, Verde
Estado
En excelente estado
Alto
51 cm
Ancho
51 cm
Profundidad
6 cm
Peso
3 kg
LetoniaVerificado
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