Robert Mapplethorpe - Altars (ORIGINAL DUSTJACKET, VERY FRESH COPY) - 1995

Después del gran éxito de las dos primeras subastas, 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Colonia) se complace en presentar la tercera y última edición de este año de “Masters of Erotic Photobooks".

Disfruta de otra selección muy personal de libros dedicados al erotismo en todos sus hermosos facsímiles, extraídos de mi biblioteca privada y de diversas adquisiciones a lo largo de los años.

INCREÍBLE GRAN LIBRO de 1995 (!) -
del LEGENDARIO DE LA FOTOGRAFÍA AMERICANA Robert Mapplethorpe (1946-1989).

CON SOBRECUBIERTA ORIGINAL.

EXCELENTE, MUY FRESCO ESTADO.
EDICIÓN DE COLECCIONISTA.

5Uhr30.com garantiza descripciones detalladas y precisas, 100% protección, 100% seguro y envío combinado a todo el mundo.

Schirmer y Mosel, Múnich. 1995.
Primera edición alemana (idéntica a la primera estadounidense, que salió al mismo tiempo).

Tapa dura con sobrecubierta. 300 x 315 mm. 140 páginas. 127 láminas. Fotos: Robert Mapplethorpe. Editado y diseñado por Mark Holborn y Dimitri Levas. Impreso por Amilcare Pizzi, Milán, Italia. Ensayo: Edmund White. Traducción del inglés al alemán: Jörg Trobitius. Texto en alemán.

Condición:
Libro por dentro y por fuera excelente, muy fresco e impecable; limpio sin marcas de antiguos propietarios y sin manchas de moho. La sobrecubierta está muy fresca y completa, sin desgarros, sin roturas y sin partes faltantes; muy ligero rastro de uso, sin defectos o fallos remarcables. En general, condición muy buena.

Gran libro de Robert Mapplethorpe con la sobrecubierta original, en espléndido estado de frescura.

"Robert Michael Mapplethorpe es conocido principalmente por sus fotografías en blanco y negro. Su obra abarca una variedad de temas, que incluyen retratos de celebridades, desnudos masculinos y femeninos, autoretatos y bodegones. Sus obras más controvertidas documentaron y examinaron la subcultura BDSM gay de la ciudad de Nueva York a finales de los años sesenta y principios de los setenta. Una exposición de 1989 de la obra de Mapplethorpe, titulada Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, provocó un debate en Estados Unidos sobre el uso de fondos públicos para obras consideradas “ obscenas” y sobre los límites constitucionales de la libertad de expresión en Estados Unidos.
Mapplethorpe nació en el barrio Floral Park, Queens, Nueva York, hijo de Joan Dorothy (Maxey) y Harry Irving Mapplethorpe, ingeniero eléctrico. Era de ascendencia inglesa, irlandesa y alemana, y creció como católico en la parroquia de Our Lady of the Snows. Mapplethorpe asistió a la Martin Van Buren High School, se graduó en 1963. Tenía tres hermanos y dos hermanas. Uno de sus hermanos, Edward, más tarde trabajó para él como asistente y también se convirtió en fotógrafo. Estudió para obtener un Bachelor of Fine Arts en el Pratt Institute de Brooklyn, donde se especializó en Artes Gráficas, aunque dejó la escuela en 1969 antes de terminar su grado.
Mapplethorpe vivió con su novia Patti Smith desde 1967 hasta 1972, y ella lo apoyó trabajando en librerías. Crearon arte juntos y mantuvieron una estrecha amistad a lo largo de la vida de Mapplethorpe.
Estudio de Mapplethorpe en 24 Bond Street en el barrio NoHo de Manhattan, que más tarde conservó para usarlo como cuarto oscuro.
Mapplethorpe tomó sus primeras fotografías a fines de los años sesenta o principios de los setenta, usando una cámara Polaroid. También diseñó y vendió su propia joyería, que llevó Warhol, la superestrella Joe Dallesandro.
Durante ese periodo Mapplethorpe también produjo dibujos, collages y esculturas con objetos encontrados.
En 1972, Mapplethorpe conoció al curador de arte Sam Wagstaff, quien se convertiría en su mentor, amante, mecenas y compañero de vida. A mediados de los setenta, Wagstaff adquirió una cámara Hasselblad de formato medio y Mapplethorpe comenzó a fotografiar a un amplio círculo de amigos y conocidos, incluidos artistas, compositores y socialités. Durante esta época se hizo amigo del artista de Nueva Orleans George Dureau, cuya obra tuvo un impacto tan profundo en Mapplethorpe que recreó muchas de las primeras fotografías de Dureau. De 1977 a 1980, Mapplethorpe fue amante de la escritora y editora de Drummer, Jack Fritscher, quien le presentó Mineshaft, un club de cuero BDSM para hombres en Manhattan. Mapplethorpe tomó muchas imágenes del Mineshaft y en un momento fue su fotógrafo oficial (… "Después de la cena voy al Mineshaft.")
Para la década de los ochenta, las temáticas de Mapplethorpe se centraron en desnudos masculinos y femeninos imponentes, delicadas naturalezas muertas de flores y retratos muy formales de artistas y celebridades. El primer estudio de Mapplethorpe estuvo en 24 Bond Street, Manhattan. En los ochenta, Wagstaff compró un loft en la azotea de 35 West 23rd Street para Robert, donde residía y también lo usaba como estudio de fotografía. Mantuvo el loft de Bond Street como su cuarto oscuro. En 1988 Mapplethorpe eligió a Patricia Morrisroe para escribir su biografía, basada en más de 300 entrevistas con celebridades, críticos, amantes y Mapplethorpe mismo.
Mapplethorpe murió a los 42 años por complicaciones de HIV/AIDS en un hospital de Boston el 9 de marzo de 1989. Su cuerpo fue cremado. Sus cenizas están sepultadas en el St. John’s Cemetery, Queens, en Nueva York, junto a la tumba de su madre, grabada “Maxey”.
Casi un año antes de su muerte, el enfermo Mapplethorpe ayudó a fundar la Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Su visión para la Fundación era que sería “el vehículo adecuado para proteger su obra, avanzar su visión creativa y promover las causas que le importaban”. Desde su muerte, la Fundación no solo ha funcionado como su patrimonio oficial y ha promovido su obra en todo el mundo, sino que también ha recaudado y donado millones de dólares para financiar investigación médica en la lucha contra el SIDA y la infección por VIH. En 1991, la Fundación recibió el premio a la Gran Organización Sin Fines de Lucro del Año como parte del Pantheon of Leather Awards. La Fundación donó 1 millón de dólares para la creación en 1993 de la Robert Mapplethorpe Residence, una casa de seis plantas para tratamiento de sida a largo plazo en East 17th Street, Nueva York, en colaboración con el Beth Israel Medical Center. La residencia cerró en 2015, citando dificultades financieras. La Fundación también promueve la fotografía de bellas artes a nivel institucional. La Fundación ayuda a determinar qué galerías representan el arte de Mapplethorpe. En 2011, la Robert Mapplethorpe Foundation donó el Archivo Robert Mapplethorpe, que abarca de 1970 a 1989, al Getty Research Institute.

Casi un año antes de su muerte, el enfermo Mapplethorpe ayudó a fundar la Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Su visión para la Fundación era que sería “el vehículo adecuado para proteger su obra, avanzar su visión creativa y promover las causas que le importaban”. Desde su muerte, la Fundación no solo ha funcionado como su patrimonio oficial y ha promovido su obra en todo el mundo, sino que también ha recaudado y donado millones de dólares para financiar investigación médica en la lucha contra el SIDA y la infección por VIH. En 1991, la Fundación recibió el premio a la Gran Organización Sin Fines de Lucro del Año como parte del Pantheon of Leather Awards. La Fundación donó 1 millón de dólares para la creación en 1993 de la Robert Mapplethorpe Residence, una casa de seis plantas para tratamiento de sida a largo plazo en East 17th Street, Nueva York, en colaboración con Beth Israel Medical Center. La residencia cerró en 2015, citando dificultades financieras. La Fundación también promueve la fotografía de bellas artes a nivel institucional. La Fundación ayuda a determinar qué galerías representan el arte de Mapplethorpe. En 2011, la Robert Mapplethorpe Foundation donó el Archivo Robert Mapplethorpe, que abarca de 1970 a 1989, al Getty Research Institute.

Mapplethorpe trabajó principalmente en un estudio y casi exclusivamente en blanco y negro, con la excepción de algunas de sus obras posteriores y su última exposición “New Colors”. Su obra abarca una amplia gama de temas y la mayor parte de su trabajo se centra en imágenes eróticas. Se refería a algunas de sus propias obras como pornográficas, con el fin de excitar al espectador, pero que también podrían considerarse arte elevado. Su arte erótico exploró una amplia gama de temas sexuales, representando la subcultura BDSM de Nueva York en los años 70, retratos de desnudos masculinos negros y desnudos clásicos de culturistas femeninas. Uno de los modelos negros con los que trabajó regularmente fue Derrick Cross, cuya pose para la imagen homónima de 1983 ha sido comparada con el Hércules Farnesio. Mapplethorpe fue un observador participante gran parte de su fotografía erótica, participando en los actos sexuales que fotografiaba y manteniendo relaciones con sus modelos.

Otros temas incluyeron flores, especialmente orquíneas y lirios de calla, niños, estatuas y celebridades y otros artistas, incluyendo a Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading y Patti Smith. Smith fue compañera de cuarto de Mapplethorpe durante mucho tiempo y una asidua protagonista de su fotografía, incluida una imagen stark e icónica que aparece en la portada del primer álbum de Smith, Horses.

Gran parte de su obra hacía referencias a imágenes religiosas o clásicas, como un retrato de Patti Smith de 1975, de 1986, que recuerda al autorretrato de Albrecht Dürer de 1500. Entre 1980 y 1983, Mapplethorpe creó más de 150 fotografías de la culturista Lisa Lyon, culminando en el fotolibro Lady, Lisa Lyon, publicado por Viking Press con texto de Bruce Chatwin en 1983.

En el verano de 1989, una exposición itinerante en solitario de Mapplethorpe atrajo la atención nacional sobre las cuestiones de financiación pública de las artes, así como sobre preguntas de censura y lo obsceno. La Corcoran Gallery of Art en Washington, D.C., había aceptado ser uno de los museos anfitriones de la gira. Mapplethorpe decidió mostrar su última serie, que exploró poco antes de su muerte. Titulada Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, la muestra incluyó fotografías de su portfolio X, que presentaba imágenes de urofofagia, BDSM gay y un autorretrato con un látigo introducido en su ano. También incluía fotos de dos niños con genitales expuestos. La muestra fue curada por Janet Kardon del Institute of Contemporary Art (ICA). El ICA recibió una beca del National Endowment for the Arts para apoyar la exhibición de Mapplethorpe en la Corcoran Gallery of Art. La Corcoran canceló la muestra, terminando su contrato con el ICA, porque no quería involucrarse en los temas políticos que planteaba, pero la galería fue arrastrada a la controversia, que " intensificó el debate llevado tanto en los medios como en el Congreso sobre el financiamiento del NEA a proyectos percibidos por algunos como inapropiados." La jerarquía de la Corcoran y varios miembros del Congreso de EE. UU. se molestaron al ver las obras, debido a los temas homoeróticos y sado-masocarísticos de algunas piezas. Aunque gran parte de su obra a lo largo de su carrera se había exhibido regularmente en exposiciones financiadas con fondos públicos, organizaciones conservadoras y religiosas como la American Family Association aprovecharon esta exhibición para oponerse vocalmente al apoyo gubernamental a lo que llamaban "nada más que la presentación sensacional de material potencialmente obsceno."

En junio de 1989, el artista pop Lowell Blair Nesbitt se involucró en el tema de la censura. Nesbitt, un amigo de larga data de Mapplethorpe, reveló que había dejado un legado de 1,5 millones de dólares para el museo en su testamento, pero prometió públicamente que si el museo se negaba a albergar la exposición, revocaría el legado. La Corcoran rechazó y Nesbitt legó el dinero a la Phillips Collection en su lugar. Después de que la Corcoran rechazara la exposición de Mapplethorpe, los aseguradores de la exposición acudieron al Washington Project for the Arts, que mostró todas las imágenes en su espacio del 21 de julio al 13 de agosto de 1989 ante grandes multitudes. En 1990, el Contemporary Arts Center en Cincinnati, que también mostró la exposición, y Dennis Barrie fueron acusados de obscenidad; fotografías que mostraban a hombres en poses sado-masocráticas fueron la base de cargos de que el museo y su director habían incitado a la obscenidad. Fueron declarados no culpables por un jurado.

Según el ICA, "la decisión de la Corcoran provocó un controvertido debate nacional: ¿debería el dinero de los impuestos apoyar las artes? ¿Quién decide qué es ‘obsceno’ u ‘ofensivo’ en exposiciones públicas? Y si el arte puede considerarse una forma de libertad de expresión, ¿viola la Primera Enmienda revocar la financiación federal por motivos de obscenidad? A día de hoy, estas cuestiones siguen siendo muy relevantes." Mapplethorpe se convirtió en una especie de causa célebre para ambos bandos de la guerra cultural estadounidense. Sin embargo, los precios de muchas de las fotografías de Mapplethorpe se duplicaron e incluso triplicaron como consecuencia de toda la atención. La notoriedad del artista supuestamente también ayudó a la venta póstuma en la casa de subastas Christie's de la propia colección de muebles, cerámica, plata y obras de otros artistas de Mapplethorpe, que alcanzó alrededor de 8 millones de dólares."

(Wikipedia)