Claus Bertermann (1965) - Common Ground

Artista: Claus Bertermann

SITIO WEB OFICIAL: www.bertermann.art

Claus Bertermann (n. 1965, Stuttgart, Alemania) es un artista contemporáneo establecido internacionalmente cuyo perfil de mercado está respaldado por la autoridad de mercado internacional y resultados excepcionales en el mercado secundario. Conocido por sus poderosas obras abstractas de gran formato, Bertermann ha mantenido consistently precios altos en las casas de subastas más prestigiosas del mundo. Sus precios realizados más altos incluyen 18.900 € en Paris de Christie’s (Retro Zen), 15.240 € en Cologne de Sotheby’s (F5TP#CB) y 15.120 € en Paris de Christie’s (Whispershade). Con ventas adicionales exitosas en Van Ham, Artcurial, Tajan y Dorotheum, la obra de Bertermann es un activo probados para coleccionistas serios en todo el mundo.

La Nueva Serie Expresionista Continúa

Con una maestría en Arquitectura (TU Munich), Bertermann obtuvo originalmente reconocimiento global por su técnica de "estratos arquitectónicos": superposición y raspado de pintura al óleo para construir profundidad espacial. En 2026 abrió un capítulo radicalmente nuevo: escenas figurativas en colores intensos y cargados de emoción, guiadas por los pintores del expresionismo alemán — un suelo establecido en trazos gruesos, con la línea dibujada de óleo sobre la cual se coloca después y nunca se trabaja dentro de ella. "Common Ground" pertenece a esa serie y aborda la escena más antigua de la historia del arte europeo: dos jóvenes bajo un manzano.

Huella Artística Internacional

Con más de 1.000 obras de gran formato en colecciones privadas e institucionales de todo el mundo—incluido un monumental tríptico en su alma mater, la Technical University of Munich—Bertermann continúa reduciendo la brecha entre estructura rigurosa y libertad intuitiva. Esta oferta de Catawiki presenta una oportunidad rara de adquirir una obra clave de una nueva serie emocionante de un artista con un historial internacional sólido en subastas.

Detalles clave para coleccionistas

– Título: Common Ground
– Año: 2026
– Dimensiones (Al x An): 200 x 240 cm (79 × 94 pulgadas)
– Medio: Acrílico y óleo sobre lienzo
– Firmado por el artista en el anverso y reverso
– Obra original, única en su tipo - MADE BY A REAL PERSON, NOT AI.
– Se envía enrollada sin enmarcar

Qué hace única a esta pieza

Una pareja joven bajo un árbol frutal. En la pintura occidental esa frase solo ha tenido un final. Alguien alcanza algo, alguien toma, y todo lo que sigue es consecuencia. Cranach la pintó, Rubens la pintó, cada retablo en Europa tiene una versión de ella colgando en una capilla lateral.

Así que cuenta las frutas aquí. Hay más de quince, naranjas y maduras, dibujadas en anillos sueltos con óleo en tonos naranjas y rojos, colgando a alcance en cada rama que el árbol azul extiende.

Nadie está alcanzando. Nadie ha mirado hacia arriba.

Los dos están sentados mirando hacia adelante, fuera de la escena, ante quien sea que esté delante de ellos—sus ojos a la altura y fijos, su mirada ligeramente entrecerrada, ambos completamente desinteresados en la única proyección con la que se suponía que la escena trataba. La fruta no es la oferta de esta pintura. La fruta es el tiempo.

El verdadero evento está por debajo de los hombros, y es fácil pasarlo por alto porque parece brochazo. Sigue la línea entre las dos figuras descendiendo. En las caras son indudablemente dos personas, dos tonos de piel, dos cabezas de pelo, suya verde-azulado, suya azul cobalto. En el cuello la frontera empieza a fallar. A la altura del pecho hay una masa compartida de naranja, carmesí y verde oscuro; por la cintura ya no queda un segundo cuerpo por hallar. Por debajo de la cintura la pintura simplemente deja de distinguirlos.

Ese es el giro, y también el título. "Common Ground" no es una metáfora sobre acuerdo. Es una descripción literal de la mitad inferior de este lienzo: el lugar donde dos personas dejan de ser dos, pintadas exactamente así y nada más educado.

Y el árbol forma parte de ello. El tronco, las ramas y los contornos dibujados de ambos rostros están tallados en el mismo óleo azul cobalto, por la misma mano, con el mismo gesto. El árbol no es decorado detrás de la pareja. Está hecho del mismo material idéntico de ellos, que crece desde el suelo que comparten—que es la única interpretación del paraíso que esta pintura está dispuesta a ofrecer y, en equilibrio, la mejor.

Por qué vale la pena su precio

Este es una pintura de gran escala, de tamaño museístico (200 x 240 cm) en formato horizontal y uno de los lienzos más grandes de la serie figurativa de 2026 de Bertermann. Para los coleccionistas, las obras del año de apertura de una nueva serie llevan un marcador de procedencia significativo, y dentro de esta serie "Common Ground" ocupa una posición singular: es el retrato doble, un lienzo construido alrededor de dos figuras en lugar de una, y aborda la escena más cargada de pintura de la historia del arte europeo: la pareja bajo el árbol frutal, eliminando la fruta de la trama.

La escala está haciendo un trabajo real aquí. A 240 cm de ancho, el árbol está casi a tamaño real, lo que significa que la fruta cuelga a la altura que tendría en un huerto y las dos figuras se encuentran con un observador de pie a la altura de los ojos. La imagen no ilustra el encuentro; lo pone en escena dentro de la habitación.

Técnicamente el lienzo se construye en dos movimientos separados, que es el método tras el trabajo figurativo de Bertermann. Primero la base: la luz amarilla, el tronco azul, la banda turquesa a la izquierda y la masa naranja de los cuerpos se apilan con brochazos gruesos y toscos que mantienen visible el movimiento del brazo y no fijan nada con precisión. Solo entonces el dibujo: la línea de óleo recorre ese campo pintado y marca los contornos —ambas caras y ojos, los anillos trazados de la fruta, las hojas verdes, las ramas del árbol, la malla negra que cruza todo el tercio inferior. La línea dibujada no sigue al suelo pintado debajo de ella; yace sobre él y mantiene su propia autoridad. Libertad abajo, precisión arriba—un instinto de arquitecto para la estructura que lleva el apetito de un expresionista por el color.

Descripción visual y condición

La composición muestra a dos jóvenes sentados muy juntos, ligeramente a la derecha del centro, bajo un gran árbol que llena la mitad superior del lienzo. El árbol está pintado en azul cobalto y ultramar, su tronco se eleva a la izquierda del centro y sus ramas llegan a ambos bordes de la imagen; más de quince frutos redondos de color naranja, dibujados como anillos en óleo naranja y rojo, cuelgan a lo largo de las ramas, y trazos de óleo verde sustituyen a las hojas.

La figura de la izquierda tiene piel de tono amarillo verdoso y una densidad de pelo verde y negro; su rostro está dibujado en aceite azul con ojos almendrados, pupilas oscuras, una nariz fina y una boca naranja-rojiza. La figura de la derecha tiene la misma piel amarillo verdoso y pelo azul cobalto dibujado en trazos cortos, con un rostro más alargado, ojos dibujados en azul y una boca naranja. Sus cabezas se tocan. Entre ellos y por debajo, los cuerpos se funden en un solo campo continuo de naranja, bermellón, verde oscuro, negro y violeta, sin límite dibujado entre las dos figuras por debajo de los hombros.

El fondo superior es cádmico y amarillo limón con pasajes blancos y amarillo verdoso pálido; una amplia franja de turquesa y azul recorre la mitad izquierda del fondo medio, cruzada por trazos verdes y naranjas. El tercio inferior del lienzo está dominado por un gran campo naranja, atravesado por ramas gruesas de óleo azul y por tramas negras sueltas; pasajes violeta y púrpura se ubican en la esquina inferior derecha y en el centro inferior.

Los colores se desbordan y se funden visible-mente; la perspectiva y la anatomía están intencionadamente distorsionadas para priorizar el peso emocional sobre el realismo. La obra está firmada en azul-violeta en la esquina inferior derecha.

La obra no está enmarcada y no está tensada. La condición es excelente. Todas las irregularidades de la superficie son intencionales e parte del proceso del artista.

Contexto/ contexto artístico

Claus Bertermann trabaja dentro de la pintura figurativa expresiva contemporánea, enfocándose en estados de ser más que en mera representación. Con su serie de 2026 situó la figura humana dentro de situaciones de color cargadas, tomando directamente la herencia del Expresionismo Alemán: perspectiva doblada, color intensificado, una superficie mantenida de forma deliberadamente fluida, y una línea dibujada que permanece claramente encima de ella.

La pareja bajo el árbol frutal ingresó a la pintura europea como una máquina moral. El árbol suministró la tentación, la fruta suministró el punto de giro, y las dos figuras suministraron la culpa. Incluso cuando los expresionistas llevaron la escena fuera del jardín y a sus propios paisajes de verano, la disposición se mantuvo: la naturaleza ofreciendo algo, las personas tomando ello, la pintura manteniendo la puntuación.

"Common Ground" mantiene el elenco y desarma la máquina. El árbol sigue ahí, la fruta sigue ahí, y ambos han sido degradados a escenario. De lo que en realidad trata la pintura son dos personas que han estado sentadas lo suficiente como para que la pintura ya no se preocupe por distinguirlas—y un trozo de terreno que, por una vez, pertenece a ambos.

Detalles prácticos para compradores:

Original, obra única
Acrílico y óleo sobre lienzo
Dimensiones (Al x An): 200 x 240 cm (79 × 94 pulgadas)
Firmado por el artista en el anverso y reverso
Certificado de autenticidad incluido
Enviado enrollado (sin enmarcar ni tensado)
Empaque profesional y envío mundial con compañías de envío premium como UPS.

El lienzo incluye un borde continuo blanco adicional de aproximadamente 10 cm (aprox. 4 pulgadas) en todos los lados más allá de la superficie pintada. Este margen permite que la obra se estire profesionalmente nuevamente en barras de estirado de calidad museística de hasta 6 cm (aprox. 2,4 pulgadas) de profundidad, resultando en una presentación limpia, de estilo galería y sin necesidad de un marco decorativo.

Tenga en cuenta que la obra se vende sin enmarcar y sin barras de estirado. Estirado profesional es responsabilidad del comprador. La pintura se envía enrollada para un transporte internacional seguro e instalación flexible según la preferencia del comprador.

La obra está firmada en el anverso y reverso, con título, año y el nombre completo del artista inscritos en la parte posterior.

Nota sobre las vistas de la habitación:

Algunas de las fotografías muestran la pintura colocada digitalmente en un interior. Estas vistas de habitación son visualizaciones de IA, creadas para dar una impresión de escala y presencia solamente; no son fotografías de la obra real colgada en una habitación. Las proporciones de tamaño y los colores mostrados pueden diferir del original. Las referencias de enlace son las dimensiones indicadas arriba (Al x An) y la fotografía del estudio de la propia pintura. Tenga también en cuenta que los colores pueden aparecer de manera diferente dependiendo de la calibración de la pantalla.