Santicri (1992) - Fucking World

Santicri ha partecipato a numerosas exposiciones de arte de renombre internacional. Entre las más significativas, en 2022 expuso sus obras en el prestigioso Palazzo Grillo de Génova, y en 2023 estuvo presente en la International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de Nueva York, ampliando así su visibilidad en contextos tanto nacionales como internacionales.

Santicri-artist
Técnica: RESINA y Polvo de mármol
Medidas: H37 x L12 x P12 cm
Condición: nueva
Certificado de autenticidad - firmado a mano
Edition: Open edition

Limited edition SOLD OUT
La escultura es una combinación de simbolismo e ironía que captura la atención del espectador y lo impulsa a reflexionar en varios niveles de significado.

En primer lugar, el gesto de la mano alzada con el dedo medio en alto es universalmente reconocido como un signo de desafío o rebelión, una forma audaz de enviar un mensaje fuerte e inequívoco. Aquí, este gesto se ve amplificado por el hecho de que la mano sostiene el propio mundo, sugiriendo una suerte de rechazo o crítica hacia el mundo tal como es. Es una interpretación visual de la frustración o disenso hacia los aspectos de nuestro mundo contemporáneo.

El uso de esta escultura para representar el mundo mismo, con el planeta Tierra apoyado en el dedo medio, añade un nivel adicional de significado. Podría interpretarse como una crítica a los desafíos globales y a las tensiones sociopolíticas que enfrentamos, o como un grito de alerta sobre la fragilidad de nuestro planeta. La mano, en este contexto, asume un papel de responsabilidad y poder, casi como si el artista estuviera diciendo que la solución a estos problemas está en nuestras manos.

En su audacia y provocación, esta escultura ofrece un punto de partida para el debate y la reflexión sobre el mundo contemporáneo, los desafíos que enfrentamos y nuestro papel en darle forma. Es una obra de arte que puede generar una amplia gama de reacciones y discusiones, tal como muchas obras de arte contemporáneo buscan hacer.

Nacido en 1992 en Macerata, en las Marcas, el artista italiano siguió un camino que, entre estudios de Geometría y Arquitectura, lo llevó a colaborar con un artesano de esculturas en resina. Allí nació la necesidad cada vez más fuerte de encontrarse a sí mismo y desahogar su creatividad.
Sus obras se venden en todo el mundo, trabajando con galerías en Italia y en Europa.
Su arte es ampliamente apreciado y no puede faltar entre los coleccionistas de cuadros y esculturas de street art, pop art y arte contemporáneo.
"No es fácil clasificar mi propio arte; intento transmitir lo que ve mis ojos, mi forma de ver lo que me rodea y lo reelaboro con un diseño que se adapte bien a los tiempos modernos: un arte de impacto y memorable."