Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri ha participado en numerosas exposiciones de arte de renombre internacional. Entre las más significativas, en 2022 expuso sus obras en el prestigioso Palazzo Grillo de Génova, y en 2023 estuvo presente en la International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de Nueva York, ampliando así su visibilidad en contextos tanto nacionales como internacionales.

Santicri ha sido reconocido entre los Best-Selling Artists de 2024 por Artmayeur, una de las plataformas más reconocidas en el mundo del arte. Ese mismo año, también fue incluido entre los tres nombres más buscados en la plataforma Catawiki, otra señal del creciente reconocimiento hacia su trabajo. Estos reconocimientos destacan el talento extraordinario y la visibilidad cada vez mayor de Santicri en el panorama artístico contemporáneo.

Técnica: Resina y polvo de mármol
Medidas: H13 x L15 x P13 cm
Condición: nuevo
Certificado de autenticidad: firmado a mano
Edición: edición limitada 100ex

Una figura simple y reconocible se transforma en algo distinto. El osito, símbolo de afecto y protección, mantiene su forma pero pierde su función: ya no es algo para tocar o para vivir con ligereza.

La superficie cambia por completo la percepción de la obra. Lo que desde lejos parece familiar, de cerca se vuelve más distante, casi inaccesible.
Se crea así un contraste directo entre lo que conocemos y lo que vemos.

La obra juega precisamente con esa tensión: por un lado atrae, por otro mantiene a distancia.
De este modo, una imagen ligada a la infancia se reinterpreta en clave contemporánea, volviéndose algo más complejo y menos reconfortante.

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Nacido en 1992 en Macerata, en Las Marche, el artista italiano siguió una trayectoria que entre estudios de Geometría y Arquitectura lo llevó a colaborar con un artesano de esculturas en resina.
Allí nació la necesidad cada vez más fuerte de encontrarse a sí mismo y dar salida a su creatividad.

Sus obras se venden en todo el mundo, colaborando con galerías en Italia y en Europa.
Inspirado por grandes maestros como Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso y Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau y Pierre Soulages.
A veces ha utilizado en sus expresiones artísticas marcas como Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Street art, Arte, art, YSL, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermès, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.

Su arte es ampliamente apreciado y no puede faltar entre los coleccionistas de cuadros y esculturas de street art, pop art, arte contemporáneo, así como entre los aficionados a colecciones de cómics de Disney, Pato Donald, Mickey Mouse, Minnie, Zio Paperone, Tintín, cómics, Cartier, Pokémon, maquetas, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, oro y diamantes.

“No es fácil clasificar mi propio arte; intento transmitir lo que mis ojos ven, mi manera de ver lo que me rodea y lo reelaboro con un diseño que encaje bien con los tiempos modernos: de impacto y memorable.”