Manoj Kumar Paswan - Dream House

"India Contemporary" curado por Veer Hooda ofrece una oportunidad rara para coleccionistas y amantes del arte en Europa de adquirir obras originales de artistas contemporáneos indios muy consolidados, y de conectar con uno de los mercados de arte más vibrantes y de más rápido crecimiento del mundo.

India Contemporary es una iniciativa curada que acerca a los coleccionistas europeos a los principales artistas contemporáneos de la India. Cada artista es seleccionado personalmente por Veer Hooda por su profundidad artística, originalidad y relevancia a largo plazo, y cada obra es original, procedente del propio estudio del artista y enviada con toda la documentación. El programa existe porque la distancia entre el estudio indio y la pared europea ha sido, hasta ahora, lo principal que impedía a estos artistas acercarse a los coleccionistas que los desearían. India Contemporary acorta esa distancia: sin mercado intermediario, sin sobrecostes de reventa, acceso directo en una etapa temprana.

La escena del arte contemporáneo de la India vive un momento excepcional: dinámico, intelectual, plurivalente y que crece rápidamente tanto en visibilidad global como en valor de inversión. Con el creciente interés de coleccionistas e instituciones internacionales, es un momento atractivo para que los coleccionistas europeos se involucren con el arte contemporáneo indio en una etapa pivotal de su ascenso.

Las obras se ofrecen exclusivamente mediante subasta en Catawiki.

Las obras se curan en Viena por Vijit Veer Hooda y se envían directamente desde el estudio del artista en la India. Los compradores en la UE disfrutan de 0% de derecho de aduana sobre obras originales de arte importadas de la India.

Acerca del artista: Manoj Kumar Paswan

Manoj Kumar Paswan (n. 5 de diciembre de 1982, Rupauli, distrito de Madhubani, Bihar) vive y trabaja en Nueva Delhi, donde mantiene un estudio en Kala Kuthir, Garhi. Posee una Licenciatura en Bellas Artes en Pintura (2005) y una Maestría en Bellas Artes en Pintura (2007), ambas de Jamia Millia Islamia, Nueva Delhi.

Visión artística

En sus propias palabras: "El arte, para mí, es una forma de mirar más allá de lo visible - para entender las historias, emociones, luchas y silencios incrustados en la vida cotidiana. Me atraen especialmente aquellas experiencias que pasan desapercibidas o no se escuchan, pero que silenciosamente dan forma a las vidas de individuos y comunidades.

Mi lenguaje visual temprano surgió de mi relación íntima con el paisaje rural de mi ciudad natal en Bihar. Con el tiempo, sin embargo, mi atención se fue desplazando gradualmente de ese paisaje hacia las personas que lo transitan. Vivir en Delhi me llevó a observar de cerca una metrópolis en rápida expansión y a los innumerables trabajadores migrantes que sostienen su vida cotidiana. Comencé a notar una contradicción profunda: la ciudad promete oportunidad, progreso y un futuro mejor, pero muchos de los que construyen y mantienen este mundo urbano siguen siendo invisibles dentro de él.

El círculo es uno de los elementos recurrentes en mi obra. Representa la metrópolis como un espacio de movimiento infinito, aspiración, repetición y contradicción. Sin embargo, este dinamismo visual también sugiere atrapamiento: el ciclo continuo de trabajar, moverse, esperar y esperar. La hormiga es otra metáfora significativa. Las hormigas viven en grupo, trabajan de forma continua, llevan cargas mucho mayores que ellas y persisten a pesar de los obstáculos. Rara vez atraen la atención, pero su labor colectiva sostiene un sistema entero.

Utilizo colores luminosos e intensos no solo por efecto estético sino como portadores de tensión psicológica y emocional. La luminosidad puede sugerir deseo, aspiración, energía y esperanza, mientras que los espacios oscuros o fragmentados introducen incertidumbre, miedo, agotamiento y pérdida."

Las pinturas no son documentales. Paswan crea figuras híbridas —una cabeza de mujer sobre el cuerpo de un ciervo, la cabeza de un hombre sobre un caballo alado, una casa con alas, un cuerpo arrodillado abierto para mostrar su propio esqueleto— y las sitúa sobre fondos de patrones densos y repetidos: bloques apilados, discos circulares, máquinas en plantilla. La ausencia de una identidad específica es deliberada. Lo que llevan las figuras es lo que lleva el trabajador migrante, y la ornamentación recubriéndolas, dibujada en finas líneas blancas, es la decoración de una pared de aldea aplicada al cuerpo de alguien que ha dejado la aldea atrás.

Exposiciones

Solo: EMPTY DESIRES, Triveni Art Gallery, Triveni Kala Sangam, Mandi House, Nueva Delhi, 3-12 agosto 2018.

Selección de grupo: THE COLLECTIVE COLOUR PLATE, Argha Arts, India Habitat Centre, Nueva Delhi, julio 2026 - BAM-Fest 2026, Bharat Mandapam, Nueva Delhi, agosto 2026 - 97th All India Art Exhibition, AIFACS, Nueva Delhi, diciembre 2025 - TODAY, Open Palm Court Gallery, India Habitat Centre, Nueva Delhi, noviembre 2025 - Samagam Art Fest, India Habitat Centre, Nueva Delhi, mayo 2024 - 63rd National Exhibition of Art, Lalit Kala Akademi, Nueva Delhi, agosto 2023 - OBSESSIONS, Jehangir Art Gallery, Mumbai, mayo 2023 - World Art Dubai, Dubai World Trade Centre, abril 2019 - TODAY, Jehangir Art Gallery, Mumbai, 2019 - 91st All India Art Exhibition, AIFACS, Nueva Delhi, diciembre 2018 - Khajuraho Artmart, 2015.

Camps: Sahitya Kala Parishad, Viksit Bharat 2047, septiembre 2025 - Lalit Kala Akademi National Camp, Shimla, abril 2025 - Lalit Kala Akademi National Camp, Rani Durgavati project, Jabalpur, septiembre 2023.

Prensa: The Hindu, Deccan Chronicle, Outlook, Mid-Day, Bangalore Times y Time Out Bengaluru, julio 2008, sobre la exposición Three Degrees of Separation.

Carrera anterior: Asistente de Director de Arte en la serie de televisión infantil Gali-Gali Sim Sim (2006); Director Asistente (Arte), Sahitya Kala Parishad, Nueva Delhi (2005); Instructor de Arte, National Bal Bhawan, Nueva Delhi (2003).

Acerca de la Obra

Artista: Manoj Kumar Paswan
Nombre: Dream House
Año: 2022
Tamaño: 92 x 92 x 5 cm
Técnica: Acrílico sobre lienzo

Un cielo azul intenso, trabajado con trazos visibles, con nubes blancas rizadas. En su centro, una pequeña casa de madera rosa se encuentra dentro de un medallón negro rodeado de filigrana dorada: un techo a dos aguas con una farola blanca esculpida, puertas y ventanas azuladas, un porche y escalones rayados. Dos grandes alas doradas se abren desde detrás, y una corona de hojas verdes y capullos rosados se curva debajo. Por debajo del horizonte, el suelo se vuelve ocre y marrón en surcos, y un grupo de largos botes de campo rosados y marrones yacía amontonado sobre él. Arbustos floridos verdes se empinan a cada lado. Firmado en la esquina inferior derecha.

La casa es la cosa hacia la que el trabajador migrante está trabajando y la cosa que ha dejado. Paswan le da alas y la coloca en el cielo, en un medallón, como una imagen devocional; y debajo de ella los botes quedan sobre terreno seco, fuera del agua que necesitan.

Firmado a mano por el artista. En el reverso está inscrito, con la escritura del artista, el título, el medio y las dimensiones, y firmado; esa inscripción se muestra en las fotografías.

Acerca de Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda es un artista contemporáneo indo-europeo (austriaco) con base en Viena, cuya práctica está forjada por una profunda conexión con sus raíces indias y un gran amor por su ahora hogar, Europa.

Veer Hooda ha expuesto en algunas de las galerías y exposiciones más destacadas del mundo y recientemente concluyó su obra agotada en Art Basel Miami 2025. Este año expondrá en, entre otros, la Bienal de Venecia 2026 y ArtExpo New York 2026, en múltiples exposiciones por toda Europa y Austria, y volverá a Art Basel Miami a finales de año.

Aunque su propia obra refleja una fuerte sensibilidad conceptual y material desarrollada a lo largo de años de experiencia creativa y profesional, Hooda está igualmente impulsado por una misión clara: hacer que el talento artístico indio de alto nivel sea más visible y accesible dentro del mercado de arte europeo. Situado entre la India y Europa, actúa como puente cultural, ofreciendo acceso temprano a artistas y narrativas que ya están ganando reconocimiento internacional significativo - una perspectiva interna distinta en un momento pivotal para el arte contemporáneo indio.

Autenticación y firma: la obra está firmada a mano por el artista, y se acompaña de un Certificado de Autenticidad firmado para cada obra de India Contemporary por Vijit Veer Hooda.

Envío: esta obra se envía desde la India y está totalmente asegurada durante su traslado hacia el comprador.

Embalaje y seguro: la pintura se embala de forma profesional y se envía enrollada en un tubo. Llega sin estirar y deberá volver a tensarse sobre un marco a su llegada; cualquier restaurador hará esto de forma rutinaria.

Aduanas y tasas: el derecho de importación sobre obras originales de arte es del 0% en la mayoría de los países de la UE. Algunos países aplican un IVA de importación reducido del 5-12% y/o una pequeña tasa de despacho, pagadera por el comprador antes de la entrega y, en la mayoría de los casos, liquidada online con la empresa de entrega en pocos minutos. Acompañamos al comprador en cada paso, desde la recogida hasta la entrega a la puerta, y estamos disponibles para cualquier necesidad del proceso.