Franco Cisternino (1969) - Ninfa





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Franco Cisternino presenta Ninfa, edición limitada de técnica mixta impresa en papel de algodón (60 × 43 cm), realizada en 2019, firmada a mano, que representa un desnudo y publicada en Italia por Galleria.
Descripción del vendedor
ENVÍO combinado; Si compras más obras en la misma Subasta pagarás UN SOLO envío
Franco Cisternino nace en Foggia (Italia) el 21 de julio de 1969
Obra firmada a mano en el frente y en la parte posterior
técnica giclée sobre papel de algodón 100%
con Certificado de Autenticidad
nota: la obra disponible podría variar en numeración del nº 1 al 30
Spedizione in pacco rigido robusto
VISITA también nuestra plataforma de SUBASTAS en línea a ofertas libres en “delauretisart”
- Las obras del ciclo pictórico “Donna” son una representación escenográfica y simbólica de la mujer, vista tanto con los ojos de un artista como con los de un hombre.
Con estas pinturas se quiere representar a la mujer más allá de los estereotipos de la sociedad: su esencia, su humanidad, su fragilidad y, al mismo tiempo, su fortaleza.
La elección del color, en su monocromatismo, ligeramente sepia, pretende dar el sentido del misterio, del vivido y/o del recuerdo.
El velo que envuelve a la mujer tiene un significado múltiple: la parte que la cubre delicadamente el cuerpo es de color rosa, casi fundiéndose con su propia piel; mientras la parte restante del mismo quiere representar, a través de su tensión, la influencia del estereotipo social de una mujer fuerte, emancipada, bella y delgada.
El título de la obra quiere ayudar a la comprensión de la misma usando adjetivos o nombres ligados a su intención de humanizarla y de captar su esencia.
Las obras del ciclo pictórico “Donna” son una representación escenográfica y simbólica de la mujer, vista tanto con los ojos de un artista como con los de un hombre.
Con estas pinturas se quiere representar a la mujer más allá de los estereotipos de la sociedad: su esencia, su humanidad, su fragilidad y, al mismo tiempo, su fortaleza.
La elección del color, en su monocromatismo, ligeramente sepia, intenta dar el sentido del misterio, del vivido y/o del recuerdo.
El velo que envuelve a la mujer tiene un significado múltiple: la parte que la cubre delicadamente el cuerpo es de color rosa, casi a fundirse con su propia piel; mientras la parte restante de ello quiere representar, a través de su tensión, la influencia del estereotipo social de una mujer fuerte, emancipada, bella y magra.
El título de la obra quiere ayudar a la comprensión de la misma usando adjetivos o nombres ligados a su intención de humanizarla y de captar su esencia.
El vendedor y su historia
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Franco Cisternino nace en Foggia (Italia) el 21 de julio de 1969
Obra firmada a mano en el frente y en la parte posterior
técnica giclée sobre papel de algodón 100%
con Certificado de Autenticidad
nota: la obra disponible podría variar en numeración del nº 1 al 30
Spedizione in pacco rigido robusto
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- Las obras del ciclo pictórico “Donna” son una representación escenográfica y simbólica de la mujer, vista tanto con los ojos de un artista como con los de un hombre.
Con estas pinturas se quiere representar a la mujer más allá de los estereotipos de la sociedad: su esencia, su humanidad, su fragilidad y, al mismo tiempo, su fortaleza.
La elección del color, en su monocromatismo, ligeramente sepia, pretende dar el sentido del misterio, del vivido y/o del recuerdo.
El velo que envuelve a la mujer tiene un significado múltiple: la parte que la cubre delicadamente el cuerpo es de color rosa, casi fundiéndose con su propia piel; mientras la parte restante del mismo quiere representar, a través de su tensión, la influencia del estereotipo social de una mujer fuerte, emancipada, bella y delgada.
El título de la obra quiere ayudar a la comprensión de la misma usando adjetivos o nombres ligados a su intención de humanizarla y de captar su esencia.
Las obras del ciclo pictórico “Donna” son una representación escenográfica y simbólica de la mujer, vista tanto con los ojos de un artista como con los de un hombre.
Con estas pinturas se quiere representar a la mujer más allá de los estereotipos de la sociedad: su esencia, su humanidad, su fragilidad y, al mismo tiempo, su fortaleza.
La elección del color, en su monocromatismo, ligeramente sepia, intenta dar el sentido del misterio, del vivido y/o del recuerdo.
El velo que envuelve a la mujer tiene un significado múltiple: la parte que la cubre delicadamente el cuerpo es de color rosa, casi a fundirse con su propia piel; mientras la parte restante de ello quiere representar, a través de su tensión, la influencia del estereotipo social de una mujer fuerte, emancipada, bella y magra.
El título de la obra quiere ayudar a la comprensión de la misma usando adjetivos o nombres ligados a su intención de humanizarla y de captar su esencia.

