Anton Kaestner - #459 - S - " 51 Seconds ".

#459 - S - " 51 segundos ".
Piezas únicas, obras originales de Anton Kaestner, directamente del taller parisino.

Acrílico en spray sobre 3 placas de plexiglás de 3mm (tratamiento anti-UV).
Estos cuadros no son una impresión. Se trata de obras originales pintadas en varias capas de pintura y/o spray cuyo acabado brillante "glossy", similar a la aplicación de una resina, es único.

Dimensiones : Pulg 12,6 * 9,1 * 0,12 * 3 / 32 * 23 * 0,3 * 3 cm sin marco.
Estos cuadros se entregan sin marco.
3 marcos de calidad de la marca alemana Nielsen en aluminio, referencia 34 (Pulg 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomendado y disponible al momento del envío por un monto adicional de 180€.

La obra está firmada en la contracara.
Un Certificado de Autenticidad la acompaña.
La entrega está cubierta por un seguro.

Anton Kaestner es un pintor, escultor y autor suizo con base en París. Sus obras se exponen por toda Europa, en Suiza y en Dubái. Más información y elección en www.antonkaestner.com.

Próxima exposición individual - Ginebra Enero 2027.

"Biography

Nacido en Ginebra, Suiza, crecí rodeado de la belleza natural y la riqueza cultural de mi tierra. La creatividad siempre fue valorada en mi familia, y fue mi difunto abuelo, artesano y artista, cuya influencia plantó la semilla de lo que terminaría convirtiéndose en la pasión de mi vida.
En 1993 empecé a pintar de forma privada, experimentando con innumerables acrílicos en cuadernos A4 y luego A3. Me atrajo primero la pintura no figurativa y el expresionismo abstracto. Con el tiempo, y aunque me considero ateo, también desarrollé una afinidad por materiales espirituales ya que resonaban con mi exploración de la existencia humana, la melancolía y las verdades más profundas de la naturaleza y de la vida.
Sin embargo, el camino para llegar a ser realmente un artista no fue inmediato.
Durante más de tres décadas, me dediqué a una carrera internacional en los negocios que me llevó por todo el mundo, desde Estados Unidos hasta Marruecos, Bélgica, Asia y Francia. Mis viajes ampliaron mi perspectiva, exponiéndome a una amplia gama de influencias culturales. Dondequiera que iba, me sumergía en las escenas artísticas locales y participaba de la energía creativa de cada lugar.
A pesar del foco en mi carrera empresarial, el arte siempre formó parte de mí, cocinándose en silencio bajo la superficie. Durante casi 30 años, la pintura se convirtió en una forma de meditación secreta para mí—una manera de liberarme del mundo y enfocarme en mi yo interior.
Siempre he encontrado una inmensa satisfacción en la pintura. Cada nueva obra es un viaje en el que puedo poner a prueba mi creatividad, explorar nuevas técnicas y vivir experiencias genuinas. A través de mi arte, siempre he esperado ofrecer a otros un encuentro sincero con la belleza, una oportunidad de ver el mundo desde una perspectiva diferente y reflexionar sobre sus propias vidas.
En 2021, tras retirarme de mi carrera empresarial, me comprometí plenamente con la pintura. Establecí mi estudio en París y comencé a dedicarme por completo a mi arte. A finales de 2023, lancé mi carrera artística pública y, para mi sorpresa, mi trabajo ganó rápidamente reconocimiento, encontrando hogares en colecciones privadas de toda Europa, especialmente en Francia, Portugal, Alemania y los Países Bajos.

CV artístico

Mi primera exposición individual, "Échos", realizada en París a finales de 2024, mostró un enfoque distintivo del arte, alejado de las técnicas de pintura tradicionales: pinto con acrílicos, pigmentos metálicos y aerosoles en el reverso de plexiglás extruido reciclado, una superficie ligera, suave, brillante y a veces frágil.
Este proceso me impide ver la obra a medida que se desarrolla. No tengo retroalimentación visual ni control durante el proceso—algo que recibo con gusto. Permito “experimentos aleatorios” -todo vale para interrumpir la razón!- para guiar el resultado, las capas y los efectos de espejo que creo, y dejo espacio para la revelación y el descubrimiento cuando la pieza se expone por fin. Este enfoque que resuena con el proceso de revelación/fijación de la fotografía es desafiante y liberador. Los valores de la composición se enriquecen con capas y transparencias, dando a cada obra una calidad “ascética”: me alegra cuando reconozco las “necesidades irreducibles”, es decir, lo que es probable que descubramos cuando nos detenemos en silencio y con la luz.
Mantengo mi enfoque deliberadamente simple. Ni la “emoción” ni la “concepción teórica” sino la experiencia de ser. Ni el “consumo rápido” ni la “intelectualización/posesión intelectual”, sino una ampliación de la conciencia y la exploración de la realidad, de sus historias visibles e invisibles, mi arte es una búsqueda de la “vida en el corazón mismo de la vida”, la "vif" como diría el maestro francés de ciencia ficción Alain Damasio.
Aunque mi obra a veces evoca la transparencia y la luminosidad del vitral, permanece prácticamente por completo abstracta. Además, el plexiglás confiere a la pintura una piel que brilla donde se puede vislumbrar la silueta de cada espectador, diferente para cada nueva mirada. Cada obra actúa como un espejo discreto: vive, cambia, se observa.
La interrelación de la luz, el color y la textura, de las partes faltantes también, solo requiere empatía. Con suerte, la interacción entre los “detalles para el primer plano” y la “distancia para la totalidad” alentará a los espectadores a emprender sus propios viajes introspectivos.
No afirmo tener todas las respuestas y quiero permanecer humilde sobre lo que se puede lograr. Simplemente, encuentro satisfacción en el proceso continuo de cuestionamiento y crecimiento. Cada nueva creación es un desafío a mis límites, empujándome a afinar mis habilidades y explorar más lo que puedo lograr. Pintar para mí es un oficio diario, una exploración, una forma de provocar conversaciones significativas.

Como diría Jean Bazaine: "La práctica diaria multiplica la pasión por ver."

Anton Kaestner