Anton Kaestner - #437 - XL - " Fade into You ".

Pieza única, pintura original de Anton Kaestner, directamente del taller.
#437 - "Fade" - tamaño XL.
Gran Formato.

Acrílico en spray sobre placa de plexiglás de 3 mm (Tratamiento anti-UV).
Este cuadro no es una impresión. Se trata de una obra pintada en varias capas de pintura y/o spray cuyo acabado brillante "glossy" cercano a la aplicación de una resina es único.

Al realizar sus pujas, tenga en cuenta que esta obra de muy gran formato será entregada encuadrada con un marco negro mate, lista para colgar. Valor del marco por sí solo 140€TTC.

Dimensiones: Pulg. 32,3 × 32,3 × 0,12 / 82 × 82 × 0,3 cm sin marco.
Este cuadro se vende con un marco de aluminio de la marca alemana Nielsen, acabado roble (Pulg. 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm), u otro de la misma gama a elección del adquirente.

La obra está firmada en la contracara.
Un Certificado de Autenticidad la acompaña.
La entrega está cubierta por un seguro.

Anton Kaestner es un pintor, escultor y autor suizo radicado en París. Sus obras se exponen por toda Europa, en Suiza y en Dubái. Más información y opciones en www.antonkaestner.com.

Próxima exposición individual - Ginebra, enero de 2027.

"Biografía

Nacido en Ginebra, Suiza, crecí rodeado de la belleza natural y la riqueza cultural de mi tierra. La creatividad fue valorada en mi familia, y fue mi difunto abuelo, un artesano y artista, quien sembró la semilla de lo que con el tiempo se convertiría en mi pasión.
En 1993, comencé a pintar en privado, experimentando con innumerables acrílicos en cuadernos de A4 y luego de A3. Me atrajo primero la pintura no figurativa y el expresionismo abstracto. Con el tiempo, y aunque me considero ateo, desarrollé también una afinidad por materiales espirituales, ya que resonaban con mi exploración de la existencia humana, la melancolía y las verdades más profundas de la naturaleza y la vida.
Sin embargo, el camino para convertirse verdaderamente en artista no fue inmediato.
Durante más de tres décadas, siguió una carrera internacional en los negocios que me llevó por todo el mundo, desde Estados Unidos hasta Marruecos, Bélgica, Asia y Francia. Mis viajes ampliaron mi perspectiva, exponiéndome a una amplia gama de influencias culturales. Dondequiera que iba, me sumergía en las escenas artísticas locales y me conectaba con la energía creativa de cada lugar.
A pesar del enfoque en mi carrera, el arte siempre formó parte de mí, cociéndose en silencio bajo la superficie. Durante casi 30 años, la pintura se convirtió en una forma de meditación secreta para mí, una manera de liberarme del mundo y concentrarme en mi yo interior.
Siempre he encontrado una inmensa satisfacción en la pintura. Cada nueva obra es un viaje donde puedo probar mi creatividad, explorar nuevas técnicas y vivir experiencias genuinas. A través de mi arte, siempre he querido ofrecer a otros un encuentro sincero con la belleza, una oportunidad de ver el mundo desde una perspectiva diferente y reflexionar sobre sus propias vidas.
En 2021, tras retirarme de mi carrera empresarial, me dediqué por completo a la pintura. Establecí mi estudio en París y comencé a dedicarme enteramente a mi arte. A finales de 2023, lancé mi carrera artística pública y, para mi sorpresa, mi trabajo adquirió rápidamente reconocimiento, encontrando hogares en colecciones privadas por toda Europa, especialmente en Francia, Portugal, Alemania y los Países Bajos.

CV artístico

Mi primera exposición individual, "Échos", celebrada en París a finales de 2024, mostró un enfoque distintivo del arte, alejado de las técnicas de pintura tradicionales: pinto con acrílicos, pigmentos metálicos y aerosoles en la parte posterior de plexiglás reciclado extrudido, una superficie ligera, suave, brillante y a veces frágil.
Este proceso me impide ver la obra a medida que se desarrolla. No tengo retroalimentación visual ni control durante el proceso—algo que recibo con agrado. Permito “experimentos aleatorios”—todo vale para saltarse la razón—para guiar el resultado, las capas y los efectos de espejo que creo, y dejo espacio para la revelación y el descubrimiento cuando la pieza finalmente se expone. Este enfoque, que resuena con el proceso de revelación/fijación de la fotografía, es desafiante y liberador. Los valores de la composición se enriquecen con capas y transparencias, otorgando a cada obra una cualidad “ascética”: me siento feliz cuando reconozco “necesidades irreducibles”, es decir, aquello que es probable descubrir cuando nos detenemos en silencio y claridad.
Mantengo mi enfoque deliberadamente simple. Ni “emoción” ni “concepción teórica” sino la experiencia de ser. Ni “consumo rápido” ni “intellectualización/posesión intelectual”, sino ampliación de la conciencia y exploración de la realidad, de sus historias visibles e invisibles, mi arte es una búsqueda de “vida en el propio corazón de la vida”, el "vif" como diría el maestro de SF francés Alain Damasio.
Aunque mi trabajo a veces evoque la transparencia y luminosidad de los vitrales, continúa siendo casi completamente abstracto. Además, el plexiglás confiere a la pintura una piel iridiscente donde se puede vislumbrar la propia silueta, diferente para cada nuevo espectador. Cada obra actúa como un espejo discreto: vive, cambia, se ve.
La interacción de la luz, el color y la textura, de las partes ausentes también, solo requiere empatía. Espero que el juego entre “detalles para lo cercano” y “distancia para el conjunto” anime a los espectadores a emprender sus propios viajes introspectivos.
No afirmo tener todas las respuestas y quiero permanecer humilde sobre lo que se puede lograr. Simplemente encuentro satisfacción en el proceso continuo de cuestionamiento y crecimiento. Cada nueva creación es un enfrentamiento con mis límites, que me empuja a perfeccionar mis habilidades y explorar más lo que puedo lograr. Pintar para mí es un oficio diario, una exploración, una forma de estimular conversaciones significativas.

Como diría Jean Bazaine: "La práctica diaria multiplica la pasión por ver".

Anton Kaestner