Gianfranco Zenerato - CONNECTION

OPORTUNIDAD PARA COLECCIONISTAS E INVERSORES DE ARTE

Entre los artistas contemporáneos más valorados y en mayor crecimiento en Catawiki, Gianfranco Zenerato ya ha ganado la confianza de más de 180 coleccionistas internacionales.

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- 224 obras vendidas
- 100% de comentarios positivos
- 89 reseñas certificadas

www.zenerato.com

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Certificado de archivo internacional - Certificado de autenticidad - Fascículo que contiene el recorrido artístico del artista - dimensiones totales incluyendo marco 45x55x5,5 cm - óleo sobre panel -
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POR QUÉ COLECCIONAR UNA OBRA DE GIANFRANCO ZENERATO

✓ Más de 35 años de carrera profesional
Activo desde 1990, Gianfranco Zenerato ha desarrollado con el tiempo un lenguaje artístico personal, reconocible y apreciado por coleccionistas y críticos de arte.

✓ Más de 600 exposiciones y manifestaciones artísticas
Una presencia constante en el panorama artístico nacional e internacional, construida a lo largo de décadas de actividad expositiva.

✓ Más de 500 premios y reconocimientos
Un recorrido artístico premiado por instituciones, críticos y organismos culturales que han reconocido su valor y calidad.

✓ Obras presentes en colecciones privadas y públicas
Sus cuadros forman parte de colecciones en Italia, Europa, América y Asia, confirmando el interés internacional por su trabajo.

✓ Apreciado por la crítica especializada
Su investigación artística ha sido analizada y presentada por críticos y historiadores de renombre, entre ellos Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso y numerosos otros profesionales del sector.

✓ Un estilo único e inmediatamente reconocible
Las obras de Zenerato fusionan tradición figurativa, simbolismo y contemporaneidad. Cada pintura cuenta una historia y invita al observador a una lectura personal y siempre nueva.

✓ Obras realizadas con alta calidad técnica
Gran atención a los detalles, equilibrio compositivo e intensidad cromática hacen de cada trabajo una pieza de fuerte impacto visual y coleccionable.

✓ No es solo una decoración
Cada obra nace de un proceso de investigación desarrollado a lo largo de más de tres décadas de actividad profesional y representa una síntesis de la visión artística del autor.

Una oportunidad para el coleccionista

Adquirir una obra de Gianfranco Zenerato significa poseer un trabajo original creado por un artista con una larga trayectoria documentada, cientos de reconocimientos y una presencia consolidada en colecciones internacionales.

Una obra pensada no solo para ser admirada hoy, sino para mantener con el tiempo su valor artístico, cultural y coleccionable.

GIANFRANCO ZENERATO (Artista profesional - Italia)
Comienza su carrera en 1990, embarcándose en un largo recorrido que lo verá presente con sus trabajos en más de 600 eventos de arte.
Artista galardonado a nivel Nacional e Internacional.
Más de 500 premios ganados.
Sus obras forman parte de importantes colecciones privadas y públicas en Italia, Europa, América, Asia.
Ha expuesto junto a artistas de renombre como Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, etc.
Actualmente colabora con el conocido crítico de arte Prof. Giammarco Puntelli.

Algunas críticas de reconocidos expertos del sector:

Gianfranco Zenerato forma parte de esa corriente de artistas de los años setenta, mensajeros severos de la sociedad occidental. Mientras el milanés Antonio Recalcati y el romano Franco Mulas expresaban rabia social, Zenerato es portador de una denuncia con un amargo aviso, donde la derrota del hombre puede representar también la antesala de una redención laica. Se trata de una visión densa de significados simbólicos, de un pintor de escuela moderna, que con talento sabe conciliar la búsqueda con la experimentación. (Paolo Levi)

Se percibe en esta imagen emblemática una invitación a la meditación sobre la belleza de una naturaleza muerta, de una flor y de una joven. Laクラassicidad de estas imágenes silenciosas interrumpe la atmósfera suspendida de un mundo gris, el contemporáneo, que nos desvía del sueño. (Paolo Levi)

En este mensaje visual inquietante y explícito a la vez, el diálogo entre la esencialidad cromática y la armonía de las formas atestigua la tensión expresiva y la maestría de un artista sabio. Interesante e inédita la mezcla entre flores, frutos y objetos tecnológicos de la contemporaneidad. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato elabora narraciones semánticas que desvelan, paso a paso, las infinitas posibilidades de un imaginario fértil, organizado según secuencias ordenadas de sus elaboraciones mentales. Sus construcciones fantásticas podrían, entonces, confundir el juicio crítico al definirlo como surrealista. Esto no es correcto, pues no propone un imaginario absurdo e irreal, sino al contrario, pinta una realidad a nosotros familiar, con un propósito comunicativo y altamente simbólico. (Sandro Serradifalco)

Este cuadro de Gianfranco Zenerato está técnicamente bien estructurado, finamente y ricamente articulado, y propone la realidad construida por la mente de un visionario. Sus obras tienen una fuerte componente scenográfica y a quien indaga en estos mensajes le queda por decifrar qué significado le dio su autor. De hecho, juega con símbolos y alusiones y se divierte a confundir las coordenadas interpretativas de lo que podría ser el entramado de una historia disfrazada de irrealdad. (Salvatore Russo)

Con Gianfranco Zenerato tenemos una excelente idea, transformada con gran capacidad en lo que es una figuración de espera, donde la modernidad se encuentra con un tiempo que ya no existe para volver a encontrarnos con los sentimientos... (Giammarco Puntelli)

El autor apuesta por la superposición e intersección de géneros, en una búsqueda allusiva y metafórica incisiva en los sujetos y colores. Con intuición fulminante une pasado (naturaleza muerta), presente (la imagen femenina) y futuro (el simbolismo, la escritura críptica...), de modo que la obra se convierte en un paradigma artístico pero también literario y metanarrativo. El pintor debe descubrir un nuevo universo visual, sondar los límites de la iconografía tradicional para demostrar cuánto la pintura hoy, entre tanto ruido, aún tiene derecho de ciudadanía en la pintura del siglo XXI.

La pintura de Gianfranco Zenerato nos conduce a una visión de la realidad operada en tres niveles. Es un viaje en el tiempo que vamos a abordar con el artista, que a través de diversas experimentaciones ha llegado con los años a situar su visión en un presente que mira al pasado como un mundo ideal, pero ya perdido, y a un futuro lleno de contaminaciones artificiales y artificiosas.
Es un aviso y una advertencia el mensaje que se transparenta de los elementos puestos en la tela que rodean su visión de conjunto. El “batidor” que encontramos como elemento fijo nos está diciendo “atención”; el tiempo está a punto de caducar, y el fuerte llamado de elementos naturales puestos en primer plano, contaminados por objetos del mundo tecnológico (el ratón, el CD o el despertador) subrayan cuán importante es no cortar el vínculo con el pasado, con un mundo en el que la naturaleza era predominante.
El elemento femenino, colocado en el plano temporal del presente, representa el arquetipo de la madre-Tierra situada en la tierra de nadie entre pasado y futuro.
Gianfranco, como un Ulises, viaja en esta dimensión temporal, en búsqueda de las fuerzas que nos sostienen y nos modelan, alteran o gobiernan nuestra suerte. Empujado hacia el futuro, el hombre-artista encara el viaje con fuerza y determinación, pero luego se da cuenta de su propia fragilidad ante la complejidad de un mundo que él mismo ha creado, el tecnológico, que se le escapa de las manos y siente, por tanto, la necesidad de volver a donde partió. Así regresa la ciclicitad, en la que el viaje es este eterno llamado a la vida y la muerte. Tendremos que volver al punto de partida para encontrarnos a nosotros mismos y la figura femenina se convierte en símbolo de aquella que nos permite renacer.
Las palabras “partir” y “parir” contienen ambos el concepto de separación y desapego, y en cada viaje realizado por Gianfranco Zenerato hay este ralmado temporal circular, este partir y luego volver. Cuando miramos al futuro no nos queda más que volver la mirada al pasado para no perder nuestras raíces, para no permitir que el mundo tecnológico y posindustrial nos deshumanice.
Cada viaje pone al mismo nivel racionalidad y emociones, hace surgir dudas y miedos, los tiempos cotidianos se distorsionan y adquieren significados diferentes.
Ir hacia el futuro se vuelve un desafío, captado en la mirada femenina, pero también un peligro porque es casi una pérdida de identidad. Partir implica afrontar la separación del “yo antiguo”, formado por hábitos, roles y certezas. Partir es, de todos modos, libertad y aunque esta sea limitada por haber de enfrentarse a lo desconocido, consigue ordenar el pasado. La perspectiva en movimiento se vuelve centrifuga y centrípeta, el flujo de la expansión es la dirección hacia donde se va, mientras que el centro de contracción es la dirección desde la cual se procede; en las obras de Zenerato se tiene esta sensación de proveniencia desde un lugar y dirección hacia otro. En el centro la figura femenina como punto de referencia: es la conciencia del artista, el corazón de la marcha, con sus ritmos, ruidos, tiempos, dificultades, descubrimientos y emociones.
El plano temporal del futuro que representa la llegada está, en algunas obras, deshumanizado, y la figura femenina está casi desmoronada porque el propio artista no se reconoce en esa colocación: es como si la pérdida de identidad fuera una resignación desalentada a la pérdida de vínculo con el pasado y también los elementos de las naturalezas muertas se vuelven, en algunos casos, casi ausentes y sobrepasados por los elementos tecnológicos.
Entonces se vuelve fundamental protegerse de este futuro, que avanza de forma peligrosa e casi incontrolable, y refugiarse en algo conocido y antiguo donde incluso “las ilusiones son reales”.
Con Gianfranco Zenerato realmente tenemos la posibilidad de viajar a través de sueños, signos y símbolos, donde cada uno de nosotros verá su propio reflejo en un espejo. Partir con él significará oscurecer momentáneamente esos espejos mientras se espera descubrir una imagen diferente de nosotros mismos. Encontraremos, tal vez, nuestra esencia, nos daremos cuenta de la relatividad de los valores y de los puntos de vista propios y ajenos. Podremos perdernos y luego reencontrarnos, dándonos cuenta de una naturaleza, de un destino, de una identidad comunes. (Gaetana Foletto)

El artista, partiendo de un pastismo clásico con un lenguaje de pre-abstracto figurativo, dentro de su cosmos históricamente interior, desplaza el cursor móvil de su conciencia de desarrollo emergente, hasta llegar a las emergencias extremas del presente, sometiendo su erudita técnica a la energía del sueño, del signo, del símbolo y, sobre todo, del color, rico en nitidez y pureza timbrical, para interactuar con el presente incluso tecnológico. Su modernidad es genuinamente psicológica y expresión intensiva de su carga expresiva de variables de la transvanguardia citazionista de finales del siglo XX en adelante... con superposiciones perspectívicas caravaggescas... y psicología moderna de extracción post-renacentista (Rembrandt...). Zenerato tiene potenciales creativos de amplio radio histórico, sabiendo combinarlos poéticamente, ensamblando, haciendo vibrar la cítara de la poesía del alma sobre las coordenadas de la historia del arte en valores universales, y en escaneo sobre el cursor de su infinita evolución imaginativa, mediante el hiperrealismo de su sueño visionario, una ventana abierta sumada a la razón. dialogando con el presente. (Prof. Alfredo Pasolino)

Muy interesante su investigación: la figuración alcanza efectos escenográficos en un espacio en el que vibra una frecuencia simbólica, confiada de vez en cuando al sueño, al mito, o a la realidad cotidiana, todo armonizado por un espléndido juego cromático.

El Artista del rigor y de la modernidad
A cargo de Francesco Cairone

Los autores más originales no lo son porque promueven lo que es nuevo, sino porque exponen lo que tienen que decir de una manera que parezca que nunca se haya dicho antes.
(Goethe)

Es necesario partir de la contundente frase de Goethe para hablar de la rica e innovadora pintura del artista Gianfranco Zenerato, y esto porque a través de esa sencilla frase se cuenta una gran verdad, es decir, que ya en la pintura se ha hecho de todo y hoy el artista que busca conquistar una propia identidad, sin dejarse influenciar por corrientes y maestros del pasado, debe superar obstáculos enormes porque, como sostenía también Giorgio Morandi “De nuevo en el mundo no hay nada o muy poco”, y por tanto para ser original habría que pintar teniendo en cuenta las evoluciones sociales, tecnológicas y científicas.

Se dice que el arte es de todos, pero no para todos; cada uno tiene derecho a emocionarse ante una obra maestra, pero pintar y crear es un don que Dios ha concedido solo a unos pocos elegidos que, capaces de ver lo que otros a menudo no perciben, logran transformar las emociones que brotan de las cosas pequeñas, de un gesto, de una caricia, de una mirada, en tonos vibrantes que colorean la grisura del mundo que nos rodea.
Entre estos afortunados se debe sin duda incluir al Maestro Zenerato, artista talentoso como pocos, que hace de la minucia, del rigor y de la fantasía un estilo pictórico que, aunque recuerda a grandes maestros del pasado, demuestra que el artista ha hecho tesoro de las lecciones de la bella pintura robando a los grandes una técnica impecable, presenta una unicidad e una individualidad visibles en ese toque de elegante modernidad presente en cada creación, lo que lo convierte en una mosca blanca en el panorama artístico nacional.
Ramas de flores y de fruta madura y exuberante, dispuestas sobre altas paredes de mármol ennegrecidas por los años y a menudo manchadas por los dibujos amorosos de dos jóvenes amantes, se entrelazan con objetos de la vida moderna cotidiana, como un CD-ROM, un ratón, una espátula, que se convierten en el puente entre pasado, presente y futuro; el paisaje que rodea, casi siempre captado al atardecer cuando el rayo verde saluda al sol y da la bienvenida a la luna, hace emerger con aún más fuerza aquello que Zenerato condena sobre las tablas de mármol en primer plano, donde resalta un color cada vez más vivo que oscila entre el rojo, el amarillo, el verde y todas las tonalidades más cálidas del arco iris.
Y el arco iris parece dominar la carrera de este joven y prometedor artista, prosador del arte porque crea un estilo primero poético y luego pictórico, con el que logra representar lo que siente filtrando las fealdades y negatividades que Porta nuestro mundo.

Algunos de los principales premios:

1er premio concurso internacional de pintura "niños" 2003 (sección arte sagrado)
1er premio concurso nacional "ciudad de San Giovanni Lupatoto" 2000
1er premio concurso nacional "ciudad de Caprino Veronese" (premio jóvenes)
1er premio concurso común de Parre concurso internacional de pintura "niños" 2008
1er premio concurso nacional "ciudad de San Bellino" 2012
1er premio concurso internacional "galería La Spadarina" 2012
1er premio concurso nacional "ciudad de Lendinara" 2012
1er premio concurso nacional "ciudad de Fontanelle" 2012 (sección minicuadro)
1er premio concurso nacional "ciudad de Guanzate" 2014
1er premio concurso nacional "ciudad de Desenzano" 2015
1er premio concurso nacional "ciudad de Fratta Polesine" 2015
1er premio concurso de pintura "ciudad de Vestenanova" 2017
1er premio concurso de pintura "ciudad de Fontanelle" 2017
1er premio concurso de pintura "ciudad de Fontanelle" 2018
1er premio concurso nacional "ciudad de Fontanelle" 2019 (sección minicuadro)
2º premio concurso nacional "ciudad de Romano d’Ezzelino" 2005
2º premio concurso nacional "ciudad de Castelfranco Veneto" 2005
2º premio concurso de pintura "ciudad de Bovolone" 2006
2º premio concurso de pintura "ciudad de Bovolone" 2007
2º premio concurso de pintura "ciudad de Angiari" 2011
2º premio concurso nacional "ciudad de Adria" 2012
2º premio concurso nacional "ciudad de Civitella" 2014
... (y así sucesivamente para el resto del listado de premios)

Exposiciones principales: (resumen, listado de años y lugares omitidos por extensión)

Television Exposiciones:

Junio 2007 Arte & Arte Gallery - canal Italia
Julio 2007 Arte & Arte Gallery - Canal Italia
Octubre 2007 Galería Greco Arte - Canal Italia
Noviembre 2007 Galería Greco Arte - Canal Italia
Noviembre 2007 Galería New Dimensione Arte - TV7 Lombardia
Diciembre 2007 Galería New Dimensione Arte - TV7 Lombardia
Enero 2008 Galería New Dimensione Arte - TV7 Lombardia

2009 Galería New Dimensione Arte - SKY - televisor digital terrestre TV7 Lombardia - Lodi Crema TV - SolRegina - Telecity
2010 Galería New Dimensione Arte - SKY - televisor digital terrestre TV7 Lombardia - Lodi Crema TV - SolRegina - Telecity
2011 Galería New Dimensione Arte - SKY - televisor digital terrestre TV7 Lombardia - Lodi Crema TV - SolRegina - Telecity
2012 Galería New Dimensione Arte - SKY - televisor digital terrestre TV7 Lombardia - Lodi Crema TV - SolRegina - Telecity

Escritos sobre él o evaluaciones de sus obras:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall’olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, etc.

Ha colaborado con las siguientes galerías:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler