(MONTIEL) - "CIRCO"

José Leonardo Montiel García (Montiel) es un artista visual cubano nacido en Santa Clara, Villa Clara, cuya trayectoria se ha desarrollado entre la creación artística, la docencia y la promoción cultural. Actualmente reside y desarrolla su práctica artística en España.
Su trabajo se construye desde una concepción abierta y experimental de las artes visuales. Dibujo, pintura, escultura, cerámica, grabado, fotografía, instalación y diseño gráfico forman parte de una práctica multidisciplinaria en la que los materiales, los objetos y sus posibilidades de transformación adquieren una especial relevancia.
A lo largo de su trayectoria, Montiel ha entendido la creación no únicamente como producción individual, sino como una forma de relacionarse con el entorno y generar experiencias compartidas. Esta concepción ha propiciado una estrecha vinculación entre su labor artística, la formación y el trabajo comunitario.
Su experiencia docente y su quehacer como promotor cultural han dado lugar a talleres, salones, acciones plásticas, proyectos expositivos e intervenciones en espacios públicos. Desde estos ámbitos ha trabajado en la formación artística y en la creación de espacios capaces de acercar las artes visuales a diferentes comunidades, entendiendo la cultura como un territorio de participación, conocimiento y transformación.
Esta dimensión de su trayectoria adquirió especial relevancia tanto en Cuba como en Venezuela, donde desarrolló proyectos de carácter artístico y comunitario, intervenciones urbanas, murales y propuestas escultóricas, además de participar en iniciativas destinadas a la creación y promoción de nuevos espacios para las artes visuales.
Entre estas experiencias se encuentra la creación y promoción, en 2013, de la Galería de Arte Armando Reverón, en el estado Vargas, Venezuela, así como la realización de proyectos comunitarios, murales urbanos e intervenciones en diferentes espacios públicos.
Paralelamente, su obra ha formado parte de exposiciones personales y colectivas en Cuba, Venezuela y España. Su trayectoria ha sido reconocida con diversos premios y distinciones, entre ellos 3 veces consecutivas gana el “Gran Premio Escaramujo Nacional en Artes Plásticas” en 2011, 2015 y en el 2017. el Gran Premio de la Beca “Reino de este Mundo” convocado por la Asociación Hermanos Sais AHS en el 2017, el Primer Premio del Salón de Pequeño Formato en 2018 y el Premio del I Salón de Paisaje Rural, Urbano y de Marinas Edelson Machado en 2019.
En los últimos años, su práctica artística ha continuado desarrollándose en España. En el 2023 realiza su primera muestra personal, NEGRO, en la Galería / vinoteca “VINAURO”, en la ciudad de Granada. 2024 presentó el proyecto personal NEGRO en el Centro Cultural “EL TUMBAO” Alicante, y en 2025 participó en las muestras colectivas AJIACO y MANIGUEROS en la Galería “VALBUENA”, El Campello, Alicante. Exposición colectiva “CONVERGENTES”, Galería VEARTE, Alicante, España,2026.

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CIRCO
60 × 80 cm
2026.
CIRCO construye una criatura imposible: dos cabezas enfrentadas que comparten un mismo cuerpo y parecen atrapadas en una confrontación permanente. La imagen parte del pez como elemento reconocible, pero lo transforma en un organismo híbrido, exagerado y casi escénico, donde lo natural adquiere una condición absurda e inquietante.
Las bocas abiertas, los dientes, los grandes ojos y la tensión entre ambas cabezas convierten el encuentro en una metáfora de la competencia, el enfrentamiento y la voracidad. Ninguna puede avanzar sin arrastrar a la otra; ninguna puede imponerse sin afectar el cuerpo que ambas comparten. Esa contradicción convierte la obra en una representación de ciertos comportamientos humanos y sociales: luchamos, competimos y nos enfrentamos incluso cuando formamos parte de una misma estructura.
El título CIRCO desplaza la imagen hacia el territorio del espectáculo. La confrontación deja de ser únicamente conflicto para convertirse también en representación: mirar y ser mirado, exhibirse, exagerar, ocupar una posición dentro de una escena. Bajo esta lectura, lo grotesco y lo teatral funcionan como recursos para hablar de una realidad donde el enfrentamiento puede terminar convertido en entretenimiento.
Los tonos oxidados y terrosos contrastan con el fondo azul y refuerzan la apariencia de una criatura surgida entre lo orgánico y lo construido. El pez deja de pertenecer completamente a la naturaleza para convertirse en una especie de artefacto, un cuerpo alterado por las tensiones de su propio entorno.