Konstantin Danilov (1979) - Unstable Horizon

- Detalles técnicos: Acrílico y pintura en spray, pigmentos naturales sobre lienzo 415 gramos 100% algodón.
- Certificado de autenticidad proporcionado
- Envío enrollado en tubo. La razón del precio de envío económico. El envío en una caja de madera aproximadamente 120 euros (precio de FedEx "last minute") dentro de la UE

"Unstable Horizon"
Este cuadro explora un momento en que la dirección se vuelve difusa y el equilibrio se pierde. El campo azul central aparece difuso y distante, como un horizonte que no puede fijarse. A su alrededor, zonas cambiantes de verde y naranja introducen tensión, sugiriendo terreno inestable y condiciones cambiantes. Los bordes permanecen suaves, nunca completamente definidos, permitiendo que la imagen flote entre la calma y la perturbación. La obra refleja un estado de incertidumbre — cuando el movimiento continúa, pero el destino es desconocido y la sensación de orientación empieza a disolverse.

Notas:
- Pueden existir desviaciones de color debido a la luz, al monitor y a la cámara.
- Para compradores fuera de la UE, pueden aplicarse aranceles y tasas adicionales.

Biografía.
Konstantin Danilov (n. 1979, Moscú) es pintor y muralista con base en Atenas, Grecia. Pionero de la escena de graffiti rusa de los años 90, su práctica evolucionó hacia la pintura de Color Field, combinando composiciones espaciales audaces con profundidad psicológica y emocional.

Ha expuesto en instituciones importantes como el Museo de Arte Moderno de Moscú, la RuArts Foundation y Burning Man x Sotheby’s (Nueva York). Sus obras forman parte de colecciones notables, incluyendo el STRAAT Museum (Ámsterdam), Montresso Foundation, RuArts Foundation y la Sofia Trotsenko Collection.
Danilov ha realizado exposiciones individuales en Triumph Gallery, Fineart Gallery y Reloft Art en Moscú, y ha participado en ferias internacionales como Urban Art Fair (París) y Affordable Art Fair (Ámsterdam). Sus proyectos de arte urbano se extienden por más de 20 países, desde Hong Kong hasta París y Nueva York.

Su trabajo explora temas como la percepción emocional, la fragilidad ecológica y la transformación de la personalidad y la interacción entre el mundo interior de una persona y el entorno externo, incluso en el contexto de la emigración. Utiliza técnicas como pintar alrededor de los bordes del lienzo para reflejar las capas emocionales ocultas que enmarcan nuestra experiencia consciente.

Instagram: @zmogk