Antony Squizzato - La confusion la plus normale (XL format)





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Antony Squizzato presenta La confusión más normal (formato XL), una pintura acrílica original y única sobre lienzo, 100 cm por 100 cm, firmada en la esquina inferior izquierda, fechada 2020+, abstracta con negro, azul, rojo, amarillo y blanco, en excelente estado y vendida directamente por el artista.
Descripción del vendedor
Acrílico sobre lienzo, ancho XL, -5 cm- directo desde el estudio del artista.
Firmado en la esquina inferior izquierda.
La imagen de la escena interior es una visualización por IA basada en fotografías del objeto real. Todas las demás imágenes se fotografiaron en el estudio del artista. Las fotografías del objeto real son la referencia definitiva.
Obra de arte original única en su tipo. Completamente hecha a mano, sin uso de IA ni herramientas digitales en ninguna etapa del proceso creativo. Sin edición, sin duplicado; esta es la única pieza original.
Entregada con archivos de autenticidad (enviados en PDF)
"Bold solid colors and playful geometric shapes underline the signature of contemporary French artist Antony Squizzato. His eye-catching work is a fusion of elements from Pop Art, Cubism, Bauhaus and Suprematism."
«Colores sólidos y audaces y formas geométricas lúdicas subrayan la firma del artista francés contemporáneo Antony Squizzato. Su llamativa obra es una fusión de elementos del Pop Art, del Cubismo, del Bauhaus y del Suprematismo.»
Sus creaciones se organizan en series distintas, cada una encarnando su propio enfoque único. Algunas son precisas y metódicas, inspiradas en la arquitectura y la abstracción geométrica, mientras otras son instinctivas y crudas, con retratos distorsionados, instantáneas de momentos fugaces o personas perdidas en su soledad contemporánea.
Para Squizzato, el arte es un campo infinito de libertad—a way to transcend standardization, classification, y la monotonía de la vida cotidiana.
Disfruta alternar entre las herramientas de pintura tradicionales en el estudio y un uso intensivo de las nuevas tecnologías para hacer que la técnica quede obsoleta, priorizar la emoción y crear un conjunto de obras que sea a la vez clásico y contemporáneo.
Desde 2015, su obra se ha expuesto regularmente y forma parte de colecciones privadas en todo el mundo.
Acrílico sobre lienzo, ancho XL, -5 cm- directo desde el estudio del artista.
Firmado en la esquina inferior izquierda.
La imagen de la escena interior es una visualización por IA basada en fotografías del objeto real. Todas las demás imágenes se fotografiaron en el estudio del artista. Las fotografías del objeto real son la referencia definitiva.
Obra de arte original única en su tipo. Completamente hecha a mano, sin uso de IA ni herramientas digitales en ninguna etapa del proceso creativo. Sin edición, sin duplicado; esta es la única pieza original.
Entregada con archivos de autenticidad (enviados en PDF)
"Bold solid colors and playful geometric shapes underline the signature of contemporary French artist Antony Squizzato. His eye-catching work is a fusion of elements from Pop Art, Cubism, Bauhaus and Suprematism."
«Colores sólidos y audaces y formas geométricas lúdicas subrayan la firma del artista francés contemporáneo Antony Squizzato. Su llamativa obra es una fusión de elementos del Pop Art, del Cubismo, del Bauhaus y del Suprematismo.»
Sus creaciones se organizan en series distintas, cada una encarnando su propio enfoque único. Algunas son precisas y metódicas, inspiradas en la arquitectura y la abstracción geométrica, mientras otras son instinctivas y crudas, con retratos distorsionados, instantáneas de momentos fugaces o personas perdidas en su soledad contemporánea.
Para Squizzato, el arte es un campo infinito de libertad—a way to transcend standardization, classification, y la monotonía de la vida cotidiana.
Disfruta alternar entre las herramientas de pintura tradicionales en el estudio y un uso intensivo de las nuevas tecnologías para hacer que la técnica quede obsoleta, priorizar la emoción y crear un conjunto de obras que sea a la vez clásico y contemporáneo.
Desde 2015, su obra se ha expuesto regularmente y forma parte de colecciones privadas en todo el mundo.

