Alexey Brodovitch - Ballet (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2024

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FANTÁSTICO, MUY LIMITADO Y RÁPIDAMENTE AGOTADO REPRINT de Ballet de Alexey Brodovitch, una de las obras más influyentes y demandadas en la historia del photobook, publicada originalmente en 1945 por J. J. Augustin, Nueva York (se dice que solo se imprimieron 500 ejemplares).

Una de las más aclamadas obras de fotografía estadounidenses de posguerra, pero tan rara y cara que muchos connoisseurs nunca han visto una copia de la edición original, y mucho menos la han sostenido en sus manos.

- Andrew Roth, "The Book of 101 Books", páginas 110-113
- Martin Parr, Gerry Badger, "The Photobook: A History Volume I, páginas 240-241
- Hasselblad Center "The Open Book: A History of the Photographic Book from 1878 to the Present", páginas 136-137

El objetivo de Alexey Brodovitch era capturar la danza en su presente espontáneo y vivo.

DISEÑO BRILLANTE.
IMPRESIÓN IMPACTANTE.

Nuevo, impecable, sin leer; aún en su envoltura original de plástico del editor.
COPIA DEL COLECCIONISTA.

“Libre de todo preconcepto artístico y preocupado por preguntas existenciales, Alexey Brodovitch dedicó cinco años a las actuaciones finales de gira de los Ballets Russes en Estados Unidos. Incluyeron producciones de Les Cents Baisers y Les Noces de Bronislava Nijinska; La Concurrence y Cotillon de George Balanchine; y Symphonie Fantastique, Le Tricorne, La Boutique Fantasque, Septième Symphonie y Choreartium de Léonide Massine; así como Le Lac des Cygnes (después de Petipa) y Les Sylphides (después de Fokine). Cuando el libro apareció en 1945, la llama de la tradición de la danza revolucionaria encendida por Sergei Diaghilev y llevada adelante por sus herederos artísticos había llegado a su fin.
En Ballet, Brodovitch se relacionó con la imagen y la forma del libro de una manera que continúa fascinando hasta el día de hoy. Sin embargo, la impresión jugó un papel igualmente decisivo en su experimento. Intensificó el grano de su película fotográfica a través de un proceso gravure experimental que era arriesgado e impredecible. El procedimiento improvisado exigía que el impresor estuviera plenamente inmerso en el momento de la creación—análogo a un bailarín en actuación. Cada una de sus decisiones y desafíos se registraría en las páginas.
Los mecanismos de entintado y limpieza de la prensa gravure se utilizaron para marcar de forma agresiva la acción de la danza a lo ancho de las páginas del libro, produciendo imágenes que a menudo se parecen más a dibujos que a fotografías. Se aceptaron e incluso se dieron la bienvenida manchas aisladas, trazos y migas de tinta. Las placas se desgastaron y los niveles de tinta fluctuaron de forma dramática. Las marcas precisas en las páginas—que en otro contexto de producción podrían haber sido consideradas fallos—eran menos importantes que el hecho de que existieran y fueran visibles como trazos honestos y espontáneos del momento de creación.
En vísperas del 80.º aniversario de la publicación de Ballet, la nueva edición de Little Steidl revive la obra maestra de Brodovitch en toda su intensidad material mediante un proceso de impresión experimental de cinco colores especialmente desarrollado. La técnica a medida, que empuja los límites técnicos de la offset lithography al extremo, fue desarrollada y realizada por Nina Holland con la intención no solo de recrear la intensidad visual de la edición de 1945, sino también de revivir el riesgo y la espontaneidad del experimento de Brodovitch.
En un folleto separado que acompaña la reimpresión, Holland y su coeditora Joshua Chuang presentan un relato previamente desconocido de la producción de 1945—basado en su examen forense de la edición original—que sugiere que el logro artístico de Brodovitch debe ser considerado no Meramente como uno de los puntos altos, sino como una obra radical única en la historia del photobook y la impresión.
La reimpresión sigue el diseño y la construcción de la edición original de 1945 de Brodovitch: un encuadernado de rústica rígida con un bloque de libro cosido compuesto por nueve firmas de dieciséis páginas; guardas; lomo recubierto de paño gris; y cubiertas desnudas con un protuberancia de dos milímetros. El libro viene acompañado por una funda de polvo azul-grisácea impresa en blanco. La reimpresión fue encuadernada por la maestra encuadernadora Sandra Roth en Buchbinderei Köhler & Roth en Rodgau, utilizando la misma producción híbrida de mano y máquina típica de una imprenta editorial en 1945. Roth dio forma a los lomos de los libros a mano, aplicando dos capas de adhesivo en dispersión Planatol BB—una técnica superior que no puede realizarse en los procesos de encuadernación industrial en línea actuales.”
(Información del editor)

Little Steidl, Heidelberg. 2024. Reimpresión.

Caja original de portfolio. 2 volúmenes. 1. Tapa dura ilustrada original con costura cosida y funda original. 2. Folleto cosido a mano. 144 páginas. 295 x 226 mm (caja). 280 x 215 mm (libro), 280 x 215 mm (folleto, 16 páginas). Texto en inglés.

Súper hermosa, fuertemente limitada reimpresión del legendario libro de Alexey Brodovitch "Ballet" - en perfecto estado.

"Ballet" es el icónico libro de 1945 de diseño gráfico de Brodovitch que recopila viñetas fotográficas de once actuaciones de The Ballets Russes entre 1935 y 1937. Destacado por el uso, en aquel entonces innovador, de sombras turbio y bailarines borrosos bañados en luz, estas imágenes impactantes de figuras como los primeros planos Leonide Massine, Tamara Toumanova, Irina Baronova, y otros, vienen acompañadas por el breve pero contundente texto del poeta de Nueva York y crítico de danza Edwin Denby.

Una obra maestra de la secuenciación y el diseño cinematográficos. Ballet estableció una plantilla influyente y sigue siendo un punto de referencia de la encuadernación fotográfica del siglo XX. Alexey Brodovitch tomó estas fotografías entre 1935 y 1937 de varias compañías de ballet internacionales que actuaban en Nueva York. Inicialmente, tenía la intención de capturar imágenes de las actuaciones para “fines de recuerdo”, pero luego amplió su alcance para fotografiar a las bailarinas desde detrás del escenario durante actuaciones y ensayos. Más tarde, ampliaba pequeñas secciones de fotogramas seleccionados y empleaba diversas técnicas de laboratorio para blanquear y desvanecer ciertas áreas, enfatizando aún más el contraste y el grano de las imágenes.Brodovitch fue crucial al introducir a Estados Unidos un estilo de diseño gráfico radicalmente simplificado, “moderno”, forjado en Europa en la década de 1920 a partir de varias corrientes de vanguardia en arte y diseño. Como diseñador gráfico y director artístico de Harper's Bazaar entre 1934 y 1958, redefinió las posibilidades de lo que podría lograrse en una disposición de página y, a través de sus clases de taller del “Design Laboratory”, formó e influyó a generaciones de fotógrafos, incluidos Irving Penn, Richard Avedon, Robert Frank, Lisette Model, Garry Winogrand, Marvin Israel y Tony Ray-Jones. Debido a su pequeña tirada, Ballet recibió una exposición comercial limitada, aunque su influencia se sintió ampliamente. Brodovitch distribuyó un número significativo de las copias que llegaron a circulación, principalmente regalándolas a amigos y colegas. La escasez del libro se vio agravada cuando incendios en 1956 y 1959 destruyeron gran parte del archivo de trabajo y la biblioteca de Brodovitch, incluyendo la mayor parte de sus ejemplares restantes de Ballet.