Germaine Krull - 100 x Paris (NICE PROVENIENCE, ORIGINAL DUSTJACKET) - 1929

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EXCELENTE OPORTUNIDAD para adquirir este FAMOSO FOTOLIBRO de Germaine Krull de 1929 (!) sobre París, la capital de Francia.

Germaine Krull (1897-1985), fotógrafa germano-nueva, famosa por "Metal" (1928), vivía en París desde 1926.

Con la EXCEPCIONAL, MUY BELLA (no restaurada) CODA ORIGINAL -
en ESTADO MARAVILLOSAMENTE FRESCO.

- Hans-Michael Koetzle, "Eyes on Paris. Paris im Fotobuch. 1890 bis heute" ("París en
Fotolibros. 1890 hasta hoy"), páginas 84-85
- Christian Bouqueret, "Paris. Les Livres de Photographie. Des Années 1920 Aux Années
1950", páginas 35-37

BUENA PROVENIENCIA:
El libro proviene de la herencia del historiador del arte, profesor universitario Dr. Anton Macku. 1901–1985, Viena (ver foto).

FOTOGRAMAS EN SEPIA EN IMPRESIÓN PHOTOGRAVURE IMPRESIONANTE.

Verlag der Reihe, Berlin-Westend. 1929. Primera edición, primera tirada.

Tapa blanda con estuche de polvo. 172 x 248 mm. 132 páginas. 100 fotos. en blanco y negro. Fotos: Germaine Krull. Prólogo: Florent Fels. Texto en francés, inglés, alemán.

Condición:
Interior muy fresco y absolutamente impecable y mucho mejor que lo habitual, sin manchas de óxido y sin marcas de ex- dueños, excepto dos marcas en la primera página, el sello de la herencia que ya mencioné y otra marca, que fue eliminada con pintura blanca. Estuche de polvo muy fresco y mucho mejor que lo habitual, con solo dos partes muy pequeñas ausentes en la parte superior de la portada; tono claro en el lomo y parcialmente en la parte posterior. En general, fino, mucho mejor y más fresco que la condición habitual.

El escaso fotolibro de Germaine Krull "100 x Paris" de 1929 - con la muy rara (no restaurada) funda original de polvo en este estado maravillosamente fresco es extremadamente difícil de encontrar.

"El volumen delgado fue publicado en mayo de 1929, solo dos años después de ‘Métal’ de la Berlin ‘Verlag der Reihe’. El impulsor de este emprendimiento de corta duración fue el vienés Oscar Camillo Recht (1894-1959), marchante de arte, editor, publicista y, con el nombre Camille Recht, autor del prólogo de la edición alemana de la monografía ‘Atget’ de Berenice
Abbott's ‘Atget’.
‘100 x Paris’ fue el primero de tres títulos comparables, anterior a “100 x Berlin” (publicado en mayo de 1929 con fotografías de László Willinger) y “100 x Munich” (también publicado en 1929 con fotografías de Ludwig Preiss).
El libro se ofrecía tanto en versión de tapa dura (lino azul, título en plata en relieve, portada ilustrada fotográficamente) como en folleto con una solución de cubierta mucho más moderna, inspirada en el art déco, que también -inconfundiblemente- lleva el nombre del autor.
El libro se abre con un prólogo de Florent Fels, editor en jefe de L'Art vivant en ese momento, seguido de detalladas leyendas, éstas y la introducción en alemán, francés e inglés respectivamente, y finalmente un número programático de 100 láminas a página completa.
Por un lado, el libro sigue un camino relativamente convencional con su impresión calcográfica en cobre marrón, las ilustraciones centradas y una estética pictórica que a simple vista parece menos innovadora. Por otro lado, es ejemplar del moderno ‘tipo de libro fotográfico metropolitano’ que emergió en la década de 1920 y en oposición a ‘los magníficos álbumes de fotos y colecciones de tarjetas postales aún en la tradición de las veduta’.
Lo que al libro definitivamente le falta es la rigurosidad formal y la coherencia estética que caracterizan a ‘Métal’. Por otro lado, Krull demuestra ser una distinguida representante del modernismo artístico, tanto en términos de los temas como de su realización. No menos de 44 paneles muestran automóviles. El tráfico, en parte denso, se convierte en sujeto de la imagen tanto como la luz eléctrica, el nuevo medio de entretenimiento del cine aparece (en forma de grandes carteles) y también lo es la nueva construcción en el espíritu de un ‘Estilo Internacional’ funcional. Krull dirige su mirada periodística entrenada tanto a los clochards como a las pequeñas empresas tradicionales; se agudiza a caminantes con ropa moderna en el Bois de Boulogne o a huéspedes en la terraza del Dôme en Montparnasse.
La mayoría de las imágenes son ‘frontalmente estáticas, pero algunas ofrecen sorpresas’.
Por ejemplo, en forma de una cámara audaz apuntando de arriba abajo, detalles de imagen audaces o invenciones pictóricas surrealistas (como la columna de julio en la Place de la Bastille, que solo es reconocible como una sombra). De hecho, Paul Fierens, por ejemplo, reconoció momentos surrealistas en el libro de Krull en su reseña, refiriéndose a André Breton, Atget o Cubismo y concluyendo que la lente de Krull ‘tiene afinidad con la poesía’. En conjunto, Kim Sichel puede estar de acuerdo cuando dice que en
‘100 x Paris’, la estructura del libro permanece convencional, “pero añade una puntuación moderna a las fotografías.”
(Hans-Michael Koetzle)

"En la década de 1920, Germaine Krull dejó su huella en la historia de la fotografía con sus reportajes fotográficos. Utilizando perspectivas oblicuas y recortes, desarrolló su propio lenguaje visual. Sus reportajes simbolizan empatía socio-política.
Nacida el 20 de noviembre de 1897, se formó en la Munich School of Photography hasta 1918, documentando la vida cotidiana en la gran ciudad con su cámara, pero también desarrollando un sentido para los experimentos artísticos de la vanguardia. Amiga de escritores, gente de teatro y cineastas, la fotógrafa vivió y trabajó primero en Berlín, luego en Ámsterdam y desde 1926 en la metrópolis francesa. En 1967, se realizó el único documento de audio superviviente en la Cinémathèque française con motivo de una exposición que organizó personalmente André Malraux, Ministro de Cultura. Sin embargo, Germaine Krull no está interesada en el glamour y los altos honores, enfatiza: "La fotografía es una profesión. Un oficio." Después de completar su aprendizaje en 1918, la fotógrafa inicialmente dejó su profesión de lado y se volvió políticamente activa. Pero la República Soviética de Múnich fue brutalmente suprimida y Germaine Krull huyó a Moscú. De vuelta en Alemania, abrió su propio estudio en Berlín en 1923. Pero fue después de mudarse a Ámsterdam con la documentalista Joris Ivens, donde descubrió su afán por instalaciones técnicas, muelles, grúas y almacenes, que logró su gran avance.
Ya llegando a París, la fotógrafa presenta la colección "Métal". El escritor Pierre MacOrlan está entusiasmado: "Ya sea que Germaine Krull transforme un paisaje mecánico en una sinfonía o juegue con las luces de París, revela detalles secretos."
La fotógrafa enfatiza la belleza de rodamientos o transformadores con múltiples exposiciones o composiciones en blanco y negro que son tan objetivas como surrealistamente alienadas. André Kertész, Man Ray y Berenice Abbott, que consolidaron la imagen fotográfica como una nueva forma de arte independiente en 1928 con el "First Independent Salon of Photography", trabajaron de manera similar.
Germaine Krull fue una de las participantes, pero encontró su propio camino para su profesión: "No es pintura ni fantasía. La fotógrafa es una testigo. La testigo de su época. La verdadera fotógrafa es la testigo de todos los días, la reportera."
La virtuosa reportera Germaine Krull se convierte en el pilar de la revista "VU". Con su ojo fotográfico subjetivo y una cámara controlada con precisión, el temperamento y la técnica, el arte y la artesanía se fusionan. Los puntos culminantes de esta combinación de creatividad formal y estética con empatía socio-política son reportajes como "Las Trabajadoras de París". Para el filósofo Walter Benjamin, Germaine Krull se sitúa así a la par de fotógrafos como August Sander o Wilhelm Bloßfeldt a su manera particular: "Los fotógrafos que no llegaron a la fotografía por casualidad, no por conveniencia de las Bellas Artes, hoy forman la vanguardia entre sus pares."
Por si hubiera logrado su objetivo, Germaine Krull dijo adiós a la fotografía. Después de trabajar como reportera de guerra durante la Liberación de Francia, viajó por el Sudeste Asiático en 1946 y abrió un hotel en Bangkok. No fue sino hasta 1960 cuando la ahora exitosa empresaria volvió a tomar su cámara para documentar reliquias y monumentos de las culturas asiáticas.
Germaine Krull, quien murió en Wetzlar en 1985, deja un consejo para las futuras generaciones de fotógrafos: "La fotografía no es una máquina. Desafortunadamente, estás unido a la máquina, la cámara, la película, el revelado. Pero cada uno tiene que sentir su imagen. Y luego tomar una o a lo sumo dos fotos. Solo hacer clic, hacer clic, hacer clic, no te lleva a ningún lado."
(Deutschlandfunk)