Claus Bertermann (1965) - Nocturne

Artista: Claus Bertermann

SITIO OFICIAL: www.bertermann.art

Claus Bertermann es un artista contemporáneo de reconocimiento internacional cuyo perfil en el mercado cuenta con la autoridad internacional y resultados excepcionales en el mercado secundario. Conocido por sus poderosas obras abstractas de gran formato, Bertermann ha mantenido precios altos en las casas de subastas más prestigiosas del mundo. Sus precios de realización más altos incluyen 18.900 € en Christie’s París (Retro Zen), 15.240 € en Sotheby’s Colonia (F5TP#CB) y 15.120 € en Christie’s París (Whispershade). Con ventas adicionales exitosas en Van Ham, Artcurial, Taján y Dorotheum, la obra de Bertermann se ha convertido en un activo probado para coleccionistas serios en todo el mundo.

La Nueva Serie Expresionista Continúa

Con una maestría en Arquitectura (TU Múnich), Bertermann obtuvo originalmente reconocimiento global por su técnica de “estratos arquitectónicos” —capas de pintura al óleo en capas y raspado para crear profundidad espacial. En 2026 abrió un capítulo radicalmente nuevo: escenas figurativas en colores intensos, emocionalmente cargados, guiadas por los pintores del Expresionismo alemán — una base asentada en brochazos gruesos, con la línea de aceite delineada encima y nunca integrada en ella. “Nocturne” pertenece a esa serie y la lleva a la habitación más privada que existe: una cama, de noche, con dos personas dormidas en ella.

Huella Artística Internacional

Con más de 1.000 obras de gran formato en colecciones privadas e institucionales de todo el mundo —incluido un monumental tríptico en su alma mater, la Technical University of Munich— Bertermann continúa reduciendo la brecha entre la estructura rigurosa y la libertad intuitiva. Esta oferta de Catawiki presenta una oportunidad rara de adquirir una obra clave de una nueva serie emocionante de un artista con un historial de subastas internacional sólido.

Detalles clave para coleccionistas

– Título: Nocturne
– Año: 2026
– Dimensiones (alto x ancho): 150 x 200 cm (59 × 79 pulgadas)
– Medio: Acrílico y aceite en pastel sobre lienzo
– Firmada por el artista en el anverso y en el reverso
– Obra original, única en su tipo - HECHO POR UNA PERSONA REAL, NO IA.
– Se envía enrollada, sin marco

Qué hace única a esta pieza

Cada pareja existe en dos versiones. La versión diurna negocia. De quién es turno, quién dijo qué, quién olvidó devolver la llamada, quién está siendo irracional con el termostato. Dos personas, dos posturas y una cuenta corrida que ninguno de ellos admite llevar.

La versión nocturna nunca ha conocido todo eso.

Observa la almohada en “Nocturne”. Más allá de la medianoche, las dos cabezas se han acercado hasta estar casi apiladas, mejilla con sien, y la pintura las ha convertido sigilosamente en la misma cara: los mismos ojos cerrados dibujados en la misma línea azul, la misma luz amarilla en la piel, la misma pequeña boca roja, la misma ligera inclinación. Un largo mechón rojo se desliza por el borde de la manta, y en el punto donde cruza el naranja ya no se sabe si es su cabello o su mano apoyada sobre ella.

Aquí está el giro. Ninguno de los dos lo sabe.

Este es el momento más tierno de toda su relación, y nunca ha tenido testigo. Solo ocurre mientras ambos están inconscientes; en cuanto alguno de los dos despierta, se acabó, y para el desayuno las negociaciones volverán. Las dos personas en esta cama nunca verán cómo se ve su matrimonio a las tres de la mañana.

Solo tú lo verás. Un nocturno es música escrita para la noche, y este se interpreta ante una audiencia de exactamente una persona, mientras los intérpretes duermen su mejor trabajo.

Y lo único en la habitación que permanece despierto es la propia cama. El marco de hierro, con sus tornos y vueltas, es el único objeto duro, frío y precisamente dibujado en la imagen, que se arquea alrededor de los dos durmientes como un soporte alrededor de una oración a la que no se le permite interrumpir.

Por qué merece su precio

Este es una pintura de gran formato, del tamaño de un museo (150 x 200 cm) en formato panorámico de la serie expresionista de 2026 de Bertermann. Para los coleccionistas, las obras de un año de apertura de una nueva serie llevan consigo un marcador de procedencia significativo, y dentro de esta serie “Nocturne” ocupa una posición distinta: es la pintura del dormitorio, un lienzo sobre dos figuras que no se miran entre sí, ni a la habitación ni al espectador, porque no están despiertas para mirar nada.

También invierte la temperatura habitual de su tema. Las escenas nocturnas se espera que sean azules y silenciosas. “Nocturne” es una de las pinturas más ruidosas de la serie: el naranja, el bermellón y el amarillo cadmio ocupan exactamente los lugares donde los durmientes están menos conscientes, como si la pintura mostrara lo que sucede dentro del sueño en lugar de la habitación oscura que la rodea.

Técnicamente, el lienzo se construye en dos movimientos separados, que es el método detrás del trabajo figurativo de Bertermann. Primero, el fondo: la masa naranja de la manta, la almohada azul, la pared verde, magenta y naranja y el suelo lila pálido se aplican con pinceladas gruesas y amplias que mantienen visible el movimiento del brazo y no fijan nada con precisión. Solo entonces el dibujo: el delineado de aceite va sobre ese campo pintado y establece los contornos — el marco de hierro de la cama de color violeta con sus tornos, las dos caras durmientes y sus ojos cerrados, los mechones rojos, las líneas verdes y carmesí que cruzan la manta. La línea dibujada no sigue el suelo pintado debajo de ella; yace encima de él y mantiene su propia autoridad. Libertad abajo, precisión arriba — un instinto de arquitecto para la estructura que lleva el apetito de color de un expresionista.

Descripción visual y estado

La composición muestra a dos personas dormidas en una cama, vista desde un ligero plano superior. Sus cabezas descansan juntas sobre una gran almohada azul a la derecha del lienzo, las dos caras una encima de la otra, mejilla con sien, ambas con ojos cerrados. Las caras están pintadas en cadmio y amarillo limón con pasajes anaranjados, ojos, cejas y sombras delineados en aceite azul, con pequeñas bocas y narices rojas anaranjadas. El cabello en tonos naranja y rojo cae desde las cabezas hacia la izquierda y hacia abajo sobre la manta en tiras largas dibujadas.

Los cuerpos están cubiertos por una manta ancha de color naranja y bermellón que llena el centro y la izquierda de la imagen, cruzada por trazos de aceite verde, rojo y carmesí oscuro y por un pequeño pasaje violeta garabateado en su centro. Un marco de cama de hierro delineado en oil stick violeta, azul y negro recorre la parte superior del lienzo, con tornos decorativos en la esquina superior izquierda y superior derecha.

El fondo se compone de un campo magenta, rojo y naranja en la esquina superior izquierda, un pasaje verde en la parte superior central y un campo azul cobalto y turquesa en la esquina superior derecha. En la esquina inferior izquierda, un campo pálido azul y gris junto a la manta; el borde inferior del lienzo es un suelo de color lila pálido y rosa con trazos negros cortos debajo de la cama. Un pasaje violeta llena la esquina inferior derecha.

Los colores se deslizan y se funden visiblemente; la perspectiva y la anatomía están intencionalmente distorsionadas para priorizar el peso emocional sobre el realismo. La obra está firmada con aceite de color violeta oscuro en la esquina inferior derecha.

La obra no está enmarcada y no está tensada. El estado es excelente. Todas las irregularidades superficiales son intencionales e parte del proceso del artista.

Contexto/entorno artístico

Claus Bertermann trabaja dentro de la pintura expresiva figurativa contemporánea, enfocándose en estados de ser más que en mera representación. Con su serie de 2026 situó la figura humana dentro de situaciones de color cargadas, tomando directamente la herencia del Expresionismo alemán: perspectiva doblada, color intensificado, una superficie deliberadamente fluida y una línea dibujada que permanece visiblemente encima de ella.

El sueño tiene una historia larga y ligeramente incómoda en la pintura europea. El dormido casi nunca está solo en la imagen: hay un dios mirando hacia abajo, un amante observando, un demonio agazapado en el pecho, un pintor aprovechándose de un sujeto que no puede objetar. La figura dormida existe para ser mirada por alguien que está despierto.

“Nocturne” elimina a cada uno de esos observadores. Nadie en esta habitación está despierto—ningún amante, ningún intruso, ninguna narrativa. Lo que queda es la cosa a la que esas imágenes más antiguas nunca dedicaron tiempo: dos personas que han dejado de actuar el uno para el otro, y una pintura que permite al espectador ver, por una vez, cómo se ve eso.

Detalles prácticos para compradores:

Original, obra única
Acrílico y pastel sobre lienzo
Dimensiones (Alto x Ancho): 150 x 200 cm (59 × 79 pulgadas)
Firmada por el artista en el anverso y en el reverso
Certificado de autenticidad incluido
Enviada enrollada (sin marco ni tensado)
Empaque profesional y envío mundial con compañías de transporte premium como UPS.

El lienzo incluye un borde blanco continuo adicional de aproximadamente 10 cm (aprox. 4 pulgadas) en todos los lados más allá de la superficie pintada. Este margen permite que la obra se tensen profesionalmente en barras de bastidor de calidad museo de hasta 6 cm (aprox. 2,4 pulgadas) de profundidad, resultando en una presentación limpia, tipo galería sin marco decorativo.

Tenga en cuenta que la obra se vende sin enmarcar y sin barras de bastidor. La tensado profesional es responsabilidad del comprador. La pintura se envía enrollada para un transporte internacional seguro e instalación flexible según la preferencia del comprador.

La obra está firmada en el anverso y el reverso, con título, año y el nombre completo del artista inscritos en la parte trasera.

Notas sobre vistas de la habitación:

Algunas de las fotografías muestran la pintura colocada digitalmente en un interior. Estas vistas de habitación son visualizaciones AI, creadas para dar una impresión de escala y presencia solamente — no son fotografías de la obra real colgada en una habitación. Tanto las proporciones de tamaño como los colores mostrados en ellas pueden diferir de la original. Las referencias de unión son las dimensiones indicadas arriba (Alto x Ancho) y la fotografía de estudio de la propia pintura. Tenga también en cuenta que los colores pueden verse diferente según la calibración de la pantalla.