Claus Bertermann (1965) - Gambit

Artista: Claus Bertermann

PÁGINA OFICIAL: www.bertermann.art

Claus Bertermann es un artista contemporáneo de reconocimiento internacional cuyo perfil de mercado está respaldado por autoridades de mercado internacionales y resultados excepcionales en el mercado secundario. Conocido por sus poderosas obras abstractas de gran formato, Bertermann ha mantenido consistently precios de alto nivel en las casas de subastas más prestigiosas del mundo. Sus precios realizeados más altos incluyen €18,900 en C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Retro Zen), €15,240 en S. o. t. h. e. b. y. ´s Colonia (F5TP#CB), y €15,120 en C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Whispershade). Con ventas adicionales exitosas en V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n y D. o. r. o. t. h. e. u. m, la obra de Bertermann es un activo probado para coleccionistas serios en todo el mundo.

La Nueva Serie Expresionista continúa

Con una maestría en Arquitectura (TU Munich), Bertermann obtuvo inicialmente reconocimiento global por su técnica de “estratos arquitectónicos” —capas de pintura al óleo que se raspan para construir profundidad espacial. En 2026 abrió un capítulo radicalmente nuevo: escenas figurativas en colores más intensos y emocionalmente cargados, guiadas por los pintores del Expresionismo alemán —un terreno asentado en trazos gruesos, con la línea de óleo dibujada sobre ello y nunca integrada dentro de él. “Gambit” pertenece a esa serie y la lleva a un tablero de ajedrez: un joven, una mesa y un juego que no es exactamente el que parece ser.

Huella artística internacional

Con más de 1,000 obras de gran formato en colecciones privadas e institucionales de todo el mundo —incluido un monumental tríptico en su alma mater, la Technical University of Munich— Bertermann continúa puenteando la brecha entre la estructura rigurosa y la libertad intuitiva. Esta oferta de Catawiki presenta una oportunidad poco común para adquirir una obra clave de una nueva y emocionante serie de un artista con un historial de subastas internacional sólido.

Detalles clave para coleccionistas

– Título: Gambito
– Año: 2026
– Dimensiones (Alto x Ancho): 200 x 150 cm (79 × 59 pulgadas)
– Medio: Acrílico y óleo sobre lienzo
– Firmado por el artista en el frente y en la parte trasera
– Obra original, única en su tipo - HECHO POR UNA PERSONA REAL, NO IA.
– Se envía enrollada sin marco

Qué hace única a esta pieza

Un gambito es el truco más antiguo del ajedrez. Le ofreces a tu oponente una pieza gratis. Parece un fallo, está hecho para parecer un fallo, y todo el punto es que la otra persona no puede resistirse a aceptarlo. Cuando entienden por qué han pagado, el juego ya ha cambiado.

El joven de “Gambito” está sentado frente a la mesa con la mejilla apoyada en la mano, en la postura clásica de alguien que está calculando. Excepto que no está mirando la mesa.

Está mirando a ti.

Observa las piezas. Las que están sobre la mesa están en primer plano, grandes, junto al borde del lienzo —de tu lado del tablero. Su lado es un campo naranja vacío. Sea lo que fuera que tuviera, ya lo ha entregado. El movimiento se ha hecho, la oferta está sobre la mesa, y él simplemente espera, muy tranquilo, con una expresión que solo las personas que ya conocen los próximos cinco movimientos pueden permitirse.

Ese es el giro. El juego en esta pintura no es en el tablero de ajedrez. Es la mirada.

Un retrato que mira directamente fuera del lienzo es, en sí mismo, un gambito: ofrece al espectador algo que parece gratis —una cara, una mirada abierta, un momento de contacto fácil— y el espectador lo toma sin pensarlo. Haces ya un rato que sostienes sus ojos. Aceptaste la oferta en el instante en que empezaste a mirar.

Tu movimiento.

Por qué vale su precio

Este es una pintura de gran formato, tamaño museo (200 x 150 cm) en formato retrato de la serie expresionista de Bertermann de 2026. Para los coleccionistas, las obras de año de apertura de una nueva serie llevan un marcador de procedencia significativo, y dentro de esta serie “Gambit” ocupa una posición distintiva: una sola figura enfrentando directamente al espectador, con un bodegón de piezas de ajedrez empujadas hasta el borde inferior, de modo que el plano de la imagen se convierta en el borde del tablero.

La escala está haciendo un trabajo real aquí. A dos metros de altura, el rostro se sitúa a la altura de los ojos de un espectador de pie y las piezas en primer plano son más grandes que la vida. La pintura no muestra un juego de ajedrez desde fuera; sitúa al espectador a la mesa, del lado que debe moverse a continuación.

Técnicamente, el lienzo se construye en dos movimientos separados, que es el método detrás del trabajo figurativo de Bertermann. Primero el fondo: el fondo casi negro y azul profundo, la cara turquesa y verde menta y amarilla pálida, la camisa lila y violeta y la mesa naranja se colocan con trazos gruesos que mantienen visible el movimiento del brazo y no fijan nada con precisión. Solo entonces el dibujo: la barra de óleo va sobre ese campo pintado y marca los contornos — la línea cobalto de cejas, ojos, nariz y boca, la chaqueta roja-naranja y el brazo apoyado, la red azul suelta a través del pecho y la mesa, los bordes amarillos y blancos de las piezas de ajedrez. La línea dibujada no sigue el suelo pintado bajo ella; reposa encima y mantiene su propia autoridad. Libertad abajo, precisión arriba — un instinto de arquitecto para la estructura que lleva la apetencia de color de un expresionista.

Descripción visual y estado

La composición muestra a un joven sentado tras una mesa, medio cuerpo, de frente y centrado, mirando directamente al espectador. Su rostro está pintado en turquesa, verde menta y amarillo pálido, con cejas, ojos, nariz, boca y una ligera barba dibujados con barras de óleo cobalt y ultramarino. Su cabello oscuro se disuelve en la parte superior en una masa nebulosa de barra de óleo azul claro. Su mano derecha se levanta hacia su mejilla, la barbilla apoyada en ella; el brazo y la mano están dibujados en un densísimo garabato de rojo, naranja y bermellón. Lleva una camisa lilac y violeta abierta bajo una chaqueta rojo-naranja de trazo suelto, cruzada por líneas de barra de óleo azul.

Frente a él yace una superficie de mesa en naranja y bermellón, cruzada por líneas azules y rojas oscuras. A lo largo del borde inferior del lienzo se sitúan piezas de ajedrez: a la izquierda una pieza azul oscuro con una corona rosa y lila, en el centro una pieza alta de color verde claro con un cuello acanalado y una tapa plana, dibujada en líneas blancas y amarillas, y a la derecha una pieza azul marino oscura con una cabeza redondeada. Una forma pálida adicional aparece en la esquina inferior izquierda.

El fondo es un campo casi negro y azul marino trabajado con pinceladas de azul claro, turquesa y blanco y líneas finas amarillas en la esquina superior izquierda. Una mancha suave de amarillo ocre cruza el borde derecho a la altura de la mesa. Los colores se corren y se funden visiblemente; la perspectiva y la anatomía están intencionalmente distorsionadas para priorizar el peso emocional sobre el realismo. La obra está firmada en barra de óleo amarilla en la esquina inferior derecha.

La obra no está en marco ni tensada. El estado es excelente. Todas las irregularidades superficiales son intencionales e parte del proceso del artista.

Antecedentes / contexto artístico

Claus Bertermann trabaja dentro de la pintura figurativa expresiva contemporánea, enfocándose en estados de ser más que en la mera representación. Con su serie de 2026 situó la figura humana dentro de situaciones de color cargadas, tomando directamente del legado del Expresionismo alemán: perspectiva contorsionada, color aumentado, una superficie mantenida deliberadamente fluida y una línea dibujada que permanece visiblemente encima de ella.

El jugador de ajedrez ha sido un favorito de pintores durante siglos precisamente porque es tan fácil de pintar como pensador: la cabeza inclinada, la mano en la sien, los ojos fijos en el tablero. El juego permite que una imagen muestre concentración sin tener que explicarla, y el espectador siempre es un espectador, mirando por encima del hombro de alguien a un concurso entre dos personas.

“Gambit” mantiene la pose y gira la cabeza. El jugador ha dejado de mirar el tablero y ha empezado a mirar fuera de la pintura, y en ese único cambio el espectador desaparece. No hay oponente en la imagen porque el oponente está frente a ella. Es un retrato sobre el momento en que un juego deja de tratar sobre las piezas y comienza a tratar sobre la persona al otro lado de la mesa.

Detalles prácticos para compradores:

Original, obra única
Acrílico y barra de óleo sobre lienzo
Dimensiones (Alto x Ancho): 200 x 150 cm (79 × 59 pulgadas)
Firmado por el artista en el frente y en la parte posterior
Certificado de autenticidad incluido
Enviado enrollado (no enmarcado ni tensado)
Embalaje profesional y envío mundial con empresas de transporte premium como UPS.

El lienzo incluye un borde blanco continuo adicional de aproximadamente 10 cm (aprox. 4 pulgadas) en todos los lados más allá de la superficie pintada. Este margen permite que la obra se retrate profesionalmente en barras tensores de calidad museística de hasta 6 cm (aprox. 2.4 pulgadas) de profundidad, resultando en una presentación limpia, sin marco, estilo galería sin necesidad de un marco decorativo.

Tenga en cuenta que la obra se vende sin marco y sin barras tensores. El estirado profesional es responsabilidad del comprador. La pintura se envía enrollada para un transporte internacional seguro y una instalación flexible según la preferencia del comprador.

La obra está firmada en el frente y en la reversa, con título, año y el nombre completo del artista inscritos en la parte posterior.

Notas sobre vistas de sala:

Algunas de las fotografías muestran la pintura colocada digitalmente en un interior. Estas vistas de sala son visualizaciones AI, creadas para dar una impresión de escala y presencia solamente —no son fotografías de la obra real colgada en una sala. Tanto las proporciones de tamaño como los colores mostrados pueden diferir de los originales. Las referencias de enlace son las dimensiones indicadas arriba (Alto x Ancho) y la fotografía de estudio de la propia pintura. Tenga también en cuenta que los colores pueden verse diferentes dependiendo de la calibración de la pantalla.