SIGNED; Lee Friedlander - Lee Friedlander (MINT CONDITION, VERY SPECIAL COPY) - 2000

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MARAVILOSO LIBRO CON AUTORRETRATOS del gran fotógrafo estadounidense Lee Friedlander -
EN CONDICIÓN NUEVA + FIRMADO POR EL ARTISTA.

VENTA MUY ESPECIAL:
Edición de 3.300 copias, de las cuales 600 copias en tapa dura están firmadas y numeradas por el artista.
Esta es una copia en tapa dura; no numerada, pero firmada posteriormente.

GARANTIZO LA AUTENTICIDAD DE LA FIRMA.

Pieza inmaculada, nueva, sin leer; abierta una vez para la firma.
COPIA DE COLECCIONISTA.

"Lee Friedlander ha documentado toda una vida en fotografías, creando un cuerpo de trabajo denso y diverso que ha dejado una huella indeleble en el medio que ayudó a fortalecer. Entre sus temas más importantes, que van desde los inicios de su carrera hasta treinta años después, está él mismo. Con la piedra angular fotográfica de una monografía, Self-Portrait, publicada originalmente en 1970, Friedlander creó un arquetipo de autoimagen. Tres décadas después Friedlander se reencuentra con el otro lado de la cámara."
(del editor)

Friedlander es famoso por fantásticos photobooks como "The American Monument" (Andrew Roth, The Book of 101 Books, página 236/237. Martin Parr & Gerry Badger, The Photobook, vol 2, página 28. The Open Book, Hasselblad Center, página 310. 802 photobooks de la colección M. + M. Auer, página 600), "Self Portrait" (Andrew Roth, The Book of 101 Books, página 298/299, Martin Parr & Gerry Badger, The Photobook, vol 1, página 258. The Open Book, Hasselblad Center, página 262/263. 802 photobooks de la colección M. + M. Auer, página 514) o "Cray at Chippewa Falls" (Martin Parr & Gerry Badger, The Photobook, vol 2, página 199).

Fraenkel Gallery, San Francisco. 2000. Primera edición, primera impresión.

Tapa dura en lino azul con foto en relieve (según publicación). 240 x 240 mm. 96 páginas. 77 placas dotoónicas. Fotografías: Lee Friedlander. Texto en inglés.

Maravilloso photobook de Lee Friedlander en perfecto estado - firmado por el artista.

La exploración de Friedlander de uno de los géneros más duraderos de la fotografía comenzó casi por casualidad, a finales de la década de 1970, cuando un colega profesor de la Rice University en Houston organizó un horario regular de modelos desnudas para sus estudiantes. Casi de inmediato, Friedlander descubrió que prefería fotografiar a las modelos en sus hogares, y empleó ingeniosamente objetos domésticos como lámparas de noche, macetas y telas de sofá para jugar con las poses angulares de las modelos y el encuadre enfático de la composición general. Los desnudos de Friedlander muestran cada imperfección, cada contorno que hace único a cada cuerpo, mientras su flash a menudo sirve para contrarrestar este realismo con un efecto de suavidad que a veces desvanece la sombra del cuerpo justo hasta su contorno.

"Lee Friedlander es un fotógrafo y artista estadounidense. En las décadas de 1960 y 1970, Friedlander desarrolló un lenguaje visual influyente e imitativamente repetido del paisaje social urbano, con muchas de sus fotografías que incluyen fragmentos de reflejos de escaparates, estructuras enmarcadas por cercas, carteles y señales de la calle. Su obra se caracteriza por su uso innovador del encuadre y la reflexión, a menudo usando el entorno natural o elementos arquitectónicos para enmarcar a sus sujetos. A lo largo de su carrera, Friedlander ha recibido numerosos premios y su trabajo ha sido expuesto en museos y galerías de todo el mundo (Museum of Modern Art, Nueva York, Corcoran Gallery of Art, National Gallery of Victoria, Melbourne).
Friedlander nació en Aberdeen, Washington, el 14 de julio de 1934, de Kaari Nurmi (de ascendencia finlandesa) y Fritz (Friedrich) Friedlander (un emigrante germano-judío). Su madre murió de cáncer cuando él tenía siete años.
Ya ganándose la mesada como fotógrafo a los 14 años, a los 18 estudió fotografía en el Art Center College of Design en Pasadena, California. En 1956 se mudó a Nueva York, donde fotografió a músicos de jazz para portadas de discos. Su trabajo temprano estuvo influido por Eugène Atget, Robert Frank y Walker Evans. Friedlander es considerado uno de los herederos de Atget. En 1960, Friedlander recibió una beca Guggenheim para enfocarse en su arte y recibió subvenciones subsiguientes en 1962 y 1977. Algunas de sus fotografías más famosas aparecieron en la Playboy de septiembre de 1985, fotografías en blanco y negro de Madonna de finales de la década de 1970. Siendo estudiante en ese momento, se le pagaron 25 dólares por su set de 1979. En 2009, una de las imágenes obtuvo 37.500 dólares en una subasta de Christie's Art House.
Trabajando principalmente con cámaras Leica de 35 mm de mano y película en blanco y negro, el estilo de Friedlander se ha centrado en el "paisaje social". Sus fotografías utilizaban imágenes separadas de la vida urbana, reflejos de escaparates, estructuras enmarcadas por cercas y carteles y señales que se combinan para capturar la apariencia de la "vida moderna".
En 1963, Nathan Lyons, subdirector y curador de fotografía del International Museum of Photography at George Eastman House, organizó la primera exposición individual de Friedlander. Friedlander fue luego una figura clave en la exposición de John Szarkowski "New Documents" de 1967, en el Museum of Modern Art en Nueva York junto a Garry Winogrand y Diane Arbus. En 1973, su trabajo fue honrado en el festival Rencontres d'Arles en Francia con la proyección "Soirée américaine : Judy Dater, Jack Welpott, Jerry Uelsmann, Lee Friedlander" presentada por Jean-Claude Lemagny. En 1990, la MacArthur Foundation otorgó a Friedlander la MacArthur Fellowship. En 2005, el Museum of Modern Art presentó una gran retrospectiva de la trayectoria de Friedlander, que incluía casi 400 fotografías desde los años 50; se presentó nuevamente en 2008 en el San Francisco Museum of Modern Art. En 2022, el fotógrafo contemporáneo Joseph Maida comentó el trabajo de Friedlander de las décadas de 1970 y 80 en la monografía de Maida A Third Look.
En 2023, Joel Coen curó una exposición de 70 fotografías de Friedlander, que se mostraron (45 fotografías diferentes en cada sitio) en Fraenkel Gallery en San Francisco y en Nueva York en Luhring Augustine.
Mientras padecía artritis y estaba confinado en casa, se enfocó en fotografiar su entorno. Su libro Stems refleja su vida durante la época de la cirugía de reemplazo de rodilla. Ha dicho que sus "miembros" le recordaban los tallos de las plantas.
Friedlander comenzó a fotografiar parques diseñados por Frederick Law Olmsted para un encargo de seis años del Canadian Centre for Architecture en Montreal, que comenzó en 1988. Después de completar el encargo, continuó fotografiando parques diseñados por Olmsted durante 20 años en total. Su serie incluye Central Park de Nueva York; Prospect Park de Brooklyn; Morningside Park de Manhattan; World's End en Hingham, Massachusetts; Cherokee Park en Louisville, Kentucky; y Niagara Falls State Park. Con ocasión del 150 aniversario del diseño de Central Park, el Metropolitan Museum of Art organizó una exposición de las fotografías de Friedlander de ese parque y se publicó un libro, Photographs: Frederick Law Olmsted Landscapes."
Friedlander trabaja principalmente con cámaras de formato medio, como la Hasselblad Superwide.
(Wikipedia)