VANTA - Particle IV - NO RESERVE

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Nathalia Oliveira
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Descripción del vendedor

Aviso: Envío con retraso debido a la festividad de este lote. Envío estimado del 11 al 13 de agosto!!!

Particle
140x100
Particle es una serie de pinturas que explora la luz como algo granular — ya no un campo suave sino un disperso de innumerables pequeños puntos, cada uno con su propia pequeña carga de color. Cada obra se centra en un cuerpo luminoso suave que parece estar construido a partir de una materia efímera: una nube de pigmento suspendida en el espacio, que se agrupa en un núcleo denso y se dispersa hacia afuera hasta que los pigmentos individuales se vuelven borrosos formando una atmósfera pura. El efecto se sitúa en algún punto entre lo cósmico y lo microscópico — una nebulosa, un campo de estática, una lluvia lenta de color capturada en medio de su caída.

Las obras dialogan con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual y se nutren de los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, el trabajo de pigmento de Anish Kapoor, las meditaciones del color de Josef Albers y los suaves gradientes de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans — artistas para quienes el color, el borde y la transición sostienen el peso que la línea y la forma llevan en otros contextos. También se insinúa una influencia de Yayoi Kusama, con sus obsesivos campos de puntos, y de la quietud de los cielos nocturnos particulados de Vija Celmins — una genealogía de creadores interesados en la manera en que muchos pequeños signos pueden acumularse en un todo luminoso.

La base de cada obra se elabora por completo en pintura acrílica sobre lienzo, usando un artilugio de pintura construido a medida — un montaje inspirado vagamente en equipos antiguos de serigrafía. La composición inicial se aplica mediante plantillas de plástico cortadas a mano en formas geométricas simples — círculos, óvalos, rectángulos — utilizadas para colocar los primeros campos de color saturado directamente sobre el lienzo. A partir de ahí, la obra regresa al mismo aparato de bricolaje, donde un sistema de pinceles suaves se desplaza vertical y horizontalmente sobre la superficie, mezclando y refinando las áreas pintadas a lo largo de múltiples pasadas mecánicas hasta que el pigmento se adelgaza casi a la transparencia y el blanco del lienzo subyacente empieza a brillar a través.
Una vez que este suelo luminoso está completo, la capa particulada se construye encima en tinta — rociada, punteada y trabajada mediante plantillas con puntos deslizantes en múltiples pasadas superpuestas, cada plantilla movida ligeramente entre aplicaciones para que los puntos varíen en tamaño, densidad y agrupamiento. El resultado es una piel granular de tinta suspendida sobre el campo de color luminoso inferior, un disperso de materia atrapada en la luz. Un barniz protector intenso cubre cada obra con una piel brillante y reflectante que profundiza la sensación de mirar hacia dentro de la superficie en lugar de verla; un acabado archivístico adecuado para colecciones y exhibiciones a largo plazo en interiores contemporáneos, ya sea en un hogar privado, un espacio de diseño vanguardista o un entorno de galería.

Pintura abstracta contemporánea original firmada sobre lienzo.
Particle es una serie sobre la luz como sustancia — color descompuesto en sus unidades visibles más pequeñas, y la quieta manera en que una nube de diminutos puntos puede sostenerse en conjunto para formar algo que brilla.

Envío:
La obra se entrega sin marco (embalaje profesional, enrollada en un tubo). puede volver a enmarcarse fácilmente por un profesional o por usted mismo; esto también es más barato que el coste de envío aumentado si se enviaran pinturas ya enmarcadas.

Las medidas indicadas son las del cuadro estirado y montado en un marco (Las medidas reales del lienzo son mayores para permitir que se monte en un marco de 2-4 cm de grosor).

Descargo de responsabilidad:
Las fotos del proceso incluidas en la lista muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura del lienzo.

El vendedor y su historia

VANTA es una joven artista austríaca cuyo trabajo se define menos por un tema característico que por una inquietud inquieta, casi obsesiva, de experimentar a través de los distintos medios. La pintura, el mixed media, los experimentos escultóricos y las pruebas de material se mueven por el estudio en paralelo — cada nueva serie llega como la respuesta a una pregunta específica sobre hasta qué punto se puede empujar una idea antes de que se convierta en algo totalmente distinto. Con base en Viena, VANTA ha mostrado su trabajo en algunos de los eventos de arte contemporáneo más destacados de la ciudad, incluidos Viennacontemporary y la feria de arte Parallel Vienna, junto a presentaciones internacionales en Budapest Contemporary y Contemporary Istanbul. Estilísticamente, el trabajo se niega a quedarse quieto: la abstracción en blanco y negro audaz y de alto contraste convive con pinturas al óleo figurativas anatómicas, composiciones de campos de color tranquilas, gradientes atmosféricos y obras con tinta fluida — cuerpos de trabajo que a primera vista parecen pertenecer a artistas completamente diferentes, pero comparten un hilo común: la búsqueda de una imagen muy específica sostenida en la mente, y la búsqueda del proceso material exacto que la haga surgir en el mundo. En lugar de asentarse en un estilo reconocible, VANTA trata cada serie como una investigación autónoma e independiente. Un conjunto de obras podría explorar el umbral en el que el pigmento se disuelve en pura luminosidad; otro podría construir campos densos de color horizontal mediante plantillas recortadas a mano y acrílico en capas; otro podría volverse hacia la figura humana en óleo, o disolverse en los gestos sueltos e impredecibles de la tinta. Lo que los une es el propio proceso — la disciplina de perseguir una idea desde la imaginación hacia la superficie, y la disposición a inventar cualquier técnica que esa búsqueda demande. En el centro de la práctica hay una pregunta simple y obstinada: ¿cuán cerca puede un objeto hecho de acercarse a la cosa que primero se imaginó en la mente? Cada serie es otro intento de respuesta.
Traducido por el Traductor de Google

Aviso: Envío con retraso debido a la festividad de este lote. Envío estimado del 11 al 13 de agosto!!!

Particle
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Particle es una serie de pinturas que explora la luz como algo granular — ya no un campo suave sino un disperso de innumerables pequeños puntos, cada uno con su propia pequeña carga de color. Cada obra se centra en un cuerpo luminoso suave que parece estar construido a partir de una materia efímera: una nube de pigmento suspendida en el espacio, que se agrupa en un núcleo denso y se dispersa hacia afuera hasta que los pigmentos individuales se vuelven borrosos formando una atmósfera pura. El efecto se sitúa en algún punto entre lo cósmico y lo microscópico — una nebulosa, un campo de estática, una lluvia lenta de color capturada en medio de su caída.

Las obras dialogan con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual y se nutren de los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, el trabajo de pigmento de Anish Kapoor, las meditaciones del color de Josef Albers y los suaves gradientes de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans — artistas para quienes el color, el borde y la transición sostienen el peso que la línea y la forma llevan en otros contextos. También se insinúa una influencia de Yayoi Kusama, con sus obsesivos campos de puntos, y de la quietud de los cielos nocturnos particulados de Vija Celmins — una genealogía de creadores interesados en la manera en que muchos pequeños signos pueden acumularse en un todo luminoso.

La base de cada obra se elabora por completo en pintura acrílica sobre lienzo, usando un artilugio de pintura construido a medida — un montaje inspirado vagamente en equipos antiguos de serigrafía. La composición inicial se aplica mediante plantillas de plástico cortadas a mano en formas geométricas simples — círculos, óvalos, rectángulos — utilizadas para colocar los primeros campos de color saturado directamente sobre el lienzo. A partir de ahí, la obra regresa al mismo aparato de bricolaje, donde un sistema de pinceles suaves se desplaza vertical y horizontalmente sobre la superficie, mezclando y refinando las áreas pintadas a lo largo de múltiples pasadas mecánicas hasta que el pigmento se adelgaza casi a la transparencia y el blanco del lienzo subyacente empieza a brillar a través.
Una vez que este suelo luminoso está completo, la capa particulada se construye encima en tinta — rociada, punteada y trabajada mediante plantillas con puntos deslizantes en múltiples pasadas superpuestas, cada plantilla movida ligeramente entre aplicaciones para que los puntos varíen en tamaño, densidad y agrupamiento. El resultado es una piel granular de tinta suspendida sobre el campo de color luminoso inferior, un disperso de materia atrapada en la luz. Un barniz protector intenso cubre cada obra con una piel brillante y reflectante que profundiza la sensación de mirar hacia dentro de la superficie en lugar de verla; un acabado archivístico adecuado para colecciones y exhibiciones a largo plazo en interiores contemporáneos, ya sea en un hogar privado, un espacio de diseño vanguardista o un entorno de galería.

Pintura abstracta contemporánea original firmada sobre lienzo.
Particle es una serie sobre la luz como sustancia — color descompuesto en sus unidades visibles más pequeñas, y la quieta manera en que una nube de diminutos puntos puede sostenerse en conjunto para formar algo que brilla.

Envío:
La obra se entrega sin marco (embalaje profesional, enrollada en un tubo). puede volver a enmarcarse fácilmente por un profesional o por usted mismo; esto también es más barato que el coste de envío aumentado si se enviaran pinturas ya enmarcadas.

Las medidas indicadas son las del cuadro estirado y montado en un marco (Las medidas reales del lienzo son mayores para permitir que se monte en un marco de 2-4 cm de grosor).

Descargo de responsabilidad:
Las fotos del proceso incluidas en la lista muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura del lienzo.

El vendedor y su historia

VANTA es una joven artista austríaca cuyo trabajo se define menos por un tema característico que por una inquietud inquieta, casi obsesiva, de experimentar a través de los distintos medios. La pintura, el mixed media, los experimentos escultóricos y las pruebas de material se mueven por el estudio en paralelo — cada nueva serie llega como la respuesta a una pregunta específica sobre hasta qué punto se puede empujar una idea antes de que se convierta en algo totalmente distinto. Con base en Viena, VANTA ha mostrado su trabajo en algunos de los eventos de arte contemporáneo más destacados de la ciudad, incluidos Viennacontemporary y la feria de arte Parallel Vienna, junto a presentaciones internacionales en Budapest Contemporary y Contemporary Istanbul. Estilísticamente, el trabajo se niega a quedarse quieto: la abstracción en blanco y negro audaz y de alto contraste convive con pinturas al óleo figurativas anatómicas, composiciones de campos de color tranquilas, gradientes atmosféricos y obras con tinta fluida — cuerpos de trabajo que a primera vista parecen pertenecer a artistas completamente diferentes, pero comparten un hilo común: la búsqueda de una imagen muy específica sostenida en la mente, y la búsqueda del proceso material exacto que la haga surgir en el mundo. En lugar de asentarse en un estilo reconocible, VANTA trata cada serie como una investigación autónoma e independiente. Un conjunto de obras podría explorar el umbral en el que el pigmento se disuelve en pura luminosidad; otro podría construir campos densos de color horizontal mediante plantillas recortadas a mano y acrílico en capas; otro podría volverse hacia la figura humana en óleo, o disolverse en los gestos sueltos e impredecibles de la tinta. Lo que los une es el propio proceso — la disciplina de perseguir una idea desde la imaginación hacia la superficie, y la disposición a inventar cualquier técnica que esa búsqueda demande. En el centro de la práctica hay una pregunta simple y obstinada: ¿cuán cerca puede un objeto hecho de acercarse a la cosa que primero se imaginó en la mente? Cada serie es otro intento de respuesta.
Traducido por el Traductor de Google

Datos

Artista
VANTA
Se vende con marco
No
Vendido por
Directamente del artista
Edición
Original
Título de la obra
Particle IV - NO RESERVE
Técnica
Técnica mixta
Firma
Firmado a mano
País de origen
Austria
Estado
En excelente estado
Alto
140 cm
Ancho
100 cm
Estilo
Expresionismo abstracto
Periodo
Posterior a 2020
Vendido por
AustriaVerificado
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