VANTA - Particle VI - NO RESERVE

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Nathalia Oliveira
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VANTA Particle VI - NO RESERVE es una obra original, firmada a mano, de estilo expresionista abstracto en técnica mixta sobre lienzo, 140 x 100 cm, de 2020+ y originaria de Austria.

Resumen redactado con la ayuda de la IA

Descripción del vendedor

Aviso: Envío retrasado debido al feriado para este lote. Envío estimado del 11 al 13 de agosto!!!

Particle
140x100
Particle es una serie de pinturas que explora la luz como algo granular —ya no un campo suave, sino un disperso de innumerables puntos pequeños, cada uno con su propia pequeña carga de color. Cada obra se centra en un cuerpo suave y luminoso que parece estar construido a partir de materia en deriva: una nube de pigmento suspendida en el espacio, reuniéndose en un núcleo denso y dispersándose hacia afuera hasta que los individuos se difuminan en pura atmósfera. El efecto se sitúa en algún lugar entre lo cósmico y lo microscópico — una nebulosa, un campo de estática, una lluvia lenta de color atrapada en medio de su caída.

Las obras dialogan con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, y se nutren de los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, el trabajo de pigmento de Anish Kapoor, las meditaciones del color de Josef Albers y los suaves gradientes de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans — artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que en otros casos sostienen la línea y la forma. También se sitúa en el trasfondo algo de los campos obsesivos de puntos de Yayoi Kusama y de los cielos nocturnos particulados y tranquilos de Vija Celmins — una genealogía de hacedores interesados en la forma en que muchos pequeños signos pueden acumularse hasta convertirse en un todo luminoso único.

La base de cada obra se fabrica enteramente en pintura acrílica sobre lienzo, utilizando un artefacto de pintura hecho a medida de mi propio diseño — un montaje inspirándose vagamente en el equipo antiguo de serigrafía. La composición inicial se aplica a través de plantillas de plástico cortadas a mano en formas geométricas simples — círculos, óvalos, rectángulos — utilizadas para colocar los primeros campos de color saturado directamente sobre el lienzo. A partir de ahí, la obra regresa al mismo dispositivo de bricolaje, donde un sistema de pinceles suaves se mueve vertical y horizontalmente a través de la superficie, mezclando y refinando las áreas pintadas a lo largo de múltiples pasadas mecánicas hasta que el pigmento se adelgaza a casi transparencia y el blanco del lienzo subyacente comienza a brillar.

Una vez que este fondo luminoso está completo, la capa particulada se construye encima en tinta — rociada, punteada y trabajada a través de plantillas de puntos que se superponen en múltiples pasadas, cada plantilla se desplaza ligeramente entre aplicaciones para que los puntos varíen en tamaño, densidad y agrupación. El resultado es una piel granular de tinta suspendida sobre el campo de color luminoso de abajo, un disperso de materia atrapada en la luz. Un barniz protector grueso finaliza cada obra con una piel brillante y reflectante que profundiza la sensación de mirar hacia dentro en lugar de hacia la superficie — un acabado de archivo adecuado para colecciones a largo plazo y exhibición en interiores contemporáneos, ya sea en un hogar privado, un espacio orientado al diseño o en una galería.

Cuadro original contemporáneo abstracto firmado en lienzo.
Particle es una serie sobre la luz como sustancia — el color descompuesto en sus unidades visibles más pequeñas, y la manera tranquila en que una nube de diminutos puntos puede mantenerse unida en algo que brilla.

Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). Puede volver a estirarse fácilmente por un profesional o por usted mismo; esto también es más económico que el coste adicional de envío cuando se envían pinturas estiradas.

Las medidas indicadas son las de la pintura ya estirada y montada en un marco (Las medidas reales del lienzo son mayores para permitir que pueda montarse en un marco de 2-4 cm de grosor).

Descargo de responsabilidad:
Las fotos de proceso incluidas en la lista muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura del lienzo.

El vendedor y su historia

VANTA es una joven artista austríaca cuyo trabajo se define menos por un tema característico que por una inquietud inquieta, casi obsesiva, de experimentar a través de los distintos medios. La pintura, el mixed media, los experimentos escultóricos y las pruebas de material se mueven por el estudio en paralelo — cada nueva serie llega como la respuesta a una pregunta específica sobre hasta qué punto se puede empujar una idea antes de que se convierta en algo totalmente distinto. Con base en Viena, VANTA ha mostrado su trabajo en algunos de los eventos de arte contemporáneo más destacados de la ciudad, incluidos Viennacontemporary y la feria de arte Parallel Vienna, junto a presentaciones internacionales en Budapest Contemporary y Contemporary Istanbul. Estilísticamente, el trabajo se niega a quedarse quieto: la abstracción en blanco y negro audaz y de alto contraste convive con pinturas al óleo figurativas anatómicas, composiciones de campos de color tranquilas, gradientes atmosféricos y obras con tinta fluida — cuerpos de trabajo que a primera vista parecen pertenecer a artistas completamente diferentes, pero comparten un hilo común: la búsqueda de una imagen muy específica sostenida en la mente, y la búsqueda del proceso material exacto que la haga surgir en el mundo. En lugar de asentarse en un estilo reconocible, VANTA trata cada serie como una investigación autónoma e independiente. Un conjunto de obras podría explorar el umbral en el que el pigmento se disuelve en pura luminosidad; otro podría construir campos densos de color horizontal mediante plantillas recortadas a mano y acrílico en capas; otro podría volverse hacia la figura humana en óleo, o disolverse en los gestos sueltos e impredecibles de la tinta. Lo que los une es el propio proceso — la disciplina de perseguir una idea desde la imaginación hacia la superficie, y la disposición a inventar cualquier técnica que esa búsqueda demande. En el centro de la práctica hay una pregunta simple y obstinada: ¿cuán cerca puede un objeto hecho de acercarse a la cosa que primero se imaginó en la mente? Cada serie es otro intento de respuesta.
Traducido por el Traductor de Google

Aviso: Envío retrasado debido al feriado para este lote. Envío estimado del 11 al 13 de agosto!!!

Particle
140x100
Particle es una serie de pinturas que explora la luz como algo granular —ya no un campo suave, sino un disperso de innumerables puntos pequeños, cada uno con su propia pequeña carga de color. Cada obra se centra en un cuerpo suave y luminoso que parece estar construido a partir de materia en deriva: una nube de pigmento suspendida en el espacio, reuniéndose en un núcleo denso y dispersándose hacia afuera hasta que los individuos se difuminan en pura atmósfera. El efecto se sitúa en algún lugar entre lo cósmico y lo microscópico — una nebulosa, un campo de estática, una lluvia lenta de color atrapada en medio de su caída.

Las obras dialogan con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, y se nutren de los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, el trabajo de pigmento de Anish Kapoor, las meditaciones del color de Josef Albers y los suaves gradientes de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans — artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que en otros casos sostienen la línea y la forma. También se sitúa en el trasfondo algo de los campos obsesivos de puntos de Yayoi Kusama y de los cielos nocturnos particulados y tranquilos de Vija Celmins — una genealogía de hacedores interesados en la forma en que muchos pequeños signos pueden acumularse hasta convertirse en un todo luminoso único.

La base de cada obra se fabrica enteramente en pintura acrílica sobre lienzo, utilizando un artefacto de pintura hecho a medida de mi propio diseño — un montaje inspirándose vagamente en el equipo antiguo de serigrafía. La composición inicial se aplica a través de plantillas de plástico cortadas a mano en formas geométricas simples — círculos, óvalos, rectángulos — utilizadas para colocar los primeros campos de color saturado directamente sobre el lienzo. A partir de ahí, la obra regresa al mismo dispositivo de bricolaje, donde un sistema de pinceles suaves se mueve vertical y horizontalmente a través de la superficie, mezclando y refinando las áreas pintadas a lo largo de múltiples pasadas mecánicas hasta que el pigmento se adelgaza a casi transparencia y el blanco del lienzo subyacente comienza a brillar.

Una vez que este fondo luminoso está completo, la capa particulada se construye encima en tinta — rociada, punteada y trabajada a través de plantillas de puntos que se superponen en múltiples pasadas, cada plantilla se desplaza ligeramente entre aplicaciones para que los puntos varíen en tamaño, densidad y agrupación. El resultado es una piel granular de tinta suspendida sobre el campo de color luminoso de abajo, un disperso de materia atrapada en la luz. Un barniz protector grueso finaliza cada obra con una piel brillante y reflectante que profundiza la sensación de mirar hacia dentro en lugar de hacia la superficie — un acabado de archivo adecuado para colecciones a largo plazo y exhibición en interiores contemporáneos, ya sea en un hogar privado, un espacio orientado al diseño o en una galería.

Cuadro original contemporáneo abstracto firmado en lienzo.
Particle es una serie sobre la luz como sustancia — el color descompuesto en sus unidades visibles más pequeñas, y la manera tranquila en que una nube de diminutos puntos puede mantenerse unida en algo que brilla.

Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). Puede volver a estirarse fácilmente por un profesional o por usted mismo; esto también es más económico que el coste adicional de envío cuando se envían pinturas estiradas.

Las medidas indicadas son las de la pintura ya estirada y montada en un marco (Las medidas reales del lienzo son mayores para permitir que pueda montarse en un marco de 2-4 cm de grosor).

Descargo de responsabilidad:
Las fotos de proceso incluidas en la lista muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura del lienzo.

El vendedor y su historia

VANTA es una joven artista austríaca cuyo trabajo se define menos por un tema característico que por una inquietud inquieta, casi obsesiva, de experimentar a través de los distintos medios. La pintura, el mixed media, los experimentos escultóricos y las pruebas de material se mueven por el estudio en paralelo — cada nueva serie llega como la respuesta a una pregunta específica sobre hasta qué punto se puede empujar una idea antes de que se convierta en algo totalmente distinto. Con base en Viena, VANTA ha mostrado su trabajo en algunos de los eventos de arte contemporáneo más destacados de la ciudad, incluidos Viennacontemporary y la feria de arte Parallel Vienna, junto a presentaciones internacionales en Budapest Contemporary y Contemporary Istanbul. Estilísticamente, el trabajo se niega a quedarse quieto: la abstracción en blanco y negro audaz y de alto contraste convive con pinturas al óleo figurativas anatómicas, composiciones de campos de color tranquilas, gradientes atmosféricos y obras con tinta fluida — cuerpos de trabajo que a primera vista parecen pertenecer a artistas completamente diferentes, pero comparten un hilo común: la búsqueda de una imagen muy específica sostenida en la mente, y la búsqueda del proceso material exacto que la haga surgir en el mundo. En lugar de asentarse en un estilo reconocible, VANTA trata cada serie como una investigación autónoma e independiente. Un conjunto de obras podría explorar el umbral en el que el pigmento se disuelve en pura luminosidad; otro podría construir campos densos de color horizontal mediante plantillas recortadas a mano y acrílico en capas; otro podría volverse hacia la figura humana en óleo, o disolverse en los gestos sueltos e impredecibles de la tinta. Lo que los une es el propio proceso — la disciplina de perseguir una idea desde la imaginación hacia la superficie, y la disposición a inventar cualquier técnica que esa búsqueda demande. En el centro de la práctica hay una pregunta simple y obstinada: ¿cuán cerca puede un objeto hecho de acercarse a la cosa que primero se imaginó en la mente? Cada serie es otro intento de respuesta.
Traducido por el Traductor de Google

Datos

Artista
VANTA
Se vende con marco
No
Vendido por
Directamente del artista
Edición
Original
Título de la obra
Particle VI - NO RESERVE
Técnica
Técnica mixta
Firma
Firmado a mano
País de origen
Austria
Estado
En excelente estado
Alto
140 cm
Ancho
100 cm
Estilo
Expresionismo abstracto
Periodo
Posterior a 2020
Vendido por
AustriaVerificado
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