VANTA - Particle XII - NO RESERVE

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Maurizio Buquicchio
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Seleccionado por Maurizio Buquicchio

Posee una maestría en Cine y Artes Visuales; curador, escritor e investigador con experiencia.

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VANTA Particle XII - NO RESERVE es una pintura original sobre lienzo, firmada a mano, de 140 x 100 cm, creada en 2020+ en Austria, técnica mixta, en el estilo Expresionismo abstracto.

Resumen redactado con la ayuda de la IA

Descripción del vendedor

Particle
140x100
Particle es una serie de pinturas que explora la luz como algo granular — ya no un campo suave sino una dispersión de infinitos puntos pequeños, cada uno con su propia diminuta carga de color. Cada obra se centra en un cuerpo luminoso suave que parece estar construido a partir de materia en deriva: una nube de pigmento suspendida en el espacio, que se agrupa en un núcleo denso y se dispersa hacia afuera hasta que los fragmentos individuales se difuminan en pura atmósfera. El efecto se sitúa entre lo cósmico y lo microscópico — una nebulosa, un campo de estática, una lenta lluvia de color captada en medio del caída.

Las obras están en diálogo con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, y se inspiran en los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, el trabajo de pigmento de Anish Kapoor, las meditaciones del color de Josef Albers y los gradientes suaves de las fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans; artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que en otros permanece en la línea y la forma. Algo de los campos obsesivos de puntos de Yayoi Kusama y de los cielos nocturnos particulados y tranquilos de Vija Celmins también se sitúa en el trasfondo — una genealogía de hacedores interesados en la manera en que muchas pequeñas marcas pueden acumularse hasta formar un todo luminoso.

La base de cada obra se construye enteramente con pintura acrílica sobre lienzo, utilizando un aparato de pintura hecho a medida por mi propio diseño — un sistema inspirado de forma libre en equipos antiguos de serigrafía. La composición inicial se establece mediante plantillas de plástico recortadas a mano en formas geométricas simples — círculos, óvalos, rectángulos — utilizadas para colocar los primeros campos de color saturado directamente sobre el lienzo. A partir de ahí la obra regresa al mismo aparato DIY, donde un sistema de pinceles suaves se desplaza vertical y horizontalmente a lo largo de la superficie, difuminando y refinando las áreas pintadas a lo largo de múltiples pasadas mecánicas hasta que el pigmento adelgaza casi a transparencia y el blanco del lienzo subyacente empieza a brillar a través.
Una vez que este fondo luminoso está completo, la capa particulada se construye encima en tinta — rociada, punteada y trabajada mediante plantillas con puntos que se desplazan en múltiples pasadas superpuestas, cada plantilla se mueve ligeramente entre aplicaciones para que los puntos varíen en tamaño, densidad y agrupamiento. El resultado es una piel granular de tinta suspendida sobre el campo de color luminoso de abajo, una dispersión de materia atrapada en la luz. Un barniz protector pesado finition con una piel brillante y reflectante que profundiza la sensación de mirar hacia dentro del aspecto más que hacia la superficie — un acabado archivístico apto para colecciones y exhibición a largo plazo en interiores modernos, ya sea en una casa privada, un espacio con diseño de vanguardia o una galería.

Pintura abstracta contemporánea original firmada sobre lienzo.
Particle es una serie sobre la luz como sustancia — el color descompuesto en sus unidades visibles más pequeñas, y la manera quieta en que una nube de diminutos puntos puede mantenerse unida en algo que brilla.

Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). puede estirarse de nuevo fácilmente por un profesional o por usted mismo, esto también es más económico que el coste adicional de envío al enviar pinturas estiradas.

Las medidas indicadas son las del cuadro estirado y montado en un marco (Las dimensiones reales de la lona son mayores para permitir que pueda montarse en un marco de 2-4 cm de grosor).

Descargo de responsabilidad:
Las fotos de proceso incluidas en la lista muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de cerca que muestran la estructura del lienzo.

El vendedor y su historia

VANTA es una joven artista austríaca cuyo trabajo se define menos por un tema característico que por una inquietud inquieta, casi obsesiva, de experimentar a través de los distintos medios. La pintura, el mixed media, los experimentos escultóricos y las pruebas de material se mueven por el estudio en paralelo — cada nueva serie llega como la respuesta a una pregunta específica sobre hasta qué punto se puede empujar una idea antes de que se convierta en algo totalmente distinto. Con base en Viena, VANTA ha mostrado su trabajo en algunos de los eventos de arte contemporáneo más destacados de la ciudad, incluidos Viennacontemporary y la feria de arte Parallel Vienna, junto a presentaciones internacionales en Budapest Contemporary y Contemporary Istanbul. Estilísticamente, el trabajo se niega a quedarse quieto: la abstracción en blanco y negro audaz y de alto contraste convive con pinturas al óleo figurativas anatómicas, composiciones de campos de color tranquilas, gradientes atmosféricos y obras con tinta fluida — cuerpos de trabajo que a primera vista parecen pertenecer a artistas completamente diferentes, pero comparten un hilo común: la búsqueda de una imagen muy específica sostenida en la mente, y la búsqueda del proceso material exacto que la haga surgir en el mundo. En lugar de asentarse en un estilo reconocible, VANTA trata cada serie como una investigación autónoma e independiente. Un conjunto de obras podría explorar el umbral en el que el pigmento se disuelve en pura luminosidad; otro podría construir campos densos de color horizontal mediante plantillas recortadas a mano y acrílico en capas; otro podría volverse hacia la figura humana en óleo, o disolverse en los gestos sueltos e impredecibles de la tinta. Lo que los une es el propio proceso — la disciplina de perseguir una idea desde la imaginación hacia la superficie, y la disposición a inventar cualquier técnica que esa búsqueda demande. En el centro de la práctica hay una pregunta simple y obstinada: ¿cuán cerca puede un objeto hecho de acercarse a la cosa que primero se imaginó en la mente? Cada serie es otro intento de respuesta.
Traducido por el Traductor de Google

Particle
140x100
Particle es una serie de pinturas que explora la luz como algo granular — ya no un campo suave sino una dispersión de infinitos puntos pequeños, cada uno con su propia diminuta carga de color. Cada obra se centra en un cuerpo luminoso suave que parece estar construido a partir de materia en deriva: una nube de pigmento suspendida en el espacio, que se agrupa en un núcleo denso y se dispersa hacia afuera hasta que los fragmentos individuales se difuminan en pura atmósfera. El efecto se sitúa entre lo cósmico y lo microscópico — una nebulosa, un campo de estática, una lenta lluvia de color captada en medio del caída.

Las obras están en diálogo con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, y se inspiran en los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, el trabajo de pigmento de Anish Kapoor, las meditaciones del color de Josef Albers y los gradientes suaves de las fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans; artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que en otros permanece en la línea y la forma. Algo de los campos obsesivos de puntos de Yayoi Kusama y de los cielos nocturnos particulados y tranquilos de Vija Celmins también se sitúa en el trasfondo — una genealogía de hacedores interesados en la manera en que muchas pequeñas marcas pueden acumularse hasta formar un todo luminoso.

La base de cada obra se construye enteramente con pintura acrílica sobre lienzo, utilizando un aparato de pintura hecho a medida por mi propio diseño — un sistema inspirado de forma libre en equipos antiguos de serigrafía. La composición inicial se establece mediante plantillas de plástico recortadas a mano en formas geométricas simples — círculos, óvalos, rectángulos — utilizadas para colocar los primeros campos de color saturado directamente sobre el lienzo. A partir de ahí la obra regresa al mismo aparato DIY, donde un sistema de pinceles suaves se desplaza vertical y horizontalmente a lo largo de la superficie, difuminando y refinando las áreas pintadas a lo largo de múltiples pasadas mecánicas hasta que el pigmento adelgaza casi a transparencia y el blanco del lienzo subyacente empieza a brillar a través.
Una vez que este fondo luminoso está completo, la capa particulada se construye encima en tinta — rociada, punteada y trabajada mediante plantillas con puntos que se desplazan en múltiples pasadas superpuestas, cada plantilla se mueve ligeramente entre aplicaciones para que los puntos varíen en tamaño, densidad y agrupamiento. El resultado es una piel granular de tinta suspendida sobre el campo de color luminoso de abajo, una dispersión de materia atrapada en la luz. Un barniz protector pesado finition con una piel brillante y reflectante que profundiza la sensación de mirar hacia dentro del aspecto más que hacia la superficie — un acabado archivístico apto para colecciones y exhibición a largo plazo en interiores modernos, ya sea en una casa privada, un espacio con diseño de vanguardia o una galería.

Pintura abstracta contemporánea original firmada sobre lienzo.
Particle es una serie sobre la luz como sustancia — el color descompuesto en sus unidades visibles más pequeñas, y la manera quieta en que una nube de diminutos puntos puede mantenerse unida en algo que brilla.

Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). puede estirarse de nuevo fácilmente por un profesional o por usted mismo, esto también es más económico que el coste adicional de envío al enviar pinturas estiradas.

Las medidas indicadas son las del cuadro estirado y montado en un marco (Las dimensiones reales de la lona son mayores para permitir que pueda montarse en un marco de 2-4 cm de grosor).

Descargo de responsabilidad:
Las fotos de proceso incluidas en la lista muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de cerca que muestran la estructura del lienzo.

El vendedor y su historia

VANTA es una joven artista austríaca cuyo trabajo se define menos por un tema característico que por una inquietud inquieta, casi obsesiva, de experimentar a través de los distintos medios. La pintura, el mixed media, los experimentos escultóricos y las pruebas de material se mueven por el estudio en paralelo — cada nueva serie llega como la respuesta a una pregunta específica sobre hasta qué punto se puede empujar una idea antes de que se convierta en algo totalmente distinto. Con base en Viena, VANTA ha mostrado su trabajo en algunos de los eventos de arte contemporáneo más destacados de la ciudad, incluidos Viennacontemporary y la feria de arte Parallel Vienna, junto a presentaciones internacionales en Budapest Contemporary y Contemporary Istanbul. Estilísticamente, el trabajo se niega a quedarse quieto: la abstracción en blanco y negro audaz y de alto contraste convive con pinturas al óleo figurativas anatómicas, composiciones de campos de color tranquilas, gradientes atmosféricos y obras con tinta fluida — cuerpos de trabajo que a primera vista parecen pertenecer a artistas completamente diferentes, pero comparten un hilo común: la búsqueda de una imagen muy específica sostenida en la mente, y la búsqueda del proceso material exacto que la haga surgir en el mundo. En lugar de asentarse en un estilo reconocible, VANTA trata cada serie como una investigación autónoma e independiente. Un conjunto de obras podría explorar el umbral en el que el pigmento se disuelve en pura luminosidad; otro podría construir campos densos de color horizontal mediante plantillas recortadas a mano y acrílico en capas; otro podría volverse hacia la figura humana en óleo, o disolverse en los gestos sueltos e impredecibles de la tinta. Lo que los une es el propio proceso — la disciplina de perseguir una idea desde la imaginación hacia la superficie, y la disposición a inventar cualquier técnica que esa búsqueda demande. En el centro de la práctica hay una pregunta simple y obstinada: ¿cuán cerca puede un objeto hecho de acercarse a la cosa que primero se imaginó en la mente? Cada serie es otro intento de respuesta.
Traducido por el Traductor de Google

Datos

Artista
VANTA
Se vende con marco
No
Vendido por
Directamente del artista
Edición
Original
Título de la obra
Particle XII - NO RESERVE
Técnica
Técnica mixta
Firma
Firmado a mano
País de origen
Austria
Estado
En excelente estado
Alto
140 cm
Ancho
100 cm
Estilo
Expresionismo abstracto
Periodo
Posterior a 2020
Vendido por
AustriaVerificado
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