VANTA - Bloom I - NO RESERVE

04
días
13
horas
21
minutos
38
segundos
Puja actual
€ 113
Sin precio de reserva
Heiko Neitzel
Experto
Seleccionado por Heiko Neitzel

Posee un máster en mediación artística y cultural con experiencia en galerías de arte.

Estimación según precios en galerías  € 2.000 - € 2.400
DE
113 €
GB
103 €
NL
97 €

Protección del Comprador de Catawiki

Tu pago está protegido con nosotros hasta que recibas tu objeto.Ver detalles

Trustpilot 4.4 | 141384 valoraciones

Valoración Excelente en Trustpilot.

Bloom I - NO RESERVE de VANTA es una pintura original en técnica mixta sobre lienzo, 140 x 100 cm, creada en Austria en 2020+ y firmada por el artista, en excelente estado, de la serie Abstract Expressionism.

Resumen redactado con la ayuda de la IA

Descripción del vendedor

Bloom
Bloom es una serie de pinturas que explora la apertura suave del color: la forma en que un tono parece desplegarse desde un centro quieto y esparcirse hacia afuera, como pétalos, en el espacio que lo rodea. Cada obra se centra en un campo radiante de pigmento que parece hincharse suavemente contra el lienzo, un cuerpo de color atrapado en el acto de abrirse.
Las obras se inspiran en las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptivo, en los campos cromáticos de Mark Rothko, en las inmersiones saturadas de Yves Klein, en las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, en el trabajo de pigmento de Anish Kapoor, en las meditaciones del color de Josef Albers y en los suaves gradientes de los photogramas abstractos de Wolfgang Tillmans —artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que la línea y la forma tienen en otros contextos.

Cada obra está realizada con pintura acrílica sobre lienzo, usando un artilugio de pintura hecho a medida de mi propio diseño — un montaje vagamente inspirado en equipos antiguos de serigrafía. La composición inicial se aplica a través de plantillas de plástico cortadas a mano en formas geométricas simples — círculos, óvalos, rectángulos — utilizadas para colocar los primeros campos de color saturado directamente sobre el lienzo. A partir de ahí la obra vuelve al mismo aparato de bricolaje, donde un sistema de pinceles suaves se desplaza vertical y horizontalmente a través de la superficie, mezclando y refinando las áreas pintadas a lo largo de múltiples pasadas mecánicas hasta que el pigmento se adelgaza casi a transparencia y el blanco del lienzo subyacente comienza a brillar a través de él.
Un barniz protector pesado finaliza cada obra con una capa brillante y reflectante que acentúa la sensación de mirar hacia dentro de la superficie, en lugar de mirarla.
Bloom es una serie sobre la apertura — el momento silencioso en que un color se despliega desde su centro, y la cálida atmósfera suave de un tono atrapado en plena expansión.

Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). Puede volver a estirarse fácilmente por un profesional o por usted mismo; esto también es más económico que el coste de envío aumentado cuando se envían pinturas estiradas.

Las medidas indicadas son las de la pintura estirada y montada en un marco (Las medidas reales del lienzo son mayores para poder montarlo en un marco de 2–4 cm de grosor).

Aviso legal:
Las fotos del proceso incluidas en el listado muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de cerca que muestran la estructura del lienzo.

El vendedor y su historia

VANTA es una joven artista austríaca cuyo trabajo se define menos por un tema característico que por una inquietud inquieta, casi obsesiva, de experimentar a través de los distintos medios. La pintura, el mixed media, los experimentos escultóricos y las pruebas de material se mueven por el estudio en paralelo — cada nueva serie llega como la respuesta a una pregunta específica sobre hasta qué punto se puede empujar una idea antes de que se convierta en algo totalmente distinto. Con base en Viena, VANTA ha mostrado su trabajo en algunos de los eventos de arte contemporáneo más destacados de la ciudad, incluidos Viennacontemporary y la feria de arte Parallel Vienna, junto a presentaciones internacionales en Budapest Contemporary y Contemporary Istanbul. Estilísticamente, el trabajo se niega a quedarse quieto: la abstracción en blanco y negro audaz y de alto contraste convive con pinturas al óleo figurativas anatómicas, composiciones de campos de color tranquilas, gradientes atmosféricos y obras con tinta fluida — cuerpos de trabajo que a primera vista parecen pertenecer a artistas completamente diferentes, pero comparten un hilo común: la búsqueda de una imagen muy específica sostenida en la mente, y la búsqueda del proceso material exacto que la haga surgir en el mundo. En lugar de asentarse en un estilo reconocible, VANTA trata cada serie como una investigación autónoma e independiente. Un conjunto de obras podría explorar el umbral en el que el pigmento se disuelve en pura luminosidad; otro podría construir campos densos de color horizontal mediante plantillas recortadas a mano y acrílico en capas; otro podría volverse hacia la figura humana en óleo, o disolverse en los gestos sueltos e impredecibles de la tinta. Lo que los une es el propio proceso — la disciplina de perseguir una idea desde la imaginación hacia la superficie, y la disposición a inventar cualquier técnica que esa búsqueda demande. En el centro de la práctica hay una pregunta simple y obstinada: ¿cuán cerca puede un objeto hecho de acercarse a la cosa que primero se imaginó en la mente? Cada serie es otro intento de respuesta.
Traducido por el Traductor de Google

Bloom
Bloom es una serie de pinturas que explora la apertura suave del color: la forma en que un tono parece desplegarse desde un centro quieto y esparcirse hacia afuera, como pétalos, en el espacio que lo rodea. Cada obra se centra en un campo radiante de pigmento que parece hincharse suavemente contra el lienzo, un cuerpo de color atrapado en el acto de abrirse.
Las obras se inspiran en las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptivo, en los campos cromáticos de Mark Rothko, en las inmersiones saturadas de Yves Klein, en las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, en el trabajo de pigmento de Anish Kapoor, en las meditaciones del color de Josef Albers y en los suaves gradientes de los photogramas abstractos de Wolfgang Tillmans —artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que la línea y la forma tienen en otros contextos.

Cada obra está realizada con pintura acrílica sobre lienzo, usando un artilugio de pintura hecho a medida de mi propio diseño — un montaje vagamente inspirado en equipos antiguos de serigrafía. La composición inicial se aplica a través de plantillas de plástico cortadas a mano en formas geométricas simples — círculos, óvalos, rectángulos — utilizadas para colocar los primeros campos de color saturado directamente sobre el lienzo. A partir de ahí la obra vuelve al mismo aparato de bricolaje, donde un sistema de pinceles suaves se desplaza vertical y horizontalmente a través de la superficie, mezclando y refinando las áreas pintadas a lo largo de múltiples pasadas mecánicas hasta que el pigmento se adelgaza casi a transparencia y el blanco del lienzo subyacente comienza a brillar a través de él.
Un barniz protector pesado finaliza cada obra con una capa brillante y reflectante que acentúa la sensación de mirar hacia dentro de la superficie, en lugar de mirarla.
Bloom es una serie sobre la apertura — el momento silencioso en que un color se despliega desde su centro, y la cálida atmósfera suave de un tono atrapado en plena expansión.

Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). Puede volver a estirarse fácilmente por un profesional o por usted mismo; esto también es más económico que el coste de envío aumentado cuando se envían pinturas estiradas.

Las medidas indicadas son las de la pintura estirada y montada en un marco (Las medidas reales del lienzo son mayores para poder montarlo en un marco de 2–4 cm de grosor).

Aviso legal:
Las fotos del proceso incluidas en el listado muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de cerca que muestran la estructura del lienzo.

El vendedor y su historia

VANTA es una joven artista austríaca cuyo trabajo se define menos por un tema característico que por una inquietud inquieta, casi obsesiva, de experimentar a través de los distintos medios. La pintura, el mixed media, los experimentos escultóricos y las pruebas de material se mueven por el estudio en paralelo — cada nueva serie llega como la respuesta a una pregunta específica sobre hasta qué punto se puede empujar una idea antes de que se convierta en algo totalmente distinto. Con base en Viena, VANTA ha mostrado su trabajo en algunos de los eventos de arte contemporáneo más destacados de la ciudad, incluidos Viennacontemporary y la feria de arte Parallel Vienna, junto a presentaciones internacionales en Budapest Contemporary y Contemporary Istanbul. Estilísticamente, el trabajo se niega a quedarse quieto: la abstracción en blanco y negro audaz y de alto contraste convive con pinturas al óleo figurativas anatómicas, composiciones de campos de color tranquilas, gradientes atmosféricos y obras con tinta fluida — cuerpos de trabajo que a primera vista parecen pertenecer a artistas completamente diferentes, pero comparten un hilo común: la búsqueda de una imagen muy específica sostenida en la mente, y la búsqueda del proceso material exacto que la haga surgir en el mundo. En lugar de asentarse en un estilo reconocible, VANTA trata cada serie como una investigación autónoma e independiente. Un conjunto de obras podría explorar el umbral en el que el pigmento se disuelve en pura luminosidad; otro podría construir campos densos de color horizontal mediante plantillas recortadas a mano y acrílico en capas; otro podría volverse hacia la figura humana en óleo, o disolverse en los gestos sueltos e impredecibles de la tinta. Lo que los une es el propio proceso — la disciplina de perseguir una idea desde la imaginación hacia la superficie, y la disposición a inventar cualquier técnica que esa búsqueda demande. En el centro de la práctica hay una pregunta simple y obstinada: ¿cuán cerca puede un objeto hecho de acercarse a la cosa que primero se imaginó en la mente? Cada serie es otro intento de respuesta.
Traducido por el Traductor de Google

Datos

Artista
VANTA
Se vende con marco
No
Vendido por
Directamente del artista
Edición
Original
Título de la obra
Bloom I - NO RESERVE
Técnica
Técnica mixta
Firma
Firmado a mano
País de origen
Austria
Estado
En excelente estado
Alto
140 cm
Ancho
100 cm
Estilo
Expresionismo abstracto
Periodo
Posterior a 2020
Vendido por
AustriaVerificado
468
Objetos vendidos
100%
Particulartop

Objetos similares

Para ti en

Arte moderno y contemporáneo