VANTA - Veil VIII - NO RESERVE

Veil

Veil es una serie de pinturas que explora el umbral en el que una figura empieza a disolverse en la luz — retratos en los que la cara se suaviza casi hasta la imposibilidad de reconocerla, las facciones se aflojan hacia un tranquilo campo de tono, mientras el cabello, los hombros y la vestimenta mantienen suficiente forma para sugerir una presencia. Cada obra se sitúa en algún lugar entre retrato y atmósfera, como si el retratado fuera visto a través de la respiración en el vidrio, o sostenido en el momento justo antes de que la memoria se agudice en una imagen clara.

La serie se inspira en las photo-pinturas borrosas de Gerhard Richter —particularmente la suavidad de Betty y su trabajo de retrato— así como en las figuras tranquilas y espectrales de Luc Tuymans, los retratos atmosféricos de Marlene Dumas, la intimidad brumosa de Michaël Borremans y la suavidad difusa, casi fotográfica, de los interiores de Vilhelm Hammershøi. Algo de los retratos de video lentos y luminosos de Bill Viola también late en segundo plano — un interés compartido por la presencia humana captada al borde de la visibilidad.

Veil amplía una inquietud que recorre mis series anteriores de gradiente y luz —First Light, Aura, Lumen, Flare— donde el color y la radiancia son el tema; aquí, esa misma luminosidad suave se dirige hacia la figura, y la cara se convierte en otra clase de fuente de luz.

Cada pintura comienza con una fotografía. La imagen se trabaja digitalmente, su rango de color se reduce progresivamente hasta que permanecen solo unos pocos tonos — una versión simplificada, casi vectorizada de la original, en la que la figura se despoja a una pequeña vocabulario de campos de color planos. Esta imagen reducida se convierte en el plano de trabajo. Se proyecta sobre el lienzo, los campos se delinean cuidadosamente, y cada área luego se rellena a mano con acrílico sobre algodón — se añaden fluidos retardadores extremadamente delgados para demorar el proceso de secado, pasadas en capas que construyen los tonos poco a poco. Una vez que los campos planos están en su lugar, se trabaja la superficie: se cepilla, se suaviza y se difumina a través de muchas capas pacientes, casi transparentes, con pasadas adicionales aplicadas con aerógrafo cuando las transiciones necesitan volverse verdaderamente ligeras.

El difuminado no se aplica como un efecto, sino que se pinta para existir, cada borde suave resultado de un re-trabajo lento, de tirar formas apenas dentro y fuera del enfoque. Un barniz protector finaliza cada obra, profundizando la superficie y permitiendo que la figura se distancien un poco más de ella.

Veil es una serie sobre la suavidad de la presencia — la manera en que una cara puede deslizarse hacia dentro y fuera de la claridad, y el espacio quieto entre ver a alguien y simplemente intuir que está allí.

Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). Puede volver a tensarse fácilmente por un profesional o por uno mismo; esto también es más económico que el costo de envío incrementado al enviar pinturas tensadas.

Las medidas indicadas son las de la pintura tensada y montada en un marco (Las medidas reales del lienzo son mayores para permitir que se monte en un marco de 2–4 cm de grosor.

Aviso legal:
Las fotos del proceso incluidas en el listado muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura del lienzo.