VANTA - Veil IX - NO RESERVE

Veil

Veil es una serie de pinturas que explora el umbral en el que una figura empieza a disolverse en la luz — retratos en los que el rostro se suaviza casi hasta perderse en el reconocimiento, los rasgos se aflojan hasta convertirse en un tranquilo campo de tono, mientras el cabello, los hombros y la vestimenta mantienen suficiente forma para sugerir una presencia. Cada obra se sitúa entre retrato y atmósfera, como si el sujeto se viera a través del aliento sobre el cristal, o sostenido en el momento justo antes de que la memoria se agudice y se convierta en una imagen nítida.

La serie se inspira en las pinturas fotográficas desenfocadas de Gerhard Richter —en particular la suavidad de Betty y su trabajo de retratos—, así como en las figuras quietas y espectrales de Luc Tuymans, los retratos atmosféricos de Marlene Dumas, la intimidad brumosa de Michaël Borremans y la suavidad difusa, casi fotográfica, de los interiores de Vilhelm Hammershøi. También late en el fondo un cierto parecido con los retratos en video lentos y luminosos de Bill Viola —un interés compartido por la presencia humana capturada al límite de la visibilidad.

Veil prolonga una preocupación que recorre mis series anteriores de gradientes y luces —First Light, Aura, Lumen, Flare— donde el color y la radiancia son el sujeto; aquí, esa misma luminosidad suave se dirige hacia la figura, y la cara se convierte en otro tipo de fuente de luz.

Cada pintura comienza con una photographía. La imagen se trabaja digitalmente, su rango de color se reduce progresivamente hasta que solo quedan unos pocos tonos —una versión simplificada, casi vectorizada de la original, en la que la figura queda reducida a un pequeño vocabulario de campos de color planos. Esta imagen reducida se convierte en el plano de trabajo. Se proyecta sobre el lienzo, se delinean cuidadosamente los campos y cada área se rellena a mano con acrílico sobre algodón — se añaden fluidos retardadores para retrasar el secado, pasadas en capas que construyen los tonos gradualmente. Una vez que los campos planos están en su lugar, se trabaja la superficie: se cepilla, se suaviza y se difumina a través de muchas capas pacientes, casi transparentes, con pasadas adicionales aplicadas con aerógrafo donde las transiciones deben volverse verdaderamente ligeras.

El desenfoque no se aplica como un efecto, sino que se pinta para que exista; cada borde suave es el resultado de un replanteamiento lento, de atraer formas apenas dentro y fuera del enfoque. Se aplica un barniz protector que acaba cada obra, profundizando la superficie y permitiendo que la figura se meta un poco más en ella.

Veil es una serie sobre la suavidad de la presencia —la forma en que un rostro puede deslizarse hacia la claridad y volver a desaparecer, y el silencio entre ver a alguien y simplemente intuir que está ahí.

Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). Puede ser reestirada fácilmente por un profesional o por usted mismo; esto también es más barato que el coste adicional de envío cuando se envían pinturas estiradas.

Las medidas indicadas son las de la pintura estirada y montada en un marco (Las medidas reales del lienzo son mayores para permitir que se monte en un marco de 2–4 cm de grosor).

Descargo de responsabilidad:
Las fotos del proceso incluidas en la lista muestran estudios y obras en progreso, así como close-ups que muestran la estructura del lienzo.