Chiara Napolitano - ECLISSI INTERIORE

ECLÍPSIS INTERIOR
40X50 CM
Acrílico sobre tabla
2026

​El rostro emerge de la materia como un fragmento de memoria o una confesión susurrada en la oscuridad. Es un retrato de perfil, propuesto hacia arriba con una ansiedad silenciosa, casi buscando aire o una revelación en un espacio que se estrecha alrededor de él.
​Los rasgos están tallados por una gestualidad densa e impetuosa: el blanco matérico se contrapone al negro profundo del cabello y de las sombras, creando una tensión visual que vibra sobre la tabla. El ojo cerrado no es un signo de quietud, sino el refugio de una mirada dirigida enteramente hacia dentro, lejos de lo que ocurre fuera.
​Luego, de forma súbita y ardiente, la materia se enciende de rojo. Una colada de color vivo atraviesa la mejilla y roza los labios, como una emoción contenida demasiado tiempo, una herida que late o un grito silencioso que no encuentra voz. El rojo no es solo color, es el pulso acelerado de un corazón, la señal visible de un tumulto emocional que rasga la superficie de la compostura.
​Este acrílico sobre tabla captura el instante exacto en que la fragilidad se transforma en fuerza desesperada. La artista nos arrastra a un territorio íntimo y vulnerable, donde cada capa de color cuenta el peso de los pensamientos no dichos, la belleza y el esfuerzo de exponer la propia esencia desnuda frente al mundo.

ECLÍPSIS INTERIOR es pintado con acrílicos sobre tabla. He empezado haciendo una capa de hidropintura sobre el soporte de madera, dejando el fondo matérico e irregular. Con los acrílicos he extendido el color creando un efecto marmóreo. Finalmente he pintado el sujeto, dejando entrever, en algunas zonas, la textura realizada previamente, logrando una disolución del rostro.
Aplicqué una capa de barniz transparente brillante protector.

La pintura será enviada con su certificado de autenticidad.
ENVÍO SOLO DENTRO DE LA UNIÓN EUROPEA.

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Instagram: chiaranapolitanoarte

Siempre he vivido el arte como una necesidad expresiva y un lenguaje natural. Mi trayectoria artística ha colocado desde el principio a la figura femenina en el centro, un sujeto que con el tiempo se ha desarrollado, transformándose de una representación figurativa tradicional a una investigación decididamente más íntima y conceptual.
Hoy mi producción se concentra en mujeres sin rostro. En lugar de rasgos somáticos, los rostros acogen paisajes evocadores que funden lo humano con la naturaleza, proyectando al observador a un escenario decididamente surrealista. La figura se convierte así en una puerta de acceso a mundos interiores, donde la identidad personal se disuelve para hacerse espacio universal y atemporal.
​Desde el punto de vista técnico, el soporte que utilizo es la tabla de madera. Sobre esta superficie sólida y viva realizo inicialmente un collage de base, mediante la superposición de páginas de periódico pegadas con hidropintura blanca: estratifica texturas y sugerencias visuales. Posteriormente, intervengo con la pintura acrílica. Este proceso superpuesto me permite obtener un resultado fuertemente matérico, donde la tridimensionalidad del fondo dialoga con el color, otorgando a la obra terminada una profundidad táctil y visual única.
He participado en diversas exposiciones colectivas y personales.
Mis obras han encontrado hogar en colecciones privadas en todo el mundo, en Estados Unidos, Bélgica, Países Bajos, Alemania, Francia, España y Polonia."