(MONTIEL) 1985 - "IKU"

José Leonardo Montiel García (Montiel) es un artista visual cubano nacido en Santa Clara, Villa Clara, cuya trayectoria se ha desarrollado entre la creación artística, la docencia y la promoción cultural. Actualmente reside y desarrolla su práctica artística en España.
Su trabajo se construye desde una concepción abierta y experimental de las artes visuales. Dibujo, pintura, escultura, cerámica, grabado, fotografía, instalación y diseño gráfico forman parte de una práctica multidisciplinaria en la que los materiales, los objetos y sus posibilidades de transformación adquieren una especial relevancia.
A lo largo de su trayectoria, Montiel ha entendido la creación no únicamente como producción individual, sino como una forma de relacionarse con el entorno y generar experiencias compartidas. Esta concepción ha propiciado una estrecha vinculación entre su labor artística, la formación y el trabajo comunitario.
Su experiencia docente y su quehacer como promotor cultural han dado lugar a talleres, salones, acciones plásticas, proyectos expositivos e intervenciones en espacios públicos. Desde estos ámbitos ha trabajado en la formación artística y en la creación de espacios capaces de acercar las artes visuales a diferentes comunidades, entendiendo la cultura como un territorio de participación, conocimiento y transformación.
Esta dimensión de su trayectoria adquirió especial relevancia tanto en Cuba como en Venezuela, donde desarrolló proyectos de carácter artístico y comunitario, intervenciones urbanas, murales y propuestas escultóricas, además de participar en iniciativas destinadas a la creación y promoción de nuevos espacios para las artes visuales.
Entre estas experiencias se encuentra la creación y promoción, en 2013, de la Galería de Arte Armando Reverón, en el estado Vargas, Venezuela, así como la realización de proyectos comunitarios, murales urbanos e intervenciones en diferentes espacios públicos.
Paralelamente, su obra ha formado parte de exposiciones personales y colectivas en Cuba, Venezuela y España. Su trayectoria ha sido reconocida con diversos premios y distinciones, entre ellos 3 veces consecutivas gana el “Gran Premio Escaramujo Nacional en Artes Plásticas” en 2011, 2015 y en el 2017. el Gran Premio de la Beca “Reino de este Mundo” convocado por la Asociación Hermanos Sais AHS en el 2017, el Primer Premio del Salón de Pequeño Formato en 2018 y el Premio del I Salón de Paisaje Rural, Urbano y de Marinas Edelson Machado en 2019.
En los últimos años, su práctica artística ha continuado desarrollándose en España. En el 2023 realiza su primera muestra personal, NEGRO, en la Galería / vinoteca “VINAURO”, en la ciudad de Granada. 2024 presentó el proyecto personal NEGRO en el Centro Cultural “EL TUMBAO” Alicante, y en 2025 participó en las muestras colectivas AJIACO y MANIGUEROS en la Galería “VALBUENA”, El Campello, Alicante. Exposición colectiva “CONVERGENTES”, Galería VEARTE, Alicante, España,2026.

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IKU

73 × 100 cm

IKU plantea una reflexión sobre la muerte no como desaparición absoluta, sino como parte inevitable del ciclo de transformación de la existencia. La figura del insecto ocupa el espacio de manera frontal y monumental, convirtiéndose en una presencia que parece situarse entre lo natural, lo ancestral y lo simbólico.
Su anatomía está construida desde la contradicción. El cuerpo conserva la apariencia exterior de un organismo vivo, mientras que en el interior de sus alas emergen estructuras que recuerdan huesos, cavidades y restos orgánicos. Vida y muerte dejan así de presentarse como estados opuestos para habitar simultáneamente un mismo cuerpo.
El título IKU profundiza esta lectura. En la tradición yoruba, Ikú está asociado con la muerte, una realidad inevitable dentro del tránsito humano. Desde esta perspectiva, la obra no pretende representar la muerte únicamente desde el temor, sino aproximarse a ella como una fuerza que establece límites, transforma la materia y recuerda la fragilidad de toda existencia.
El intenso fondo rojo introduce una atmósfera de tensión y vitalidad. Puede evocar sangre, energía, peligro o nacimiento, mientras los verdes, azules y tonalidades envejecidas del insecto construyen una superficie donde lo orgánico parece atravesado por el tiempo. La muerte aparece paradójicamente rodeada de color y de una poderosa sensación de vida.
El insecto se convierte entonces en una especie de cuerpo ritual, una presencia que nos obliga a mirar aquello que normalmente intentamos apartar. Sus alas no anuncian solamente la posibilidad de volar; también descubren lo que permanece oculto bajo la superficie del cuerpo.
IKU habla de la frontera entre existir y desaparecer, recordándonos que morir no es necesariamente lo contrario de vivir, sino una condición que acompaña a la vida desde su origen.