(MONTIEL) 1985 - "ENLATADOS"

José Leonardo Montiel García (Montiel) es un artista visual cubano nacido en Santa Clara, Villa Clara, cuya trayectoria se ha desarrollado entre la creación artística, la docencia y la promoción cultural. Actualmente reside y desarrolla su práctica artística en España.
Su trabajo se construye desde una concepción abierta y experimental de las artes visuales. Dibujo, pintura, escultura, cerámica, grabado, fotografía, instalación y diseño gráfico forman parte de una práctica multidisciplinaria en la que los materiales, los objetos y sus posibilidades de transformación adquieren una especial relevancia.
A lo largo de su trayectoria, Montiel ha entendido la creación no únicamente como producción individual, sino como una forma de relacionarse con el entorno y generar experiencias compartidas. Esta concepción ha propiciado una estrecha vinculación entre su labor artística, la formación y el trabajo comunitario.
Su experiencia docente y su quehacer como promotor cultural han dado lugar a talleres, salones, acciones plásticas, proyectos expositivos e intervenciones en espacios públicos. Desde estos ámbitos ha trabajado en la formación artística y en la creación de espacios capaces de acercar las artes visuales a diferentes comunidades, entendiendo la cultura como un territorio de participación, conocimiento y transformación.
Esta dimensión de su trayectoria adquirió especial relevancia tanto en Cuba como en Venezuela, donde desarrolló proyectos de carácter artístico y comunitario, intervenciones urbanas, murales y propuestas escultóricas, además de participar en iniciativas destinadas a la creación y promoción de nuevos espacios para las artes visuales.
Entre estas experiencias se encuentra la creación y promoción, en 2013, de la Galería de Arte Armando Reverón, en el estado Vargas, Venezuela, así como la realización de proyectos comunitarios, murales urbanos e intervenciones en diferentes espacios públicos.
Paralelamente, su obra ha formado parte de exposiciones personales y colectivas en Cuba, Venezuela y España. Su trayectoria ha sido reconocida con diversos premios y distinciones, entre ellos 3 veces consecutivas gana el “Gran Premio Escaramujo Nacional en Artes Plásticas” en 2011, 2015 y en el 2017. el Gran Premio de la Beca “Reino de este Mundo” convocado por la Asociación Hermanos Sais AHS en el 2017, el Primer Premio del Salón de Pequeño Formato en 2018 y el Premio del I Salón de Paisaje Rural, Urbano y de Marinas Edelson Machado en 2019.
En los últimos años, su práctica artística ha continuado desarrollándose en España. En el 2023 realiza su primera muestra personal, NEGRO, en la Galería / vinoteca “VINAURO”, en la ciudad de Granada. 2024 presentó el proyecto personal NEGRO en el Centro Cultural “EL TUMBAO” Alicante, y en 2025 participó en las muestras colectivas AJIACO y MANIGUEROS en la Galería “VALBUENA”, El Campello, Alicante. Exposición colectiva “CONVERGENTES”, Galería VEARTE, Alicante, España,2026.

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ENLATADOS

60 × 81 cm

ENLATADOS propone una reflexión sobre la manera en que la sociedad contemporánea transforma la naturaleza para incorporarla a sus sistemas de producción y consumo. Cuatro peces aparecen comprimidos dentro de una lata abierta, ordenados y contenidos en un espacio que elimina cualquier posibilidad de movimiento.
El pez, asociado originalmente al agua, al desplazamiento y a la vida, aparece aquí separado de su entorno natural. Ha dejado de nadar para convertirse en producto. La lata establece una frontera entre dos estados: aquello que alguna vez perteneció a la naturaleza y aquello que el ser humano ha procesado, clasificado, empaquetado y dispuesto para consumir.
La repetición de los cuerpos refuerza esta idea. Los peces pierden progresivamente su condición individual para convertirse en unidades semejantes, organizadas dentro de una estructura industrial. La abundancia deja entonces de representar riqueza natural y comienza a revelar una lógica de acumulación, explotación y estandarización.
Los rojos intensos del interior introducen una sensación de tensión que contrasta con los tonos metálicos y fríos de los peces. Esa oposición sitúa la imagen entre lo atractivo y lo incómodo: la presentación seduce, pero al mismo tiempo evidencia la violencia implícita en el proceso de convertir la vida en mercancía.
La obra también puede entenderse como una metáfora de nuestra propia condición. En una sociedad que clasifica, organiza y consume constantemente, el ser humano corre el riesgo de quedar igualmente “enlatado”: contenido dentro de estructuras económicas y sociales que determinan espacios, comportamientos y formas de existencia.