Diego Randazzo - Long
01
día
15
horas
12
minutos
48
segundos
Puja actual
€ 26
Precio de reserva no alcanzado
Experto
Seleccionado por Catherine Mikolajczak
Estudió Historia del Arte en la École du Louvre y se especializó en arte contemporáneo por más de 25 años.
Estimación según precios en galerías € 350 - € 450
 | 26 € | |
|---|---|---|
| 23 € | |
| 18 € |
Protección del Comprador de Catawiki
Tu pago está protegido con nosotros hasta que recibas tu objeto.Ver detalles
Trustpilot 4.4 | 142120 valoraciones
Valoración Excelente en Trustpilot.
Diego Randazzo presenta una escultura contemporánea en gres esmaltado, firmada a mano, titulada Long (2024), fabricada en Italia, con dimensiones 30 cm de ancho, 10 cm de alto y 7 cm de profundo, en excelente estado.
Resumen redactado con la ayuda de la IA
Descripción del vendedor
Gres esmaltado
anchura: 32 cm
altura: 10 cm (con la cola)
profundidad: 7 cm
2024
Basset Hound hecho a mano en gres y esmaltado con cristalina.
Una pequeña escultura que se presta a varias situaciones y posibilidades: objeto de colección, portavasos o jarrón para flores cortadas.
Se entrega vacío, sin las flores ni otros materiales dentro de la cavidad.
Obra de Diego Randazzo
www.diegorandazzo.com
https://www.instagram.com/diego__randazzo/
https://www.instagram.com/silveryhound/
biografía:
Diego Randazzo (Milán 1984) vive entre Milán y Belluno. Obtiene la madurez en el Liceo Artístico de Brera y se gradúa en Ciencias de los Bienes Culturales con una tesis en ‘Istituzioni di regia’ en la Universidad de Milán. Su trabajo, articulado en diversos medios, se centra en algunos de los temas principales de la cultura visual: la experiencia de la imagen, con todas sus componentes emotivas, evocadoras, antropológicas y sociales; los dispositivos de la mirada, que a menudo se convierten, a su vez, en objeto/sujeto de la obra; la arqueología de los medios, entendida como investigación sobre los orígenes tecnológicos de la mirada moderna y contemporánea, la mirada de la máquina, actualizada sobre las innovaciones más recientes (del algoritmo a las imágenes operativas); la dimensión del relato; la inmersión o, al contrario, la extrañación producida por la relación con el medio. Sus obras están presentes en colecciones públicas y privadas. Finalista en diversos premios de arte contemporáneo (The Gifer Festival, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora, Arteam Cup) en 2023 se adjudicó el primer premio del Yicca Art Prize y recibió la Mención del jurado al Talent Prize de Insideart Magazine. En 2024 su instalación #KIDS, tributo a la tragedia de los Pequeños Mártires de Gorla y obra permanente de la Casa de la Memoria de Milán, entra en el proyecto de cartografía del Arte Público realizado por el Mudec de Milán. Comienza a trabajar en las problemáticas de los algoritmos ya en 2020 con el proyecto ‘Immagini Simili’ – en la Galería ADD-art, bajo la curaduría de Bianca Trevisan – hasta hoy, a través del estudio de la IA como herramienta de investigación visual y de indagación social.
Es autor y conductor de una columna de podcast titulada Una cura para el arte, emitida en Ansa.it, que pretende ofrecer una panorámica sobre la curaduría y crítica de arte en Italia, cerrar una brecha informativa sobre el arte contemporáneo y profundizar en conceptos clave de los lenguajes del arte a través de las voces de curadoras, curadores y críticos.
El vendedor y su historia
Desde siempre curioso y apasionado por las imágenes y las imágenes en movimiento, mi enfoque a lo largo de los años se ha ido aclarando en una visión no etiquetable, porque es precisamente situarse en los límites de las categorías (disciplinas/lenguajes) la cualidad por la que se destaca. Pero en un mundo hecho de nomenclaturas, clasificaciones y géneros, puedo intentar definir mis intereses en los siguientes hilos:
– Los lenguajes (cine, pintura, fotografía) y su subversión, denunciando a menudo su inalcanzabilidad, la corrupción, la transversalidad. Me sitúo siempre dentro de una reflexión teórica y técnica sobre su estatuto.
– La ficción, lo falso, el enigma, lo subliminal y lo no dicho en una búsqueda refinada de relato no lineal, hecho de detalles y sinécdoques.
– La comparación y las afinidades entre Imágenes de naturaleza diversa (cinematográfica, pictórica y fotográfica) a menudo juntas para formar grupos y multitudes.
– El registro en la memoria, entendido tanto como memoria colectiva (contada a través de testimonios como en la obra #KIDS en Casa de la Memoria de Milán) como archivo de memorias íntimas y personales.
– El juego: entendido como juego entre lenguajes, entre imagen y palabra (el uso de frases y citas creadas con la IA) y entre imágenes presentadas que insinúan un entrelazado irónico y juguetón.
– La tecnología y todo el aparato tecnológico siempre ligado a un desarrollo y una concepción analógica.
– El tiempo: que se concreta a través de una profunda reflexión sobre la imagen en movimiento, en la idea de secuencia y de concatenaciones de eventos y sujetos dispares.
Diego Randazzo
Traducido por el Traductor de GoogleGres esmaltado
anchura: 32 cm
altura: 10 cm (con la cola)
profundidad: 7 cm
2024
Basset Hound hecho a mano en gres y esmaltado con cristalina.
Una pequeña escultura que se presta a varias situaciones y posibilidades: objeto de colección, portavasos o jarrón para flores cortadas.
Se entrega vacío, sin las flores ni otros materiales dentro de la cavidad.
Obra de Diego Randazzo
www.diegorandazzo.com
https://www.instagram.com/diego__randazzo/
https://www.instagram.com/silveryhound/
biografía:
Diego Randazzo (Milán 1984) vive entre Milán y Belluno. Obtiene la madurez en el Liceo Artístico de Brera y se gradúa en Ciencias de los Bienes Culturales con una tesis en ‘Istituzioni di regia’ en la Universidad de Milán. Su trabajo, articulado en diversos medios, se centra en algunos de los temas principales de la cultura visual: la experiencia de la imagen, con todas sus componentes emotivas, evocadoras, antropológicas y sociales; los dispositivos de la mirada, que a menudo se convierten, a su vez, en objeto/sujeto de la obra; la arqueología de los medios, entendida como investigación sobre los orígenes tecnológicos de la mirada moderna y contemporánea, la mirada de la máquina, actualizada sobre las innovaciones más recientes (del algoritmo a las imágenes operativas); la dimensión del relato; la inmersión o, al contrario, la extrañación producida por la relación con el medio. Sus obras están presentes en colecciones públicas y privadas. Finalista en diversos premios de arte contemporáneo (The Gifer Festival, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora, Arteam Cup) en 2023 se adjudicó el primer premio del Yicca Art Prize y recibió la Mención del jurado al Talent Prize de Insideart Magazine. En 2024 su instalación #KIDS, tributo a la tragedia de los Pequeños Mártires de Gorla y obra permanente de la Casa de la Memoria de Milán, entra en el proyecto de cartografía del Arte Público realizado por el Mudec de Milán. Comienza a trabajar en las problemáticas de los algoritmos ya en 2020 con el proyecto ‘Immagini Simili’ – en la Galería ADD-art, bajo la curaduría de Bianca Trevisan – hasta hoy, a través del estudio de la IA como herramienta de investigación visual y de indagación social.
Es autor y conductor de una columna de podcast titulada Una cura para el arte, emitida en Ansa.it, que pretende ofrecer una panorámica sobre la curaduría y crítica de arte en Italia, cerrar una brecha informativa sobre el arte contemporáneo y profundizar en conceptos clave de los lenguajes del arte a través de las voces de curadoras, curadores y críticos.
El vendedor y su historia
Desde siempre curioso y apasionado por las imágenes y las imágenes en movimiento, mi enfoque a lo largo de los años se ha ido aclarando en una visión no etiquetable, porque es precisamente situarse en los límites de las categorías (disciplinas/lenguajes) la cualidad por la que se destaca. Pero en un mundo hecho de nomenclaturas, clasificaciones y géneros, puedo intentar definir mis intereses en los siguientes hilos:
– Los lenguajes (cine, pintura, fotografía) y su subversión, denunciando a menudo su inalcanzabilidad, la corrupción, la transversalidad. Me sitúo siempre dentro de una reflexión teórica y técnica sobre su estatuto.
– La ficción, lo falso, el enigma, lo subliminal y lo no dicho en una búsqueda refinada de relato no lineal, hecho de detalles y sinécdoques.
– La comparación y las afinidades entre Imágenes de naturaleza diversa (cinematográfica, pictórica y fotográfica) a menudo juntas para formar grupos y multitudes.
– El registro en la memoria, entendido tanto como memoria colectiva (contada a través de testimonios como en la obra #KIDS en Casa de la Memoria de Milán) como archivo de memorias íntimas y personales.
– El juego: entendido como juego entre lenguajes, entre imagen y palabra (el uso de frases y citas creadas con la IA) y entre imágenes presentadas que insinúan un entrelazado irónico y juguetón.
– La tecnología y todo el aparato tecnológico siempre ligado a un desarrollo y una concepción analógica.
– El tiempo: que se concreta a través de una profunda reflexión sobre la imagen en movimiento, en la idea de secuencia y de concatenaciones de eventos y sujetos dispares.
Diego Randazzo
Traducido por el Traductor de GoogleDatos
Artista
Diego Randazzo
Título de la obra
Long
Firma
Firmado a mano
País de origen
Italia
Año
2024
Estado
En excelente estado
Alto
10 cm
Ancho
30 cm
Estilo
Contemporáneo
Vendido por
