Donut
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Donut es una escultura de cerámica de gres hecho a mano por Diego Randazzo, esmaltada con esmalte, 16 cm de ancho, 3 cm de alto y 9 cm de profundidad, firmada por la parte trasera, creada en 2024 en una paleta contemporánea minimalista beige y gris, vendida directamente por el artista.
Resumen redactado con la ayuda de la IA
Descripción del vendedor
Gres esmaltado
ancho: 16 cm
alto: 3 cm
profundidad: 9 cm
2024
Escultura en gres esmaltado, modelada a mano, que representa a un Basset Hound acicalado.
Obra realizada por Diego Randazzo y firmada a mano en la parte posterior
www.diegorandazzo.com
https://www.instagram.com/diego__randazzo/
https://www.instagram.com/silveryhound/
bio:
Diego Randazzo (Milán 1984) vive entre Milán y Belluno. Obtiene la maturità en el Liceo Artístico de Brera y se gradúa en Ciencias de los Bienes Culturales con una tesis sobre ‘Instituciones de dirección’ en la Universidad de Milán. Su trabajo, desarrollado en varios medios, se centra en algunos de los temas principales de la cultura visual: la experiencia de la imagen, con todas sus componentes emotivas, evocativas, antropológicas y sociales; los dispositivos de la mirada, que a menudo se convierten, a su vez, en objeto/sujeto de la obra; la arqueología de los medios, entendida como investigación de los orígenes tecnológicos de la mirada moderna y contemporánea, la mirada de la máquina, actualizada con las innovaciones más recientes (del algoritmo a las imágenes operativas); la dimensión del relato; la inmersividad o, por el contrario, la extrañeza producida por la relación con el medio. Sus obras están presentes en colecciones públicas y privadas. Finalista en diversos premios de arte contemporáneo (The Gifer Festival, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora, Arteam Cup); en 2023 obtiene el primer premio del Yicca Art Prize y recibe la Mención del Jurado en el Talent Prize de Inside Art Magazine. En 2024 su instalación #KIDS, tributo a la tragedia de los Pequeños Mártires de Gorla y obra permanente de la Casa de la Memoria de Milán, se integra en el proyecto de cartografía del Arte Público realizado por el Mudec de Milán. Comienza a trabajar en las problemáticas de los algoritmos ya en 2020 con el proyecto ‘Immagini Simili’ en la Galería ADD-art, curado por Bianca Trevisan, hasta hoy, a través del estudio de la IA como herramienta de investigación visual e indagación social.
Es autor y conductor de una sección de podcast titulada Una cura para el arte, que se emite en Ansa.it, cuyo objetivo es ofrecer una panorámica sobre la curaduría y crítica de arte en Italia, cerrar una brecha informativa sobre el arte contemporáneo y profundizar en conceptos clave de los lenguajes del arte a través de las voces de curadoras, curadores y críticos.
El vendedor y su historia
Desde siempre curioso y apasionado por las imágenes y las imágenes en movimiento, mi enfoque a lo largo de los años se ha ido aclarando en una visión no etiquetable, porque es precisamente situarse en los límites de las categorías (disciplinas/lenguajes) la cualidad por la que se destaca. Pero en un mundo hecho de nomenclaturas, clasificaciones y géneros, puedo intentar definir mis intereses en los siguientes hilos:
– Los lenguajes (cine, pintura, fotografía) y su subversión, denunciando a menudo su inalcanzabilidad, la corrupción, la transversalidad. Me sitúo siempre dentro de una reflexión teórica y técnica sobre su estatuto.
– La ficción, lo falso, el enigma, lo subliminal y lo no dicho en una búsqueda refinada de relato no lineal, hecho de detalles y sinécdoques.
– La comparación y las afinidades entre Imágenes de naturaleza diversa (cinematográfica, pictórica y fotográfica) a menudo juntas para formar grupos y multitudes.
– El registro en la memoria, entendido tanto como memoria colectiva (contada a través de testimonios como en la obra #KIDS en Casa de la Memoria de Milán) como archivo de memorias íntimas y personales.
– El juego: entendido como juego entre lenguajes, entre imagen y palabra (el uso de frases y citas creadas con la IA) y entre imágenes presentadas que insinúan un entrelazado irónico y juguetón.
– La tecnología y todo el aparato tecnológico siempre ligado a un desarrollo y una concepción analógica.
– El tiempo: que se concreta a través de una profunda reflexión sobre la imagen en movimiento, en la idea de secuencia y de concatenaciones de eventos y sujetos dispares.
Diego Randazzo
Traducido por el Traductor de GoogleGres esmaltado
ancho: 16 cm
alto: 3 cm
profundidad: 9 cm
2024
Escultura en gres esmaltado, modelada a mano, que representa a un Basset Hound acicalado.
Obra realizada por Diego Randazzo y firmada a mano en la parte posterior
www.diegorandazzo.com
https://www.instagram.com/diego__randazzo/
https://www.instagram.com/silveryhound/
bio:
Diego Randazzo (Milán 1984) vive entre Milán y Belluno. Obtiene la maturità en el Liceo Artístico de Brera y se gradúa en Ciencias de los Bienes Culturales con una tesis sobre ‘Instituciones de dirección’ en la Universidad de Milán. Su trabajo, desarrollado en varios medios, se centra en algunos de los temas principales de la cultura visual: la experiencia de la imagen, con todas sus componentes emotivas, evocativas, antropológicas y sociales; los dispositivos de la mirada, que a menudo se convierten, a su vez, en objeto/sujeto de la obra; la arqueología de los medios, entendida como investigación de los orígenes tecnológicos de la mirada moderna y contemporánea, la mirada de la máquina, actualizada con las innovaciones más recientes (del algoritmo a las imágenes operativas); la dimensión del relato; la inmersividad o, por el contrario, la extrañeza producida por la relación con el medio. Sus obras están presentes en colecciones públicas y privadas. Finalista en diversos premios de arte contemporáneo (The Gifer Festival, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora, Arteam Cup); en 2023 obtiene el primer premio del Yicca Art Prize y recibe la Mención del Jurado en el Talent Prize de Inside Art Magazine. En 2024 su instalación #KIDS, tributo a la tragedia de los Pequeños Mártires de Gorla y obra permanente de la Casa de la Memoria de Milán, se integra en el proyecto de cartografía del Arte Público realizado por el Mudec de Milán. Comienza a trabajar en las problemáticas de los algoritmos ya en 2020 con el proyecto ‘Immagini Simili’ en la Galería ADD-art, curado por Bianca Trevisan, hasta hoy, a través del estudio de la IA como herramienta de investigación visual e indagación social.
Es autor y conductor de una sección de podcast titulada Una cura para el arte, que se emite en Ansa.it, cuyo objetivo es ofrecer una panorámica sobre la curaduría y crítica de arte en Italia, cerrar una brecha informativa sobre el arte contemporáneo y profundizar en conceptos clave de los lenguajes del arte a través de las voces de curadoras, curadores y críticos.
El vendedor y su historia
Desde siempre curioso y apasionado por las imágenes y las imágenes en movimiento, mi enfoque a lo largo de los años se ha ido aclarando en una visión no etiquetable, porque es precisamente situarse en los límites de las categorías (disciplinas/lenguajes) la cualidad por la que se destaca. Pero en un mundo hecho de nomenclaturas, clasificaciones y géneros, puedo intentar definir mis intereses en los siguientes hilos:
– Los lenguajes (cine, pintura, fotografía) y su subversión, denunciando a menudo su inalcanzabilidad, la corrupción, la transversalidad. Me sitúo siempre dentro de una reflexión teórica y técnica sobre su estatuto.
– La ficción, lo falso, el enigma, lo subliminal y lo no dicho en una búsqueda refinada de relato no lineal, hecho de detalles y sinécdoques.
– La comparación y las afinidades entre Imágenes de naturaleza diversa (cinematográfica, pictórica y fotográfica) a menudo juntas para formar grupos y multitudes.
– El registro en la memoria, entendido tanto como memoria colectiva (contada a través de testimonios como en la obra #KIDS en Casa de la Memoria de Milán) como archivo de memorias íntimas y personales.
– El juego: entendido como juego entre lenguajes, entre imagen y palabra (el uso de frases y citas creadas con la IA) y entre imágenes presentadas que insinúan un entrelazado irónico y juguetón.
– La tecnología y todo el aparato tecnológico siempre ligado a un desarrollo y una concepción analógica.
– El tiempo: que se concreta a través de una profunda reflexión sobre la imagen en movimiento, en la idea de secuencia y de concatenaciones de eventos y sujetos dispares.
Diego Randazzo
Traducido por el Traductor de GoogleDatos
Vendido por
Directamente del artista
Tipo de esmalte
Esmalte
Tipo de cerámica
Gres
Subtipo de estilo
Minimalista
Fabricante / Marca
Diego Randazzo
Era
Posterior a 2000
País de origen
Italia
Estilo
Contemporáneo
Material
Cerámica, Esmalte, Gres, Vidriado
Título de la obra
Donut
Firma
Firmado a mano
Año
2024
Color
Beige, Gris
Estado
En excelente estado
Alto
3 cm
Ancho
16 cm
Profundidad
9 cm
Vendido por
