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Egidio Emiliano Bianco
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Tiene una licenciatura en historia del arte y una maestría en gestión artística y cultural.

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Diego Randazzo, Wait 2, escultura de cerámica de gres beige de 2024, 12 × 5 × 3 cm, firmada a mano, vendida directamente por el artista.

Resumen redactado con la ayuda de la IA

Descripción del vendedor

Gres esmaltado
ancho: 12 cm
alto: 5 cm
profundidad: 3 cm
2024

Basset hound en gres, no esmaltado y hecho a mano. Sabueso retratado en posición de espera y atención, con la cola levantada.

Obra realizada por Diego Randazzo y firmada a mano en la parte posterior
www.diegorandazzo.com
https://www.instagram.com/diego__randazzo/
https://www.instagram.com/silveryhound/

bio:
Diego Randazzo (Milán 1984) vive entre Milán y Belluno. Obtiene el Bachillerato en el Liceo Artístico de Brera y se gradúa en Ciencias de los Bienes Culturales con una tesis sobre ‘Instituciones de dirección’ en la Universidad de Milán. Su trabajo, articulado en diversos medios, se centra en algunos de los principales temas de la cultura visual: la experiencia de la imagen, con todas sus componentes emotivas, evocativas, antropológicas y sociales; los dispositivos de mirar, que a menudo se convierten, a su vez, en objeto/sujeto de la obra; la arqueología de los medios, entendida como investigación sobre los orígenes tecnológicos de la mirada moderna y contemporánea, la mirada de la máquina, actualizada a las más recientes innovaciones (del algoritmo a las imágenes operativas); la dimensión del relato; la inmersión o, al contrario, la extrañeza producida por la relación con el medio. Sus obras están presentes en colecciones públicas y privadas. Finalista en varios premios de Arte contemporáneo (The Gifer Festival, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora, Arteam Cup); en 2023 se adjudicó el primer premio del Yicca Art Prize y recibió la Mención del Jurado al Talent Prize de Insideart Magazine. En 2024 su instalación #KIDS, tributo a la tragedia de los Pequeños Mártires de Gorla y obra permanente de Casa della Memoria de Milán, entra en el proyecto de mapeo del Arte Público realizado por el Mudec de Milán. Comienza a trabajar las problemáticas de los algoritmos ya en 2020 con el proyecto ‘Immagini Simili’ – en la Galería ADD-art, para la curaduría de Bianca Trevisan – hasta hoy, a través del estudio de la IA como herramienta de investigación visual e investigación social.

Es autor y presentador de una sección de podcast titulada Una cura para el arte, emitida en Ansa.it, que pretende ofrecer una panorámica sobre la curaduría y crítica de arte en Italia, cerrar una brecha informativa sobre el arte contemporáneo y profundizar conceptos clave de los lenguajes del arte a través de las voces de curadoras, curadores y críticos.

El vendedor y su historia

Desde siempre curioso y apasionado por las imágenes y las imágenes en movimiento, mi enfoque a lo largo de los años se ha ido aclarando en una visión no etiquetable, porque es precisamente situarse en los límites de las categorías (disciplinas/lenguajes) la cualidad por la que se destaca. Pero en un mundo hecho de nomenclaturas, clasificaciones y géneros, puedo intentar definir mis intereses en los siguientes hilos: – Los lenguajes (cine, pintura, fotografía) y su subversión, denunciando a menudo su inalcanzabilidad, la corrupción, la transversalidad. Me sitúo siempre dentro de una reflexión teórica y técnica sobre su estatuto. – La ficción, lo falso, el enigma, lo subliminal y lo no dicho en una búsqueda refinada de relato no lineal, hecho de detalles y sinécdoques. – La comparación y las afinidades entre Imágenes de naturaleza diversa (cinematográfica, pictórica y fotográfica) a menudo juntas para formar grupos y multitudes. – El registro en la memoria, entendido tanto como memoria colectiva (contada a través de testimonios como en la obra #KIDS en Casa de la Memoria de Milán) como archivo de memorias íntimas y personales. – El juego: entendido como juego entre lenguajes, entre imagen y palabra (el uso de frases y citas creadas con la IA) y entre imágenes presentadas que insinúan un entrelazado irónico y juguetón. – La tecnología y todo el aparato tecnológico siempre ligado a un desarrollo y una concepción analógica. – El tiempo: que se concreta a través de una profunda reflexión sobre la imagen en movimiento, en la idea de secuencia y de concatenaciones de eventos y sujetos dispares. Diego Randazzo
Traducido por el Traductor de Google

Gres esmaltado
ancho: 12 cm
alto: 5 cm
profundidad: 3 cm
2024

Basset hound en gres, no esmaltado y hecho a mano. Sabueso retratado en posición de espera y atención, con la cola levantada.

Obra realizada por Diego Randazzo y firmada a mano en la parte posterior
www.diegorandazzo.com
https://www.instagram.com/diego__randazzo/
https://www.instagram.com/silveryhound/

bio:
Diego Randazzo (Milán 1984) vive entre Milán y Belluno. Obtiene el Bachillerato en el Liceo Artístico de Brera y se gradúa en Ciencias de los Bienes Culturales con una tesis sobre ‘Instituciones de dirección’ en la Universidad de Milán. Su trabajo, articulado en diversos medios, se centra en algunos de los principales temas de la cultura visual: la experiencia de la imagen, con todas sus componentes emotivas, evocativas, antropológicas y sociales; los dispositivos de mirar, que a menudo se convierten, a su vez, en objeto/sujeto de la obra; la arqueología de los medios, entendida como investigación sobre los orígenes tecnológicos de la mirada moderna y contemporánea, la mirada de la máquina, actualizada a las más recientes innovaciones (del algoritmo a las imágenes operativas); la dimensión del relato; la inmersión o, al contrario, la extrañeza producida por la relación con el medio. Sus obras están presentes en colecciones públicas y privadas. Finalista en varios premios de Arte contemporáneo (The Gifer Festival, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora, Arteam Cup); en 2023 se adjudicó el primer premio del Yicca Art Prize y recibió la Mención del Jurado al Talent Prize de Insideart Magazine. En 2024 su instalación #KIDS, tributo a la tragedia de los Pequeños Mártires de Gorla y obra permanente de Casa della Memoria de Milán, entra en el proyecto de mapeo del Arte Público realizado por el Mudec de Milán. Comienza a trabajar las problemáticas de los algoritmos ya en 2020 con el proyecto ‘Immagini Simili’ – en la Galería ADD-art, para la curaduría de Bianca Trevisan – hasta hoy, a través del estudio de la IA como herramienta de investigación visual e investigación social.

Es autor y presentador de una sección de podcast titulada Una cura para el arte, emitida en Ansa.it, que pretende ofrecer una panorámica sobre la curaduría y crítica de arte en Italia, cerrar una brecha informativa sobre el arte contemporáneo y profundizar conceptos clave de los lenguajes del arte a través de las voces de curadoras, curadores y críticos.

El vendedor y su historia

Desde siempre curioso y apasionado por las imágenes y las imágenes en movimiento, mi enfoque a lo largo de los años se ha ido aclarando en una visión no etiquetable, porque es precisamente situarse en los límites de las categorías (disciplinas/lenguajes) la cualidad por la que se destaca. Pero en un mundo hecho de nomenclaturas, clasificaciones y géneros, puedo intentar definir mis intereses en los siguientes hilos: – Los lenguajes (cine, pintura, fotografía) y su subversión, denunciando a menudo su inalcanzabilidad, la corrupción, la transversalidad. Me sitúo siempre dentro de una reflexión teórica y técnica sobre su estatuto. – La ficción, lo falso, el enigma, lo subliminal y lo no dicho en una búsqueda refinada de relato no lineal, hecho de detalles y sinécdoques. – La comparación y las afinidades entre Imágenes de naturaleza diversa (cinematográfica, pictórica y fotográfica) a menudo juntas para formar grupos y multitudes. – El registro en la memoria, entendido tanto como memoria colectiva (contada a través de testimonios como en la obra #KIDS en Casa de la Memoria de Milán) como archivo de memorias íntimas y personales. – El juego: entendido como juego entre lenguajes, entre imagen y palabra (el uso de frases y citas creadas con la IA) y entre imágenes presentadas que insinúan un entrelazado irónico y juguetón. – La tecnología y todo el aparato tecnológico siempre ligado a un desarrollo y una concepción analógica. – El tiempo: que se concreta a través de una profunda reflexión sobre la imagen en movimiento, en la idea de secuencia y de concatenaciones de eventos y sujetos dispares. Diego Randazzo
Traducido por el Traductor de Google

Datos

Era
Posterior a 2000
Fabricante / Marca
Diego Randazzo
Subtipo de estilo
Minimalista
Tipo de cerámica
Gres
Vendido por
Directamente del artista
País de origen
Italia
Estilo
Contemporáneo
Material
Cerámica, Gres
Título de la obra
Wait 2
Firma
Firmado a mano
Año
2024
Color
Beige
Estado
En excelente estado
Alto
5 cm
Ancho
12 cm
Profundidad
3 cm
Vendido por
ItaliaVerificado
3
Objetos vendidos
pro

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Arte moderno y contemporáneo