IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version)

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IABO Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version), retrato original sobre lienzo 60×80 cm realizado con spray y firmado a mano, 2025, procedente de Italia, vendido con marco y certificado de autenticidad.

Resumen redactado con la ayuda de la IA

Descripción del vendedor

Provenienza IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALY
Las obras están hechas a mano con técnica mixta sobre lienzo.
Dimensiones totales 60x80x3,5 cm
firmado a mano por el artista en la parte trasera con certificado de autenticidad

-Objeto de colección
-Envío rápido con UPS

A primer golpe, Iabo (Napoli, 1980) se inspira en el Pop Art de los años ochenta. Indaga la línea y estudia su forma. Y la convierte en una auténtica obsesión, siguiendo una constante búsqueda de la perfección mecánica, pero de forma artesanal. En Iabo el límite hombre/máquina es muy fino. Sus realizaciones son técnicamente perfectas. Un afán que lo ha llevado a experimentar y a configurar un lenguaje muy personal. En parte derivado de experiencias de Street Art, en parte de un sentido arraigado de la medida que emerge de todas sus obras. Su ciclo pictórico se puede relacionar con algunos hilos, motivos recurrentes. Ya sea que se trate de perfiles antropomorfos o de buzones, de marcas prestigiosas o de sujetos populares, da igual. Todo se filtra bajo la lente de Iabo que los diferencia e identifica en una marca muy precisa: la suya.

Un pasado de writer, una personalidad camaleónica, un fuerte sentido ético. Muchos son los procesos de selección llevados a cabo sobre el imaginario común, reducido cada vez más al núcleo. Y recubierto de elegancia. Sería el caso de decir “less is more”. Y es precisamente así. La reconocibilidad no se pierde en el enfoque minimalista, sino que se exaltada en unos pocos trazos esenciales que nunca desorientan al observador. El juego irónico de las combinaciones, la gamma cromática ligeramente difusa, el color uniforme, la progresión de tonalidades, el trazo decidido. Ningún artificio, más bien un excitante juego a los límites del cinismo más radical.
Acoplamientos inusuales entre imaginarios y significantes aparentemente disjuntos pero siempre funcionales para transmitir un discurso positivo. Políticamente correcto. Jamás a favor de la estética.
Las obras de Iabo son actualidad, útiles para identificar un momento histórico más que un sentimiento común. Sus personajes se comunican, buscan soluciones, acortan distancias, entrelazan relaciones e desencadenan reacciones.
Un trabajo de de-construcción y re-construcción continua. Fuera y dentro del lienzo. Parte de un tema y de él surgen infinitas declinaciones. Ya sea que se trate de la línea del estacionamiento o de un bien de consumo múltiple, el ciclo vital de la obra permanece siempre irremediablemente incorrupto y desflacado.
El consumismo cobra vida en un universo hipotético, reconocible y no real. En un formato reiterable, ético y personalizable. Absolutamente versátil, estéticamente perfecto. Simple, limpio, usable. Su producción pictórica está virando cada vez más hacia el uso del plexiglás como material de excelencia para enfatizar aún más el discurso sobre la limpieza de las líneas compositivas.
Iabo conoce sin duda el valor del marketing viral. Sus obras llegan a cubrir superficies de más de cinco metros, derribando la frontera entre real e imaginario, entre ser humano y superhéroe.
Si en el arte todo es posible, en el universo de Iabo la realidad supera a la fantasía. A pesar de que lo imagético popular, icónico, pop, no sea un estilo para todos. Sus elaboraciones son extremadamente refinadas y pensadas para una élite de estimadores que capturen su sentido primario: más allá de la estética, la simetría y la armonía global.
En la base de sus constructos hay una firme denuncia de la uniformidad cultural. La provocación, la inmediatez, el carácter estemporáneo subyacen a una poética bien estudiada, inteligente, culta y de tiro seguro. La democratidad, el sentido de franqueza, la originalidad lo caracterizan como un artista/intellectual hijo de su tiempo. Un compromiso irrenunciable a la base de cada creación.
Aunque joven, Iabo sabe tratar de forma natural y con extrema sencillez temas candentes y resolver (desafortunadamente solo en la tela) los conflictos existenciales que agobian a nuestra sociedad.

Michele Luca Nero (fuente Artibune)

IABO forma parte del mismo movimiento de street art que: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.

Provenienza IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALY
Las obras están hechas a mano con técnica mixta sobre lienzo.
Dimensiones totales 60x80x3,5 cm
firmado a mano por el artista en la parte trasera con certificado de autenticidad

-Objeto de colección
-Envío rápido con UPS

A primer golpe, Iabo (Napoli, 1980) se inspira en el Pop Art de los años ochenta. Indaga la línea y estudia su forma. Y la convierte en una auténtica obsesión, siguiendo una constante búsqueda de la perfección mecánica, pero de forma artesanal. En Iabo el límite hombre/máquina es muy fino. Sus realizaciones son técnicamente perfectas. Un afán que lo ha llevado a experimentar y a configurar un lenguaje muy personal. En parte derivado de experiencias de Street Art, en parte de un sentido arraigado de la medida que emerge de todas sus obras. Su ciclo pictórico se puede relacionar con algunos hilos, motivos recurrentes. Ya sea que se trate de perfiles antropomorfos o de buzones, de marcas prestigiosas o de sujetos populares, da igual. Todo se filtra bajo la lente de Iabo que los diferencia e identifica en una marca muy precisa: la suya.

Un pasado de writer, una personalidad camaleónica, un fuerte sentido ético. Muchos son los procesos de selección llevados a cabo sobre el imaginario común, reducido cada vez más al núcleo. Y recubierto de elegancia. Sería el caso de decir “less is more”. Y es precisamente así. La reconocibilidad no se pierde en el enfoque minimalista, sino que se exaltada en unos pocos trazos esenciales que nunca desorientan al observador. El juego irónico de las combinaciones, la gamma cromática ligeramente difusa, el color uniforme, la progresión de tonalidades, el trazo decidido. Ningún artificio, más bien un excitante juego a los límites del cinismo más radical.
Acoplamientos inusuales entre imaginarios y significantes aparentemente disjuntos pero siempre funcionales para transmitir un discurso positivo. Políticamente correcto. Jamás a favor de la estética.
Las obras de Iabo son actualidad, útiles para identificar un momento histórico más que un sentimiento común. Sus personajes se comunican, buscan soluciones, acortan distancias, entrelazan relaciones e desencadenan reacciones.
Un trabajo de de-construcción y re-construcción continua. Fuera y dentro del lienzo. Parte de un tema y de él surgen infinitas declinaciones. Ya sea que se trate de la línea del estacionamiento o de un bien de consumo múltiple, el ciclo vital de la obra permanece siempre irremediablemente incorrupto y desflacado.
El consumismo cobra vida en un universo hipotético, reconocible y no real. En un formato reiterable, ético y personalizable. Absolutamente versátil, estéticamente perfecto. Simple, limpio, usable. Su producción pictórica está virando cada vez más hacia el uso del plexiglás como material de excelencia para enfatizar aún más el discurso sobre la limpieza de las líneas compositivas.
Iabo conoce sin duda el valor del marketing viral. Sus obras llegan a cubrir superficies de más de cinco metros, derribando la frontera entre real e imaginario, entre ser humano y superhéroe.
Si en el arte todo es posible, en el universo de Iabo la realidad supera a la fantasía. A pesar de que lo imagético popular, icónico, pop, no sea un estilo para todos. Sus elaboraciones son extremadamente refinadas y pensadas para una élite de estimadores que capturen su sentido primario: más allá de la estética, la simetría y la armonía global.
En la base de sus constructos hay una firme denuncia de la uniformidad cultural. La provocación, la inmediatez, el carácter estemporáneo subyacen a una poética bien estudiada, inteligente, culta y de tiro seguro. La democratidad, el sentido de franqueza, la originalidad lo caracterizan como un artista/intellectual hijo de su tiempo. Un compromiso irrenunciable a la base de cada creación.
Aunque joven, Iabo sabe tratar de forma natural y con extrema sencillez temas candentes y resolver (desafortunadamente solo en la tela) los conflictos existenciales que agobian a nuestra sociedad.

Michele Luca Nero (fuente Artibune)

IABO forma parte del mismo movimiento de street art que: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.

Datos

Artista
IABO
Se vende con marco
Sí
Vendido por
Directamente del artista
Edición
Original
Título de la obra
Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version)
Técnica
Pintura en aerosol
Firma
Firmado a mano
País de origen
Italia
Año
2025
Estado
En excelente estado
Color
Amarillo
Alto
60 cm
Ancho
80 cm
Representación/tema
Retrato
Estilo
Arte callejero
Periodo
Posterior a 2020
ItaliaVerificado
1066
Objetos vendidos
100%
Particulartop

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