IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (yellow version)





160 € | ||
|---|---|---|
100 € | ||
80 € | ||
Protección del Comprador de Catawiki
Tu pago está protegido con nosotros hasta que recibas tu objeto.Ver detalles
Trustpilot 4.4 | 142317 valoraciones
Valoración Excelente en Trustpilot.
IABO presenta una obra original de 2025 realizada con spray sobre lienzo, retrato titulado Porca Mis€ria – Holy Crap (yellow version), 60 × 80 cm, firmado a mano en la parte trasera con certificado de autenticidad y vendido con marco.
Descripción del vendedor
Procedencia IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIA
Las obras están realizadas a mano con técnica mixta sobre lienzo.
Dimensiones totales 60x80x3,5 cm
firmado a mano por el artista en la parte trasera con certificado de autenticidad
-Objeto de colección
-Envío rápido con UPS
A primer golpe de vista, Iabo (Nápoles, 1980) se inspira en el Pop Art de los años ochenta. Indaga la línea y estudia su forma. Y la convierte en una auténtica obsesión, siguiendo una constante búsqueda de la perfección mecánica, pero de forma artesanal. En Iabo el límite hombre/máquina es muy delgado. Sus realizaciones son técnicamente perfectas. Una fijación que lo ha llevado a experimentar y a configurar un lenguaje muy personal. En parte derivado de experiencias de Street Art, en parte de un profundo sentido de la medida que emana de todas sus obras. Su ciclo pictórico se puede relacionar con algunos hilos conductores, motivos recurrentes. Ya se trate de perfiles antropomorfos o de buzones de correo, de marcas prestigiosas o de sujetos populares, poco importa. Todo pasa por el filtro de Iabo que lo caracteriza e identifica con una marca muy concreta: la suya.
Un pasado de writer, una personalidad camaleónica, un fuerte sentido ético. Muchos los procesos de selección llevados a cabo sobre el imaginario común, reducido cada vez más al núcleo. Y revestido de elegancia. Sería el caso de decir “less is more”. Y es exactamente así. La reconocibilidad no se pierde en el enfoque minimalista, sino que se realza en unos pocos trazos esenciales que nunca desorientan al observador. El juego irónico de las combinaciones, la gamma cromática ligeramente difuminada, el color uniforme, la progresión de tonalidades, el trazo decidido. Sin artificios, más bien un excitante juego a los límites del cinismo más radical.
Ajustes inusuales entre imaginarios y significantes aparentemente disjuntos pero siempre funcionales para vehicular un discurso positivo. Políticamente correcto. Nunca a favor de la estética.
Las obras de Iabo son actualidad, útiles para identificar un momento histórico más que un sentimiento común. Sus personajes comunican, buscan soluciones, acortan distancias, tejen relaciones e inducen reacciones.
Un trabajo de deconstrucción y reconstrucción continua. Fuera y dentro de la tela. Parte de un tema y surgen infinitas declinaciones. Ya se trate de la línea del estacionamiento, ya de un bien de consumo plural, el ciclo vital de la obra permanece siempre irremediablemente incorrupto y desflamado.
El consumismo cobra vida en un universo hipotético, reconocible y no real. En un formato reiterable, ético y personalizable. Absolutamente versátil, estéticamente perfecto. Simple, limpio, utilizable. Su producción pictórica tiende cada vez más hacia el uso del plexiglás como material de excelencia para enfatizar aún más el discurso sobre la limpieza de las líneas compositivas.
Iabo conoce sin duda el valor del marketing viral. Sus obras llegan a cubrir superficies de más de cinco metros, derribando la frontera entre real y imaginario, entre ser humano y superhéroe.
Si en el arte todo es posible, en el universo de Iabo la realidad supera a la fantasía. A pesar de que lo imaginario popular, icónico, pop, no sea un estilo para todos. Sus elaboraciones son sumamente refinadas y pensadas para una élite de estimadores que capten su sentido primario: más allá de la estética, la simetría y la armonía global.
En la base de sus construcciones hay una firme denuncia de la homogeneización cultural. La provocación, la inmediatez, el carácter imprevisible subyacen a una poética bien estudiada, inteligente, culta y de golpe seguro. La democratidad, el sentido de franqueza, la originalidad lo caracterizan como un artista/intellectual hijo de su tiempo. Un compromiso ineludible como base de cada creación.
Aunque joven, Iabo logra de forma natural y con extrema sencillez tratar temas candentes y resolver (desafortunadamente solo en la tela) los conflictos existenciales que agobian a nuestra sociedad.
Michele Luca Nero (fuente Artibune)
IABO forma parte del mismo movimiento de street art que: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
Procedencia IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIA
Las obras están realizadas a mano con técnica mixta sobre lienzo.
Dimensiones totales 60x80x3,5 cm
firmado a mano por el artista en la parte trasera con certificado de autenticidad
-Objeto de colección
-Envío rápido con UPS
A primer golpe de vista, Iabo (Nápoles, 1980) se inspira en el Pop Art de los años ochenta. Indaga la línea y estudia su forma. Y la convierte en una auténtica obsesión, siguiendo una constante búsqueda de la perfección mecánica, pero de forma artesanal. En Iabo el límite hombre/máquina es muy delgado. Sus realizaciones son técnicamente perfectas. Una fijación que lo ha llevado a experimentar y a configurar un lenguaje muy personal. En parte derivado de experiencias de Street Art, en parte de un profundo sentido de la medida que emana de todas sus obras. Su ciclo pictórico se puede relacionar con algunos hilos conductores, motivos recurrentes. Ya se trate de perfiles antropomorfos o de buzones de correo, de marcas prestigiosas o de sujetos populares, poco importa. Todo pasa por el filtro de Iabo que lo caracteriza e identifica con una marca muy concreta: la suya.
Un pasado de writer, una personalidad camaleónica, un fuerte sentido ético. Muchos los procesos de selección llevados a cabo sobre el imaginario común, reducido cada vez más al núcleo. Y revestido de elegancia. Sería el caso de decir “less is more”. Y es exactamente así. La reconocibilidad no se pierde en el enfoque minimalista, sino que se realza en unos pocos trazos esenciales que nunca desorientan al observador. El juego irónico de las combinaciones, la gamma cromática ligeramente difuminada, el color uniforme, la progresión de tonalidades, el trazo decidido. Sin artificios, más bien un excitante juego a los límites del cinismo más radical.
Ajustes inusuales entre imaginarios y significantes aparentemente disjuntos pero siempre funcionales para vehicular un discurso positivo. Políticamente correcto. Nunca a favor de la estética.
Las obras de Iabo son actualidad, útiles para identificar un momento histórico más que un sentimiento común. Sus personajes comunican, buscan soluciones, acortan distancias, tejen relaciones e inducen reacciones.
Un trabajo de deconstrucción y reconstrucción continua. Fuera y dentro de la tela. Parte de un tema y surgen infinitas declinaciones. Ya se trate de la línea del estacionamiento, ya de un bien de consumo plural, el ciclo vital de la obra permanece siempre irremediablemente incorrupto y desflamado.
El consumismo cobra vida en un universo hipotético, reconocible y no real. En un formato reiterable, ético y personalizable. Absolutamente versátil, estéticamente perfecto. Simple, limpio, utilizable. Su producción pictórica tiende cada vez más hacia el uso del plexiglás como material de excelencia para enfatizar aún más el discurso sobre la limpieza de las líneas compositivas.
Iabo conoce sin duda el valor del marketing viral. Sus obras llegan a cubrir superficies de más de cinco metros, derribando la frontera entre real y imaginario, entre ser humano y superhéroe.
Si en el arte todo es posible, en el universo de Iabo la realidad supera a la fantasía. A pesar de que lo imaginario popular, icónico, pop, no sea un estilo para todos. Sus elaboraciones son sumamente refinadas y pensadas para una élite de estimadores que capten su sentido primario: más allá de la estética, la simetría y la armonía global.
En la base de sus construcciones hay una firme denuncia de la homogeneización cultural. La provocación, la inmediatez, el carácter imprevisible subyacen a una poética bien estudiada, inteligente, culta y de golpe seguro. La democratidad, el sentido de franqueza, la originalidad lo caracterizan como un artista/intellectual hijo de su tiempo. Un compromiso ineludible como base de cada creación.
Aunque joven, Iabo logra de forma natural y con extrema sencillez tratar temas candentes y resolver (desafortunadamente solo en la tela) los conflictos existenciales que agobian a nuestra sociedad.
Michele Luca Nero (fuente Artibune)
IABO forma parte del mismo movimiento de street art que: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.

