Harsh K Hingu - Hum aur tum (You and me)

"India Contemporary" curada por Veer Hooda presenta una oportunidad rara para coleccionistas y amantes del arte en Europa de adquirir obras originales de artistas contemporáneos indios ya establecidos y de conectar con uno de los mercados de arte más vibrantes y de más rápido crecimiento del mundo.

India Contemporary es una iniciativa curada que acerca a los coleccionistas europeos a artistas contemporáneos destacados de la India. Cada artista es seleccionado personalmente por Veer Hooda por su profundidad artística, originalidad y relevancia a largo plazo, y cada obra es original, obtenida del propio estudio del artista y enviada con toda la documentación. El programa existe porque la distancia entre el estudio indio y la pared europea, hasta ahora, ha sido lo principal que separa a estos artistas de los coleccionistas que los adoptarían. India Contemporary acorta esa distancia: sin mercado intermedio, sin incremento de reventa, acceso directo en una etapa temprana.

La escena del arte contemporáneo de la India está en un momento excepcional: dinámica, intelectual, de muchas voces y que crece rápidamente tanto en visibilidad global como en valor de inversión. Con el interés creciente de coleccionistas e instituciones internacionales, este es un momento convincente para que los coleccionistas europeos se involucren con el arte contemporáneo indio en una etapa crucial de su ascenso.

Las obras se ofrecen exclusivamente mediante subasta en Catawiki.

Las obras son curadas en Viena por Vijit Veer Hooda y enviadas directamente desde el estudio del artista en el Reino Unido. Los compradores en la UE disfrutan de 0% de aranceles de aduana en obras originales de arte.

Sobre el artista: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (n. 27 de septiembre de 1997, Ahmedabad, Gujarat) vive y trabaja en Bournemouth, Reino Unido. Se formó en NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) y posee una Licenciatura en Bellas Artes (2025).

Visión artística

En sus propias palabras: "Mi trabajo está arraigado en estar presente. Pinto a partir de lo que experimento a mi alrededor, permitiendo que mi entorno, emociones, personas, animales, lugares y momentos entren en la obra de forma natural. Utilizo el cubismo como una forma de ver y descomponer estas experiencias en lugar de simplemente representar lo que está frente a mí. La obra se desarrolla por instinto, y dejo que la pintura me guíe tanto como yo la guío a ella.

Mi conexión con la espiritualidad, la mitología y la cultura indianas es una parte importante de de dónde vengo, pero no me interesa simplemente ilustrar estas ideas. Las incorporo a mi trabajo a través de mis propias experiencias y la forma en que entiendo el presente."

El resultado es un cubismo que no es cita histórica ni pastiche. Hingu construye sus cuadros a partir de gruesas líneas de contorno negras sobre campos planos y saturados de acrílico, un lenguaje dibujado, más cercano a la caligrafía y al lettering de calle que al cubismo analítico de hace un siglo, y que permite que varias figuras ocupen la misma forma a la vez. Rostros aparecen en perfil dentro de extremidades; una mano se convierte en una corona; la cabeza de un caballo se transforma en el hombro del caballo junto a él. La pincelada queda visible a lo largo de todo, deliberadamente: mantiene las marcas y los bordes irregulares para que la obra se lea como creada, no manufacturada.

Exhibiciones

Colectiva: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, por el artista para el artista, Los Ángeles, agosto de 2026 - SAMUDRA MANTHAN, muestra final de Arts University Bournemouth, Bournemouth, julio de 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, junio de 2024.

Residencias: Residencia Bug's.

Sitio web: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

Sobre la obra

Artista: Harsh K Hingu
Nombre: Hum aur tum (Tú y yo) Azul
Año: 2026
Tamaño: 50 x 50 x 5 cm
Técnica: Acrílico sobre lienzo

Dos figuras sobre un fondo verde ácido, entrelazadas de forma tan completa que cuesta separarlas. La izquierda lleva una gorra azul y sostiene una pipa; la derecha está creada a partir de un solo trazo de azul Klein que sirve como cabeza, hombro y brazo a la vez. Entre ellas, un cuerpo de turquesa pálido se inclina hacia adelante, y una extremidad amarilla se engancha al borde inferior como un soporte que sostiene todo junto. Las gruesas líneas de contorno negras dominan el dibujo; el color dentro de ellas se aplica en planos, en amarillos, verde saúco, cobalto y azul pálido, con la pincelada claramente visible.

Esta es la mitad de un par. Hum Aur Tum - "yo y tú" - es la declaración más directa del artista sobre la compañía: dos personas que no pueden describirse por separado porque las formas que componen a una de ellas también configuran a la otra.

En palabras del artista: "Hum Aur Tum (Me and You) es un par de pinturas que explora el amor, la compañía y los momentos de quietud que existen dentro de una relación. El título refleja las emociones y recuerdos que estaban presentes en mi mente mientras hacía estas obras. Estas pinturas se crearon poco después de completar mi serie States of Consciousness. En esta etapa, me interesaba más confiar en el momento presente que planificar una imagen con antelación. En lugar de empezar con una idea fija, permití que las pinturas se desenvolvieran de forma natural, siguiendo a donde mis instintos y mi subconsciente querían llevarlas."

Firmadas a mano y fechadas por el artista en el reverso con un marcador de pintura acrílica.

Sobre Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda es un artista contemporáneo indo-europeo (austriaco) con base en Viena, cuya práctica está moldeada por una profunda conexión con sus raíces indias y un gran amor por su ahora hogar, Europa.

Veer Hooda ha expuesto en algunas de las mejores galerías y ferias del mundo y recientemente terminó su espectáculo agotado en Art Basel Miami 2025. Este año expondrá, entre otros, en la Bienal de Venecia 2026 y ArtExpo New York 2026, en múltiples exposiciones a lo largo de Europa y Austria, y volverá a Art Basel Miami a finales de año.

Aunque su propio trabajo refleja una fuerte sensibilidad conceptual y material desarrollada a lo largo de años de experiencia creativa y profesional, Hooda está igualmente impulsado por una clara misión: hacer que el talento artístico indio destacado sea más visible y accesible dentro del mercado artístico europeo. Situado entre la India y Europa, actúa como puente cultural, ofreciendo acceso temprano a artistas y narrativas que ya están ganando reconocimiento internacional, con una perspectiva interna distintiva en un momento clave para el arte contemporáneo indio.

Firma y autenticidad: La obra está firmada a mano por el artista, y se proporciona un Certificado de Autenticidad firmado con cada obra de India Contemporary por Vijit Veer Hooda.

Envíos: Esta obra se envía desde el Reino Unido y está totalmente asegurada en su transporte hasta el comprador.

Embalaje y seguro: La pintura se embala de manera profesional y se envía enrollada en un tubo. Llega sin estirar y deberá ser tensada en un marco a la llegada; cualquier enmarcador puede hacer esto de forma habitual.

Aduanas e impuestos: El derecho de importación sobre obras originales de arte es del 0% en la mayoría de los países de la UE. Algunos países aplican un IVA de importación reducido del 5-12% y/o una pequeña tarifa de despacho, pagadera por el comprador antes de la entrega y, en la mayoría de los casos, resuelta en línea con la empresa de entrega en unos minutos. Los compradores en el Reino Unido no pagan nada adicional. Acompañamos al comprador en cada paso, desde la recogida hasta la puerta, y estamos disponibles para cualquier necesidad que exija el proceso.