Harsh K Hingu - Seven horses

"India Contemporary" curado por Veer Hooda ofrece una oportunidad rara para coleccionistas y amantes del arte en Europa de adquirir obras originales de artistas contemporáneos indios ya establecidos, y de conectar con uno de los mercados de arte más dinámicos y de mayor crecimiento del mundo.

India Contemporary es una iniciativa curada que acerca a los coleccionistas europeos a los principales artistas contemporáneos de la India. Cada artista es seleccionado personalmente por Veer Hooda por su profundidad artística, originalidad y relevancia a largo plazo, y cada obra es original, procedente del propio estudio del artista y enviada con la documentación completa. El programa existe porque la distancia entre el estudio indio y la pared europea ha sido, hasta ahora, la principal barrera entre estos artistas y los coleccionistas que los querrían. India Contemporary acorta esa distancia: sin mercado intermediario, sin recargo de reventa, acceso directo en una etapa temprana.

La escena del arte contemporáneo de la India se encuentra en un momento excepcional: dinámica, intelectual, de múltiples voces y con un rápido crecimiento tanto en visibilidad global como en valor de inversión. Con un creciente interés de coleccionistas e instituciones internacionales, es un momento convincente para que los coleccionistas europeos se involucren con el arte contemporáneo indio en una etapa crucial de su ascenso.

Las obras se ofrecen exclusivamente mediante subasta en Catawiki.

Las obras están curadas en Viena por Vijit Veer Hooda y se envían directamente desde el taller del artista en el Reino Unido. Los compradores en la UE disfrutan de 0% de aranceles aduaneros en obras originales de arte.

Sobre el artista: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (n. 27 de septiembre de 1997, Ahmedabad, Gujarat) vive y trabaja en Bournemouth, Reino Unido. Se formó en NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) y posee una Licenciatura en Bellas Artes (2025).

Visión artística

En sus propias palabras: "Mi trabajo está enraizado en estar presente. Pinto a partir de lo que experimento a mi alrededor, permitiendo que mis alrededores, emociones, gente, animales, lugares y momentos entren en la obra de manera natural. Utilizo el cubismo como una forma de ver y descomponer estas experiencias en lugar de simplemente representar lo que está delante de mí. La obra se desarrolla por instinto, y permito que la pintura me guíe tanto como yo la guío a ella.

Mi conexión con la espiritualidad india, la mitología y la cultura es una parte importante de mi origen, pero no me interesa simplemente ilustrar estas ideas. Las integro en mi trabajo a través de mis propias experiencias y de la manera en que entiendo el presente."

El resultado es un cubismo que no es una cita histórica ni un pastiche. Hingu construye sus cuadros a partir de gruesos contornos negros superpuestos a campos planos y saturados de acrílico: un lenguaje dibujado, más cercano a la caligrafía y a la escritura de murales que al cubismo analítico de un siglo atrás, y que permite que varias figuras ocupen la misma forma al mismo tiempo. Las caras aparecen de perfil dentro de los miembros; una mano se convierte en una corona; la cabeza de un caballo se transforma en el hombro del caballo vecino. El pincel queda visible a lo largo de todo, deliberadamente: mantiene las marcas y los bordes irregulares para que la obra se lea como hecha, no manufacturada.

Exhibiciones
Grupo: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, por el artista para el artista, Los Ángeles, agosto de 2026 - SAMUDRA MANTHAN, muestra final de Arts University Bournemouth, Bournemouth, julio de 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, junio de 2024.

Residencias: residencia Bug's.

Sitio web: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

Sobre la obra

Artista: Harsh K Hingu
Nombre: Seven horses (Red/blue 3.0)
Año: 2026
Tamaño: 30 x 60 x 5 cm
Técnica: Acrílico sobre lienzo

Un fondo bermellón, liso e ininterrumpido, con la manada tallada en él en cada tono azul que el artista pudo alcanzar: azul cobalto, azul ultramar, acero, polvo, un gris verdoso que se lee casi como sombra. El contraste es el punto: cálido detrás, frío al frente, y ningún tono intermedio en ningún sitio para suavizar el encuentro. Los caballos están apretados hombro con hombro a lo largo de los 60 cm completos, los hocicos y las orejas rompiendo la silueta en el borde superior, las patas plegándose unas a otras en la parte inferior.

Número tres de la serie Seven Horses y la más gráfica de las tres obras ofrecidas aquí. A distancia ostenta como un cartel, y al acercarte se descompone en animales individuales.

En palabras del artista: "Estas dos pinturas forman parte de mi serie Seven Horses. En estas obras, exploro el caballo a través de mi lenguaje cubista, descomponiéndolo en líneas audaces, formas fragmentadas y capas de color. Quería que cada pintura se sintiera como su propio mundo de color, usando diferentes tonalidades y matices para crear movimiento manteniendo las formas conectadas. Para mí, estas dos obras tratan sobre energía, ritmo y la relación entre color y forma."

Firmadas y fechadas por el artista por detrás en marcador de pintura acrílica.

Sobre Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda es un artista contemporáneo indo-europeo (Austriaco) con base en Viena, cuya práctica está marcada por una profunda conexión con sus raíces indias y un gran amor por su ahora hogar, Europa.

Veer Hooda ha expuesto en algunas de las mejores galerías y muestras del mundo y recientemente cerró su show agotado en Art Basel Miami 2025. Este año expondrá, entre otros, en la Bienal de Venecia 2026 y ArtExpo New York 2026, en múltiples exposiciones por Europa y Austria, y volverá a Art Basel Miami a finales de año.

Aunque su obra refleja una fuerte sensibilidad conceptual y material desarrollada a lo largo de años de experiencia creativa y profesional, Hooda está igualmente impulsado por una misión clara: hacer que el talento artístico indio de alto nivel sea más visible y accesible dentro del mercado de arte europeo. Situado entre India y Europa, actúa como un puente cultural, ofreciendo acceso temprano a artistas y narrativas que ya están ganando reconocimiento internacional significativo, una perspectiva interna distintiva en un momento crucial para el arte contemporáneo de la India.

Firma y autenticidad: La obra lleva la firma a mano del artista y se proporciona un Certificado de Autenticidad firmado con cada obra de India Contemporary por Vijit Veer Hooda.

Envío desde: Esta obra se envía desde el Reino Unido y está totalmente asegurada en su viaje al comprador.

Empaquetado y seguro: La pintura se empaqueta profesionalmente y se envía enrollada en un tubo. Llega sin estirar y deberá volver a estirarse en un marco a la llegada; cualquier montador de cuadros puede hacerlo con normalidad.

Aduanas e impuestos: El arancel de importación sobre obras originales de arte es del 0% en la mayoría de países de la UE. Algunos países aplican un IVA de importación reducido del 5-12% y/o una pequeña tarifa de despacho, pagaderos por el comprador antes de la entrega y, en la mayoría de los casos, abonados en línea con la empresa de entrega en unos minutos. Los compradores en el Reino Unido no pagan nada adicional. Acompañamos al comprador en cada paso, desde la recogida hasta la entrega a la puerta, y estamos a disposición para lo que el proceso necesite.