Harsh Hingu - Seven horses

“India Contemporary” curado por Veer Hooda ofrece una oportunidad rara para coleccionistas y amantes del arte en Europa de adquirir obras originales de artistas contemporáneos indios ya establecidos y de conectar con uno de los mercados de arte más vibrantes y de rápido crecimiento del mundo.

India Contemporary es una iniciativa curada que trae a los mejores artistas contemporáneos de la India directamente a los coleccionistas europeos. Cada artista es seleccionado personalmente por Veer Hooda por su profundidad artística, originalidad y relevancia a largo plazo, y cada obra es original, proveniente del propio estudio del artista y enviada con la documentación completa. El programa existe porque la distancia entre el estudio indio y la pared europea, hasta ahora, ha sido lo principal que separa a estos artistas de los coleccionistas que los desearían. India Contemporary acorta esa distancia: no hay mercado intermediario, no hay recargos por reventa, acceso directo en una etapa temprana.

La escena de arte contemporáneo de la India vive un momento excepcional: dinámica, intelectual, con muchas voces y con un rápido crecimiento tanto en visibilidad global como en valor de inversión. Con el creciente interés de coleccionistas e instituciones internacionales, es un momento atractivo para que los coleccionistas europeos se involucren con el arte contemporáneo indio en una etapa clave de su ascenso.

Las obras se ofrecen exclusivamente mediante subasta en Catawiki.

Las obras son curadas en Viena por Vijit Veer Hooda y enviadas directamente desde el estudio del artista en el Reino Unido. Los compradores en la UE disfrutan de 0% de derechos de aduana en obras originales de arte.

Acerca del artista: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (n. 27 de septiembre de 1997, Ahmedabad, Gujarat) vive y trabaja en Bournemouth, Reino Unido. Se formó en NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) y posee una Licenciatura en Bellas Artes (2025).

Visión artística

En sus propias palabras: “Mi trabajo está arraigado en estar presente. pinto a partir de lo que experimento a mi alrededor, permitiendo que mi entorno, emociones, personas, animales, lugares y momentos entren de forma natural en la obra. Utilizo el cubismo como una forma de ver y descomponer estas experiencias, más que simplemente representar lo que está frente a mí. La obra se desarrolla por impulso, y dejo que la pintura me guíe tanto como yo la guié a ella.

Mi conexión con la espiritualidad india, la mitología y la cultura es una parte importante de de dónde vengo, pero no me interesa simplemente ilustrar estas ideas. Las incorporo en mi trabajo a través de mis propias experiencias y la manera en que entiendo el presente.”

El resultado es un cubismo que no es una cita histórica ni un pastiche. Hingu construye sus imágenes a partir de líneas de contorno negras gruesas superpuestas a campos planos y saturados de acrílico, un lenguaje dibujado, más cercano a la escribanía y a la tipografía callejera que al cubismo analítico de un siglo atrás, y que permite que varias figuras ocupen la misma forma a la vez. Las caras aparecen de perfil dentro de las extremidades; una mano se transforma en una corona; la cabeza de un caballo se convierte en el hombro del caballo vecino. El pincel se mantiene visible a lo largo, a propósito: conserva las marcas y los bordes irregulares para que la obra se entienda como hecha, más que manufacturada.

Exhibiciones

Grupo: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, del artista para el artista, Los Ángeles, agosto de 2026 - SAMUDRA MANTHAN, exposición final de Arts University Bournemouth, Bournemouth, julio de 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, junio de 2024.

Residencias: residencia Bug’s.

Sitio web: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

Acerca de la obra

Artista: Harsh K Hingu
Nombre: Seven horses (Yellow/tiff 1.0)
Año: 2026
Tamaño: 80 x 80 x 5 cm
Técnica: Acrílico sobre lienzo

La primera pintura de la serie y la más grande de las tres imágenes de caballos aquí. Un fondo turquesa—limpio, saturado, casi como una piscina—porta una masa de caballos trabajados en cada tono cálido: siena quemado, ladrillo, ocre, mostaza, rosa, oliva, un marrón chocolate. Dos soles se sientan en la esquina superior derecha, uno disco naranja liso y otro con una corona espigada. Las cabezas emergen a lo largo del borde inferior en perfil, una detrás de la otra; sobre ellas los cuerpos se comprimen en planos y cuñas, atravesados por largas líneas negras que se comportan como riendas.

Hingu está trabajando desde el carro de Surya—los siete caballos del dios sol hindú—, pero busca el movimiento más que la historia.

En palabras del artista: “Me inspiraron los siete caballos que tiran del carro de Surya en la filosofía hindú, que representan los siete colores de la luz, los días de la semana y el movimiento continuo de la vida. Quería interpretar esto a través de mi propio lenguaje cubista en lugar de ilustrar la historia literalmente. Permití que los caballos aparecieran mediante líneas espontáneas, formas fragmentadas y capas de color. Para mí, la obra se trata de energía, movimiento y transformación, usando el color y la forma para crear una sensación de movimiento constante.”

Firmada y fechada a mano por el artista en el reverso con marcador de pintura acrílica.

Acerca de Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda es un artista contemporáneo indo-europeo (austriaco) con base en Viena, cuyo quehacer se inspira en una profunda conexión con sus raíces indias y un gran amor por su ahora hogar, Europa.

Veer Hooda ha expuesto en algunas de las galerías y ferias más destacadas del mundo y recientemente terminó su show vendido en Art Basel Miami 2025. Este año expondrá, entre otros, en la Bienal de Venecia 2026 y ArtExpo New York 2026, en múltiples exposiciones por Europa y Austria, y volverá a Art Basel Miami a finales de año.

Aunque su propio trabajo refleja una fuerte sensibilidad conceptual y material desarrollada a lo largo de años de experiencia creativa y profesional, Hooda se impulsa también por una clara misión: hacer que el talentoso arte indio sea más visible y accesible dentro del mercado de arte europeo. Ubicado entre la India y Europa, actúa como puente cultural, ofreciendo acceso temprano a artistas y narrativas que ya ganan reconocimiento internacional significativo, una perspectiva interna distinta en un momento clave para el arte contemporáneo indio.

Firma y autenticidad: El trabajo está firmado a mano por el artista, y se proporciona un Certificado de Autenticidad firmado junto con cada obra por India Contemporary de Vijit Veer Hooda.

Envío desde: Esta obra se envía desde el Reino Unido y está completamente asegurada en su trayecto hacia el comprador.

Embalaje y seguro: La pintura se embala de forma profesional y se envía enrollada en un tubo. Llega sin estirar y habrá que tensarla de nuevo al enmarcarla a la llegada; cualquier montador de cuadros puede hacerlo de forma habitual.

Aduanas e impuestos: El arancel de importación de obras de arte originales es del 0% en la mayoría de los países de la UE. Algunos países aplican un IVA de importación reducido del 5-12% y/o una pequeña tasa de despacho, pagaderos por el comprador antes de la entrega y, en la mayoría de los casos, gestionados en línea con la empresa de entrega en unos minutos. Los compradores en el Reino Unido no pagan nada adicional. Acompañamos al comprador en cada paso, desde la recolección hasta la puerta, y estamos disponibles para cualquier necesidad que el proceso requiera.