Miggie (1988) - Never give up Girl

Directamente para colgar, incluyendo certificado
Cuadro hecho a mano

Técnica:

Spray
Marcador, lápiz
Pintura acrílica de alta calidad
Lienzo


Mi nombre es Miguel, pero entre amigos, conocidos y en el mundo del arte me conocen sobre todo como Miggie. Es mi nombre artístico, pero también mi apodo. Nací en 1988 en los Países Bajos y vivo y trabajo en Maastricht, una ciudad borgoñosa en el sur de los Países Bajos, muy cerca de la frontera belga y alemana. El entorno internacional en el que vivo es una fuente importante de inspiración para mi trabajo. A diario me encuentro con diversas culturas, estilos, personas e historias. Esa versatilidad encaja bien con la manera en que veo el arte: curioso, libre y sin fronteras fijas.

El arte ha sido, desde que tengo memoria, una parte importante de mi vida. Desde niño dibujar y pintar era para mí una forma natural de expresarme. Cuando las palabras a veces fallan, una imagen puede contar mucho. De niño dibujaba retratos, personajes de cómic y garabatos interminables. Podía pasar horas creando nuevos dibujos y descubriendo formas, líneas y colores. Sin darme cuenta en ese momento, se sentó la base para el artista que soy hoy.

Más tarde descubrí el graffiti y el arte urbano. Ese descubrimiento ejerció una gran influencia en mi forma de mirar el arte. La energía, la libertad y el lenguaje visual directo del graffiti me atraían enormemente. El arte no tenía por qué estar colgado solo en un museo o una galería; también podía surgir en la calle, en medio de la sociedad, entre edificios, personas y la vida cotidiana. La combinación de grandes formas, colores potentes, tipografía, espontaneidad y varias capas siguió fascinándome.

Mi interés por el arte se fue desarrollando y, finalmente, profundicé mi pasión en la Academia de Arte en Maastricht. Allí tuve la oportunidad de desarrollar mis habilidades y, al mismo tiempo, experimentar con diferentes técnicas, materiales y formas de trabajar. La formación me ayudó a volverme no solo técnicamente más fuerte, sino también a pensar mejor en mi propio lenguaje visual y en lo que quiero contar como artista.

Mi estilo

Mi obra actual es una mezcla de arte urbano, cultura pop y arte contemporáneo. Me inspiro en la historia del arte, la cultura popular, los cambios sociales y, sobre todo, en el mundo que me rodea. A veces es una imagen reconocible, una persona u objeto que capta mi atención. En otros momentos surge una idea precisamente a partir de un color, una forma, un texto o una combinación casual de imágenes.

Artistas como Dillon Boy, Banksy, Jeff Koons y Marcel Duchamp me han inspirado de diferentes maneras. Aun así, intento seguir principalmente mi propio camino. No creo que el arte tenga que ajustarse a un solo estilo o técnica. Precisamente la combinación de diferentes influencias hace que mi trabajo sea interesante. Me gusta empujar los límites existentes y hacer que diferentes técnicas y materiales trabajen juntos.

Mis pinturas son coloridas, expresivas y a menudo están compuestas por varias capas. En una obra pueden convivir diferentes imágenes, patrones, textos, estructuras y detalles. A veces descubres de inmediato lo que ves, mientras que en otras obras necesitas mirar más tiempo para descubrir todos los elementos. Eso me resulta interesante: una obra de arte no tiene por qué revelar todo de inmediato.

Mi inspiración proviene en gran parte de la cultura visual en la que vivimos diariamente. Estamos rodeados constantemente por publicidad, televisión, redes sociales, marcas, música, cine, cómics y otras formas de cultura popular. Estas imágenes influyen en cómo vemos el mundo. Uso elementos de ese lenguaje visual y les doy luego un nuevo contexto dentro de mi propio trabajo.

Materiales y técnicas

Experimentar es una parte importante de mi forma de trabajar. Uso diferentes materiales y técnicas y los combino hasta crear obras en mixed-media. Entre otros, trabajo con acrílico Molotow, pintura acrílica de alta calidad, marcadores, pintura mural y diseños gráficos.

También hago uso de elementos gráficos e impresiones en lienzo cuando aportan algo a la imagen. Al combinar técnicas de pintura con formas gráficas, impresiones, textos y otras capas se crea un conjunto dinámico. Ningún material tiene para mí una función fija. Al final se trata de lo que la obra necesita.

El proceso es al menos tan importante como el resultado final. A veces una pintura empieza con una idea clara, pero durante la pintura la obra cambia por completo. Otras obras surgen de forma espontánea. Una nueva capa puede cubrir parcialmente una capa anterior, dando paso a una nueva forma. Así el proceso permanece visible en la obra final.

Obras únicas

Cada pintura que hago es única. Me parece importante que una obra no sea solo un objeto decorativo, sino que contenga algo de mi personalidad, energía y manera de mirar.

Mis trabajos se realizan en lienzo y están listos para colgarse directamente. Cada pintura así adquiere su propio carácter y aspecto. Como mi trabajo es hecho a mano, no existe una pieza exactamente igual. Así que no compras solo una imagen, sino una obra de arte original en la que se ha dejado constancia el tiempo, la atención y la creatividad.

Espero que al ver mi trabajo la gente sienta algo. Puede ser admiración, reconocimiento, curiosidad o simplemente una sonrisa. Una obra no tiene por qué transmitir un mensaje complejo; a veces puede ser simplemente colorida, enérgica y positiva. Al mismo tiempo, me agrada cuando una pieza invita a pensar o a mirar durante más tiempo.

Arte para todos

En mi opinión, el arte no tiene por qué ser distante o de difícil acceso. Quiero que mi obra conecte con la gente, sin importar cuánta experiencia tengan en el mundo del arte. Ya seas un coleccionista de arte experimentado o estés considerando adquirir una obra original por primera vez: mi objetivo es que encuentres algo con lo que sientas una conexión personal.

Envíos

Cuando una obra de arte encuentra un nuevo dueño, por supuesto quiero que llegue en las mismas condiciones en las que salió de mi estudio. Por eso también presto atención a un embalaje cuidadoso.
Cada lienzo se protege cuidadosamente con varias capas de burbujas y luego se coloca en una caja exterior rígida a medida. De este modo la obra queda lo mejor protegida posible durante el transporte a su nuevo destino.

Mi objetivo como artista

Para mí el arte es, en última instancia, una forma de hacer visibles ideas, energía y emoción. Es una búsqueda continua en la que sigo experimentando, aprendiendo y descubriendo cosas nuevas. Mi inspiración proviene del pasado, de la cultura contemporánea y, sobre todo, de la vida cotidiana.

No quiero limitarme a un solo estilo, una sola técnica o un solo tema. Precisamente la libertad de fusionar distintas influencias me mantiene interesado en seguir creando.

Mi esperanza es que mi arte aporte algo a cualquier espacio al que llegue. Que aporte color, despierte curiosidad, inicie una conversación o simplemente transmita una buena sensación.

Gracias por tu interés en mi trabajo. Espero que mi arte te inspire, te conmueva, despierte tu curiosidad o simplemente te saque una sonrisa.