Konstantin Danilov (b.1979) - More plains. Copy 05/25

Copia: 05/25

Copias vendidas: 4

Técnica: impresión giclée de bellas artes
Papel: Hahnemühle Photo Rag Bright White 310g
Edición limitada de 25 copias + 2AP
Firmada y numerada a mano
Certificado de autenticidad incluido
Envío en tubo de cartón.

Edición limitada impresió n de mi pintura original del mismo nombre, dedicada a un lugar increíblemente hermoso en el norte de la India, donde la naturaleza prístina y no tocada se revela en toda su majestuosidad. Estos paisajes nos recuerdan la grandeza de la naturaleza y a la vez nos alertan de su fragilidad. Este lugar fue un desencadenante clave para el inicio de mi serie "Límites de la Intervención / Memoria de la Materia".

El proyecto explora la relación entre la actividad humana y los sistemas naturales, examinando cómo la materia acumula huellas de intervención a lo largo del tiempo. La naturaleza se entiende no como un fondo pasivo, sino como un portador activo de memoria, que absorbe, transforma y conserva evidencia del impacto. Estas obras invitan a ver los paisajes como estructuras vivas donde cada acción deja una huella duradera.

Por favor, tenga en cuenta:
- Las posibles desviaciones de color se deben a la luz, al monitor y a la cámara.
- Para compradores fuera de la UE, pueden aplicarse aranceles y tasas adicionales.

Biografía.
Konstantin Danilov (n. 1979, Moscú) es pintor y muralista radicado en Atenas, Grecia. Pionero de la escena del graffiti rusa de los años 90, su práctica evolucionó hacia la pintura Color Field, fusionando composiciones espaciales audaces con profundidad psicológica y emocional.
Ha expuesto en importantes instituciones como el Museo de Arte Moderno de Moscú, RuArts Foundation y Burning Man x Sotheby’s (Nueva York). Sus obras forman parte de colecciones notables, entre ellas el STRAAT Museum (Ámsterdam), Montresso Foundation, RuArts Foundation y la Colección Sofia Trotsenko.
Danilov ha realizado exposiciones individuales en Triumph Gallery, Fineart Gallery y Reloft Art en Moscú, y ha participado en ferias internacionales como Urban Art Fair (París) y Affordable Art Fair (Ámsterdam). Sus proyectos de arte callejero se extienden por más de 20 países, desde Hong Kong hasta París y Nueva York.
Su obra explora temas de percepción emocional, fragilidad ecológica y transformación de la personalidad, así como la interacción entre el mundo interior y el entorno externo, incluso en el contexto de la emigración. Utilizando técnicas como pintar alrededor de los bordes del lienzo para reflejar las capas emocionales ocultas que enmarcan nuestra experiencia consciente.

Instagram: @zmogk