Emma Beatrice Pierotti - MeMé - Politics

04
días
10
horas
24
minutos
11
segundos
Puja actual
€ 280
Precio de reserva alcanzado
Giulia Resti
Experto
Estimación según precios en galerías  € 1.500 - € 1.800
DE
280 €
DE
240 €
DE
200 €

Protección del Comprador de Catawiki

Tu pago está protegido con nosotros hasta que recibas tu objeto.Ver detalles

Trustpilot 4.4 | 141736 valoraciones

Valoración Excelente en Trustpilot.

Obra original de Emma Beatrice Pierotti - MeMé titulada Politics, mezcla de técnicas y pintura acrílica sobre lienzo (155 x 76 cm), firmada a mano, creada en 2026, estilo contemporáneo, en excelentes condiciones, procedencia Italia, vendida directamente por la artista.

Resumen redactado con la ayuda de la IA

Descripción del vendedor

Obra realizada en 2026, de la artista Emma Beatrice Pierotti nacida en 1990 en Italia, conocida como MEMÉ.
Artista emergente autodidacta, ha participado a innumerables exposiciones nacionales e internacionales con certificado de participación y premios como artista del año y figura en catálogos de arte como Effetto Arte de los años 2024 y 2025, por ejemplo Bruselas, Londres, Miami, Nueva York, Washington, Los Ángeles, Venecia, Roma, con una colaboración frecuente con la Universidad de Bellas Artes de Estambul, Ardahan Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi, Faculty of Fine Arts. Da poco seleccionada para premio “Artisti consolidati ‘27” de EffettoArte

Questa opera in acrilico e pastelli ad olio é realizzata su tela con tecnica mista, di cm 155x76 (le misure si riferiscono alla tela intera senza telaio, bisogna considerare i cm che vengono utilizzati per l'intelaiatura). Tutti i miei dipinti hanno uno strato di vernice finale protettiva.

*la tela potrebbe risultare stropicciata, questo non compromette la qualità e l'idoneità dell'opera, nel momento in cui si tira la tela le pieghe spariranno.

Politics è nato da informazioni che giornalmente ci accompagnano e modellano il nostro umore, la nostra vita, le nostre scelte. È il dipinto della politica globale, nazionale, regionale.

Non vuole essere piacevole ma trasmettere il camuffamento che silenziosamente spesso accettiamo, consapevoli ed inconsapevoli. Per questo ho scelto di rappresentarlo con forti caricature, colori densi e surreali e con decisi riferimenti a personaggi caratteristici.

È un opera che soffro molto, il dispiacere dello sbagliato che dal grande vedo nel piccolo.

La tela è firmata in basso a destra sul dipinto e sul retro con inchiostro.

L’opera è catalogata ed inserita nell'archivio internazionale di arte moderna, verranno consegnati insieme all'opera i certificati di autenticità e archiviazione in formato cartaceo. Il certificato di proprietà è disponibile su richiesta in formato pdf.

La spedizione avviene con tela arrotolata in tubo idoneo, i pacchi di grandi dimensioni come ad esempio quelli di cm 200 potrebbero richiedere uno o due giorni in più per la consegna.

*Le foto delle opere possono leggermente variare il colore a seconda del dispositivo con la quale si ispeziona il dipinto. nelle immagini con focus sul dettaglio il colore è il più fedele, in alcune immagini il colore può assorbire la luce naturale del giorno o artificiale della sera, un processo normale a seconda dell’ora della giornata. nelle immagini illustrative utilizzo un programma specifico per artisti per simulare il lavoro incorniciato in un ambiente comune.

Questo annuncio contiene rappresentazioni generate dall’intelligenza artificiale. Si prega di fare riferimento alle fotografie originali per verificare le condizioni effettive dell’oggetto

El vendedor y su historia

La producción artística de Emma Beatrice Pierotti, en el nombre artístico MeMé, está guiada por una profunda indagación sociológica y filosófica que acusa a la humanidad en su totalidad. A través de los códigos del Art Brut y del abstractismo material, la autora utiliza la tela como instrumento de comunicación conceptual: un espejo crítico de las contradicciones, del egoísmo y de las hipocresías de la civilización contemporánea, contrapuestas a la pureza del mundo natural. El género humano bajo acusación: MeMé se presenta como artista conceptual utilizando la figura humana como arquetipo universal para contar los conflictos del alma. Su búsqueda artística se funda en una visión de absoluta igualdad entre los sexos cuando se refiere a inteligencia y habilidad, rechazando cualquier estereotipo o jerarquía de género para centrarse en las complejidades intrínsecas de la naturaleza humana. Dentro de esta visión global, la obra "La mujer y sus extremos opuestos" se enfoca en la fragmentación de la conciencia: Los opuestos de la condición humana: La pintura explora la tensión bipolar constante que caracteriza a cada individuo, hombre o mujer que sea: la coexistencia de una extrema fragilidad y una fuerza destructiva, de racionalidad e instinto animal, de sumisión a las convenciones sociales y empuje hacia una libertad más salvaje. El simbolismo cromático del rojo: El uso visceral del rojo intenso, firma inconfundible de sus acrílicos, no representa una reivindicación de género, sino que encarna la sangre, la carne y el sufrimiento vital compartido por toda la especie humana. Es el color del instinto primal que la humanidad intenta reprimirse inútilmente. La técnica de la jeringa: La aplicación del color mediante jeringas e inyecciones simboliza la intrusión forzada de la realidad frente a las máscaras y sobreestructuras que los seres humanos se construyen para sobrevivir en sociedad. El profundo respeto por el mundo animal: Un pilar fundamental de la poética conceptual de MeMé es el gran respeto y la sacralidad otorgados al mundo animal, visto como el único detentor de una armonía auténtica e incontaminada que el hombre ha extraviado. Esta denuncia contra el antropocentrismo destructivo se manifiesta claramente en algunas obras clave como: "Convivencia". En este lienzo, la artista eleva el valor del vínculo y de la coexistencia. La obra se convierte en un manifiesto conceptual sobre la necesidad de recuperar una alianza empática y paritaria entre los seres vivos, celebrando la compartición del espacio vital y emocional más allá de los límites entre las especies. "Primordial": A través de una imponente composición de gran tamaño (230 x 210 cm), la pintura evoca un retorno a los orígenes puros de la existencia; los elementos de la naturaleza y las formas ancestrales se funden en la tela para recordar al hombre su pertenencia originaria a la tierra, una advertencia visceral contra el distanciamiento artificial que la sociedad moderna ha impuesto hacia los animales y el medio ambiente. La crítica a la humanidad: Esta visión se vincula directamente con telas de títulos explícitos como The only wrong animals are us humans ("Los únicos animales que están equivocados somos nosotros, los humanos"), donde el hombre es descrito como el único elemento disonante dentro de un sistema natural perfecto, un concepto que hunde sus raíces en los estudios pasados de naturopatía de la artista. El recorrido y la afirmación internacional. Nacida en Tarquinia en 1990, MeMé inicia su verdadera revolución expresiva en 2016 con su traslado a Cerdeña. Es el impacto de la aspereza y la pureza de la naturaleza insular lo que le concede el valor para abandonar los desnudos a lápiz y gritar su disenso existencial sobre grandes telas abstractas. El mercado internacional y la crítica han captado de inmediato la potencia y la universalidad de su mensaje conceptual, llevándola en poco tiempo a exponer en los centros neurálgicos del arte contemporáneo mundial como Nueva York, Londres, Bruselas y Venecia. Su constante colaboración con la Ardahan Üniversitesi en Turquía subraya aún más la intención de hablar a contextos culturales diversos, unidos por las mismas debilidades humanas.
Traducido por el Traductor de Google

Obra realizada en 2026, de la artista Emma Beatrice Pierotti nacida en 1990 en Italia, conocida como MEMÉ.
Artista emergente autodidacta, ha participado a innumerables exposiciones nacionales e internacionales con certificado de participación y premios como artista del año y figura en catálogos de arte como Effetto Arte de los años 2024 y 2025, por ejemplo Bruselas, Londres, Miami, Nueva York, Washington, Los Ángeles, Venecia, Roma, con una colaboración frecuente con la Universidad de Bellas Artes de Estambul, Ardahan Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi, Faculty of Fine Arts. Da poco seleccionada para premio “Artisti consolidati ‘27” de EffettoArte

Questa opera in acrilico e pastelli ad olio é realizzata su tela con tecnica mista, di cm 155x76 (le misure si riferiscono alla tela intera senza telaio, bisogna considerare i cm che vengono utilizzati per l'intelaiatura). Tutti i miei dipinti hanno uno strato di vernice finale protettiva.

*la tela potrebbe risultare stropicciata, questo non compromette la qualità e l'idoneità dell'opera, nel momento in cui si tira la tela le pieghe spariranno.

Politics è nato da informazioni che giornalmente ci accompagnano e modellano il nostro umore, la nostra vita, le nostre scelte. È il dipinto della politica globale, nazionale, regionale.

Non vuole essere piacevole ma trasmettere il camuffamento che silenziosamente spesso accettiamo, consapevoli ed inconsapevoli. Per questo ho scelto di rappresentarlo con forti caricature, colori densi e surreali e con decisi riferimenti a personaggi caratteristici.

È un opera che soffro molto, il dispiacere dello sbagliato che dal grande vedo nel piccolo.

La tela è firmata in basso a destra sul dipinto e sul retro con inchiostro.

L’opera è catalogata ed inserita nell'archivio internazionale di arte moderna, verranno consegnati insieme all'opera i certificati di autenticità e archiviazione in formato cartaceo. Il certificato di proprietà è disponibile su richiesta in formato pdf.

La spedizione avviene con tela arrotolata in tubo idoneo, i pacchi di grandi dimensioni come ad esempio quelli di cm 200 potrebbero richiedere uno o due giorni in più per la consegna.

*Le foto delle opere possono leggermente variare il colore a seconda del dispositivo con la quale si ispeziona il dipinto. nelle immagini con focus sul dettaglio il colore è il più fedele, in alcune immagini il colore può assorbire la luce naturale del giorno o artificiale della sera, un processo normale a seconda dell’ora della giornata. nelle immagini illustrative utilizzo un programma specifico per artisti per simulare il lavoro incorniciato in un ambiente comune.

Questo annuncio contiene rappresentazioni generate dall’intelligenza artificiale. Si prega di fare riferimento alle fotografie originali per verificare le condizioni effettive dell’oggetto

El vendedor y su historia

La producción artística de Emma Beatrice Pierotti, en el nombre artístico MeMé, está guiada por una profunda indagación sociológica y filosófica que acusa a la humanidad en su totalidad. A través de los códigos del Art Brut y del abstractismo material, la autora utiliza la tela como instrumento de comunicación conceptual: un espejo crítico de las contradicciones, del egoísmo y de las hipocresías de la civilización contemporánea, contrapuestas a la pureza del mundo natural. El género humano bajo acusación: MeMé se presenta como artista conceptual utilizando la figura humana como arquetipo universal para contar los conflictos del alma. Su búsqueda artística se funda en una visión de absoluta igualdad entre los sexos cuando se refiere a inteligencia y habilidad, rechazando cualquier estereotipo o jerarquía de género para centrarse en las complejidades intrínsecas de la naturaleza humana. Dentro de esta visión global, la obra "La mujer y sus extremos opuestos" se enfoca en la fragmentación de la conciencia: Los opuestos de la condición humana: La pintura explora la tensión bipolar constante que caracteriza a cada individuo, hombre o mujer que sea: la coexistencia de una extrema fragilidad y una fuerza destructiva, de racionalidad e instinto animal, de sumisión a las convenciones sociales y empuje hacia una libertad más salvaje. El simbolismo cromático del rojo: El uso visceral del rojo intenso, firma inconfundible de sus acrílicos, no representa una reivindicación de género, sino que encarna la sangre, la carne y el sufrimiento vital compartido por toda la especie humana. Es el color del instinto primal que la humanidad intenta reprimirse inútilmente. La técnica de la jeringa: La aplicación del color mediante jeringas e inyecciones simboliza la intrusión forzada de la realidad frente a las máscaras y sobreestructuras que los seres humanos se construyen para sobrevivir en sociedad. El profundo respeto por el mundo animal: Un pilar fundamental de la poética conceptual de MeMé es el gran respeto y la sacralidad otorgados al mundo animal, visto como el único detentor de una armonía auténtica e incontaminada que el hombre ha extraviado. Esta denuncia contra el antropocentrismo destructivo se manifiesta claramente en algunas obras clave como: "Convivencia". En este lienzo, la artista eleva el valor del vínculo y de la coexistencia. La obra se convierte en un manifiesto conceptual sobre la necesidad de recuperar una alianza empática y paritaria entre los seres vivos, celebrando la compartición del espacio vital y emocional más allá de los límites entre las especies. "Primordial": A través de una imponente composición de gran tamaño (230 x 210 cm), la pintura evoca un retorno a los orígenes puros de la existencia; los elementos de la naturaleza y las formas ancestrales se funden en la tela para recordar al hombre su pertenencia originaria a la tierra, una advertencia visceral contra el distanciamiento artificial que la sociedad moderna ha impuesto hacia los animales y el medio ambiente. La crítica a la humanidad: Esta visión se vincula directamente con telas de títulos explícitos como The only wrong animals are us humans ("Los únicos animales que están equivocados somos nosotros, los humanos"), donde el hombre es descrito como el único elemento disonante dentro de un sistema natural perfecto, un concepto que hunde sus raíces en los estudios pasados de naturopatía de la artista. El recorrido y la afirmación internacional. Nacida en Tarquinia en 1990, MeMé inicia su verdadera revolución expresiva en 2016 con su traslado a Cerdeña. Es el impacto de la aspereza y la pureza de la naturaleza insular lo que le concede el valor para abandonar los desnudos a lápiz y gritar su disenso existencial sobre grandes telas abstractas. El mercado internacional y la crítica han captado de inmediato la potencia y la universalidad de su mensaje conceptual, llevándola en poco tiempo a exponer en los centros neurálgicos del arte contemporáneo mundial como Nueva York, Londres, Bruselas y Venecia. Su constante colaboración con la Ardahan Üniversitesi en Turquía subraya aún más la intención de hablar a contextos culturales diversos, unidos por las mismas debilidades humanas.
Traducido por el Traductor de Google

Datos

Artista
Emma Beatrice Pierotti - MeMé
Se vende con marco
No
Vendido por
Directamente del artista
Edición
Original
Título de la obra
Politics
Técnica
Pintura acrílica, Técnica mixta
Firma
Firmado, Firmado a mano
País de origen
Italia
Año
2026
Estado
En excelente estado
Color
Multicolor
Alto
155 cm
Ancho
76 cm
Estilo
Contemporáneo
Periodo
Posterior a 2020
Vendido por
ItaliaVerificado
38
Objetos vendidos
pro

Objetos similares

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Para ti en

Arte moderno y contemporáneo

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​