Escuela francesa (XIX) - Coppia di innamorati
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Coppia di innamorati, pintura al óleo sobre avoriolina de Francia del siglo XIX (aprox. 1840–1860), 41 × 31 cm, con marco.
Resumen redactado con la ayuda de la IA
Descripción del vendedor
Francia, siglo XIX, aproximadamente 1820–1840
Título: Jóvenes enamorados en el jardín
Técnica: pintura sobre avoriolina
Medidas: 41 x 31 cm en marco / pintura sobre avoriolina: 34 x 24 cm
Soporte: avoriolina adherida/mpuesta sobre soporte rígido de madera
Tema: escena galante de gusto romántico
Descripción
Delicada escena sentimental que representa a una joven pareja vestida con trajes de gusto del primer siglo XIX, retratada de cuerpo entero dentro de un jardín.
El joven, vestido con traje azul, chaleco de botones dobles, corbata blanca y sobretodo en tonos malva, se apoya con actitud desenfadada sobre una cesta colmada de frutos rojos. A su lado la joven, con vestido blanco ceñido en la cintura y corona de rosas en el cabello, le toma delicadamente la mano. A la derecha, un matorral frondoso de rosas refuerza el carácter amoroso y sentimental de la composición.
La escena tiene lugar en un paisaje verde, atravesado por un cauce de agua en primer plano y construido mediante suaves gradaciones tonales. La paleta, dominada por los verdes, azules y rosas atenuados, contribuye a la delicada atmósfera de la representación.
La disposición de las figuras, la pulidez de los rostros y la minuciosa descripción del vestuario remiten a la tradición de la miniatura europea entre el neoclassicismo tardío y el Romanticismo. La composición conserva aún algo de la escena galante del siglo XVIII, reinterpretada según la sensibilidad sentimental de los primeros años del siglo XIX.
Marco
Marco de madera de estructura simple y rectangular, actualmente sin acabado decorativo en la parte posterior. En la reverso se observa un ensamblaje tradicional con elementos de contención y clavos de madera transversal.
La construcción presenta evidente pátina, oxidación de los clavos y alteraciones cromáticas de la madera. Hay un gancho de suspensión más reciente, que parece no pertenecer a la estructura originaria.
Informe de estado
La obra se presenta en condiciones conservativas discretas, con defectos importantes del soporte claramente visibles.
La superficie muestra una marcada fisuración, constituida por varias líneas de ruptura que atraviesan la composición. La más evidente atraviesa verticalmente la figura femenina, partiendo de la zona superior derecha y continuando a través del busto, la vestimenta y la parte inferior de la composición. Otras fisuras afean la zona central e inferior, mientras una línea larga cruza transversalmente la sección inferior izquierda. También hay rayones,abrasiones, depósitos superficiales, pequeñaslagunas y alteraciones de la superficie pictórica. El barniz aparece localmente disparejo y ligeramente amarillento/opaco.
Ambito: Escuela italiana, siglo XIX
Época: mitad del siglo XIX, aproximadamente 1840–1860
Título: Pareja de retratos de jóvenes damas de clase alta
Técnica: óleo sobre lienzo
Formato: ovalado dentro de marcos rectangulares contemporáneos o pertinentes a la época
Descripción
Elegante pareja de retratos femeninos de medio cuerpo, planteados según una misma fórmula compositiva y probablemente realizados como piezas gemelas. Las dos jóvenes se retratan de tres cuartos sobre un fondo neutro gris, vestidas con trajes oscuros sobrios adornados con pequeñas joyas, pendientes y delicados cuellos claros.
La pintura muestra una especial atención a la forma facial: rasgos delicadamente modulados, ojos muy definidos, peinados recogidos y una descripción minuciosa de los accesorios. En el primer retrato el rostro presenta una construcción más suave y luminosa; en el segundo la fisonomía es más severa y alargada, manteniendo no obstante claras similitudes de planteamiento, paleta y técnica.
El conjunto pertenece a la tradición del retrato burgués italiano de la segunda mitad del siglo XIX, aún ligado a una cultura figurativa de matriz neoclásica y romántica. La sobriedad del fondo, la ausencia de elementos narrativos y la concentración psicológica en los rostros son características típicas del retrato privado destinado al entorno doméstico.
Marcos
Interesantes marcos de madera dorada decimonónicos, de forma rectangular con passe-partout ovale dorado. La superficie presenta trabajas de granulación/punzonadura y ricos frisos angulares aplicados con motivos vegetales y florales estilizados.
Los marcos son particularmente coherentes con las pinturas y, a juzgar por la construcción visible por la parte posterior, son originales o al menos contemporáneos.
El primero presenta una fisura vertical bastante evidente en la parte superior, que afecta la estructura y continúa hasta el bisel ovalado. También hay abrasiones difundidas, caídas pequeñas y desgaste de la doradura. El segundo parece estructuralmente mejor conservado, aunque muestra usos normales, pequeñas ausencias y abrasiones compatibles con la edad.
Informe de estado
Pinturas: estado conservativo globalmente discreto/bueno para la época. Las superficies pictóricas presentan signos fisiológicos del tiempo, depósitos superficiales y disomogeneidad de la pintura. Se aprecian abrasiones localizadas, pequeñas marcas y una craqueladura no especialmente invasiva. En el primer retrato se observan mayormente irregularidades y marcas superficiales en la zona del rostro, cabello y fondo. El lienzo muestra además, sobre todo en las fotografías de cerca, su propia trama y algunas deformaciones/irregularidades superficiales.
Desde la parte posterior, uno de los cuadros parece protegido por un panel/cartón de cierre, mientras que el otro muestra un reverso oscuro; por las fotografías no es posible verificar de forma integral el bastidor, eventuales refacciones, restauraciones o intervenciones previas. Se recomienda un examen directo y, para una catalogación conservacionista más profunda, observación con luz UV.
Marcos: usos generalizados de la doradura, abrasiones, pequeñas lagunas y pérdidas de la preparación, concentradas especialmente en los relieves y cantos. El marco del primer retrato presenta una marcada fisura vertical superior, con necesidad de consolidación. Condiciones generalemente coherentes con la época y el uso.
Ideal para coleccionismo e inversión
- El marco presente se incluye en la venta de la obra como obsequio. Cualquier daño de transporte relativo al marco por sí solo no podrá ser objeto de reembolso o reclamación.
Nota fotográfica: Algunas imágenes de la obra han sido realizadas profesionalmente con la ayuda de iluminación artificial (foco de estudio) para evidenciar con mayor claridad las características pictóricas, la materia, la cromía y el estado conservativo de la pintura. Por ello, la percepción de colores y luminosidad puede variar ligeramente respecto a la visualización de la obra en condiciones de luz natural o ambiental.
Con documento de procedencia lícita conforme a la ley - Experticia
Embalaje profesional y envío asegurado
El vendedor y su historia
MAGNOLIA ARTE
Aste · Obras de Arte · Pericia
Magnolia Arte nace de la pasión por el arte y de la experiencia adquirida en el estudio, la selección y la valorización de obras destinadas al coleccionismo.
La Casa de Subastas y galería opera en el mercado del arte con especial atención a la pintura antigua, moderna y contemporánea, proponiendo obras cuidadosamente seleccionadas por interés histórico-artístico, calidad y valor coleccionista.
Cada obra se presenta a través de un recorrido de profundización que considera, según los casos, el marco histórico y estilístico, la atribución, el estado de conservación, la procedencia y referencias bibliográficas y comparativas. Para las obras que lo requieran también pueden prepararse estudios, pericia y profundizaciones diagnósticas.
COLECCIONAR CON CONCIENCIA
Para Magnolia Arte, comprar una obra significa entrar en relación con un objeto único, testigo de una época, de una cultura y de la sensibilidad de un artista.
Por ello acompañamos al coleccionista no solo en la elección, sino también en la comprensión y valorización de la obra, ofreciendo una relación directa, reservada y profesional.
Traducido por el Traductor de GoogleFrancia, siglo XIX, aproximadamente 1820–1840
Título: Jóvenes enamorados en el jardín
Técnica: pintura sobre avoriolina
Medidas: 41 x 31 cm en marco / pintura sobre avoriolina: 34 x 24 cm
Soporte: avoriolina adherida/mpuesta sobre soporte rígido de madera
Tema: escena galante de gusto romántico
Descripción
Delicada escena sentimental que representa a una joven pareja vestida con trajes de gusto del primer siglo XIX, retratada de cuerpo entero dentro de un jardín.
El joven, vestido con traje azul, chaleco de botones dobles, corbata blanca y sobretodo en tonos malva, se apoya con actitud desenfadada sobre una cesta colmada de frutos rojos. A su lado la joven, con vestido blanco ceñido en la cintura y corona de rosas en el cabello, le toma delicadamente la mano. A la derecha, un matorral frondoso de rosas refuerza el carácter amoroso y sentimental de la composición.
La escena tiene lugar en un paisaje verde, atravesado por un cauce de agua en primer plano y construido mediante suaves gradaciones tonales. La paleta, dominada por los verdes, azules y rosas atenuados, contribuye a la delicada atmósfera de la representación.
La disposición de las figuras, la pulidez de los rostros y la minuciosa descripción del vestuario remiten a la tradición de la miniatura europea entre el neoclassicismo tardío y el Romanticismo. La composición conserva aún algo de la escena galante del siglo XVIII, reinterpretada según la sensibilidad sentimental de los primeros años del siglo XIX.
Marco
Marco de madera de estructura simple y rectangular, actualmente sin acabado decorativo en la parte posterior. En la reverso se observa un ensamblaje tradicional con elementos de contención y clavos de madera transversal.
La construcción presenta evidente pátina, oxidación de los clavos y alteraciones cromáticas de la madera. Hay un gancho de suspensión más reciente, que parece no pertenecer a la estructura originaria.
Informe de estado
La obra se presenta en condiciones conservativas discretas, con defectos importantes del soporte claramente visibles.
La superficie muestra una marcada fisuración, constituida por varias líneas de ruptura que atraviesan la composición. La más evidente atraviesa verticalmente la figura femenina, partiendo de la zona superior derecha y continuando a través del busto, la vestimenta y la parte inferior de la composición. Otras fisuras afean la zona central e inferior, mientras una línea larga cruza transversalmente la sección inferior izquierda. También hay rayones,abrasiones, depósitos superficiales, pequeñaslagunas y alteraciones de la superficie pictórica. El barniz aparece localmente disparejo y ligeramente amarillento/opaco.
Ambito: Escuela italiana, siglo XIX
Época: mitad del siglo XIX, aproximadamente 1840–1860
Título: Pareja de retratos de jóvenes damas de clase alta
Técnica: óleo sobre lienzo
Formato: ovalado dentro de marcos rectangulares contemporáneos o pertinentes a la época
Descripción
Elegante pareja de retratos femeninos de medio cuerpo, planteados según una misma fórmula compositiva y probablemente realizados como piezas gemelas. Las dos jóvenes se retratan de tres cuartos sobre un fondo neutro gris, vestidas con trajes oscuros sobrios adornados con pequeñas joyas, pendientes y delicados cuellos claros.
La pintura muestra una especial atención a la forma facial: rasgos delicadamente modulados, ojos muy definidos, peinados recogidos y una descripción minuciosa de los accesorios. En el primer retrato el rostro presenta una construcción más suave y luminosa; en el segundo la fisonomía es más severa y alargada, manteniendo no obstante claras similitudes de planteamiento, paleta y técnica.
El conjunto pertenece a la tradición del retrato burgués italiano de la segunda mitad del siglo XIX, aún ligado a una cultura figurativa de matriz neoclásica y romántica. La sobriedad del fondo, la ausencia de elementos narrativos y la concentración psicológica en los rostros son características típicas del retrato privado destinado al entorno doméstico.
Marcos
Interesantes marcos de madera dorada decimonónicos, de forma rectangular con passe-partout ovale dorado. La superficie presenta trabajas de granulación/punzonadura y ricos frisos angulares aplicados con motivos vegetales y florales estilizados.
Los marcos son particularmente coherentes con las pinturas y, a juzgar por la construcción visible por la parte posterior, son originales o al menos contemporáneos.
El primero presenta una fisura vertical bastante evidente en la parte superior, que afecta la estructura y continúa hasta el bisel ovalado. También hay abrasiones difundidas, caídas pequeñas y desgaste de la doradura. El segundo parece estructuralmente mejor conservado, aunque muestra usos normales, pequeñas ausencias y abrasiones compatibles con la edad.
Informe de estado
Pinturas: estado conservativo globalmente discreto/bueno para la época. Las superficies pictóricas presentan signos fisiológicos del tiempo, depósitos superficiales y disomogeneidad de la pintura. Se aprecian abrasiones localizadas, pequeñas marcas y una craqueladura no especialmente invasiva. En el primer retrato se observan mayormente irregularidades y marcas superficiales en la zona del rostro, cabello y fondo. El lienzo muestra además, sobre todo en las fotografías de cerca, su propia trama y algunas deformaciones/irregularidades superficiales.
Desde la parte posterior, uno de los cuadros parece protegido por un panel/cartón de cierre, mientras que el otro muestra un reverso oscuro; por las fotografías no es posible verificar de forma integral el bastidor, eventuales refacciones, restauraciones o intervenciones previas. Se recomienda un examen directo y, para una catalogación conservacionista más profunda, observación con luz UV.
Marcos: usos generalizados de la doradura, abrasiones, pequeñas lagunas y pérdidas de la preparación, concentradas especialmente en los relieves y cantos. El marco del primer retrato presenta una marcada fisura vertical superior, con necesidad de consolidación. Condiciones generalemente coherentes con la época y el uso.
Ideal para coleccionismo e inversión
- El marco presente se incluye en la venta de la obra como obsequio. Cualquier daño de transporte relativo al marco por sí solo no podrá ser objeto de reembolso o reclamación.
Nota fotográfica: Algunas imágenes de la obra han sido realizadas profesionalmente con la ayuda de iluminación artificial (foco de estudio) para evidenciar con mayor claridad las características pictóricas, la materia, la cromía y el estado conservativo de la pintura. Por ello, la percepción de colores y luminosidad puede variar ligeramente respecto a la visualización de la obra en condiciones de luz natural o ambiental.
Con documento de procedencia lícita conforme a la ley - Experticia
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El vendedor y su historia
MAGNOLIA ARTE
Aste · Obras de Arte · Pericia
Magnolia Arte nace de la pasión por el arte y de la experiencia adquirida en el estudio, la selección y la valorización de obras destinadas al coleccionismo.
La Casa de Subastas y galería opera en el mercado del arte con especial atención a la pintura antigua, moderna y contemporánea, proponiendo obras cuidadosamente seleccionadas por interés histórico-artístico, calidad y valor coleccionista.
Cada obra se presenta a través de un recorrido de profundización que considera, según los casos, el marco histórico y estilístico, la atribución, el estado de conservación, la procedencia y referencias bibliográficas y comparativas. Para las obras que lo requieran también pueden prepararse estudios, pericia y profundizaciones diagnósticas.
COLECCIONAR CON CONCIENCIA
Para Magnolia Arte, comprar una obra significa entrar en relación con un objeto único, testigo de una época, de una cultura y de la sensibilidad de un artista.
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Traducido por el Traductor de GoogleDatos
Artista
Escuela francesa (XIX)
Se vende con marco
Sí
Vendido por
Galería
Título de la obra
Coppia di innamorati
Técnica
Pintura al óleo
Firma
Sin firmar
País de origen
Francia
Año
1850
Estado
En buen estado
Alto
41 cm
Ancho
31 cm
Periodo
siglo XIX
Vendido por
