Tijs Dragtsma (1992) - Liberty in the Blue

Ella surge de un campo azul, corona primero, luego el brazo alzado y la antorcha, el perfil de un rostro que la mayoría de las personas del mundo ya lleva en algún lugar de la memoria. Liberty in the Blue no copia esa memoria. La reconstruye a través de la retirada.

Ninguna pintura, ningún grabado, ninguna tinta. Cada espiga de la corona, cada pliegue de la toga, cada plano del rostro está formado a partir de un campo de rayones controlados cortados en la superficie misma, no colocados sobre ella. De cerca, el monumento se disuelve en ese campo de finos signos, si retrocedes, la figura entera se reúne de nuevo en una cabeza tranquila e inequívoca alzándose hacia la luz.

El color no es una elección de fondo. Azul es el color del agua del puerto y del cielo abierto, el color contra el que una antorcha debe levantarse para decir algo, y aquí lleva la imagen entera, profundo y constante, la base de la que se extrae cada marca.

Mira más de cerca y la habitación se une a la obra. La galería que te rodea, sus paredes, su luz, se captan y devuelven en el espejo de vidrio coloreado, de modo que tu propio reflejo se instala junto a su brazo alzado y a las puntas de su corona. No solo estás mirando a Liberty. Estás dentro del mismo azul que ella.

La imagen está siempre ahí, con o sin luz directa. Lo que cambia es solo el reflejo que se desplaza por la superficie; con una luz más intensa, los rayados se capturan y aumenta el contraste, la corona se afila, el lado sombrío del rostro gana peso. La luz no crea la imagen. La afina.

Liberty in the Blue continúa la serie Art on Mirror de Tijs Dragtsma, en la que imágenes rayadas se incrustan en vidrio de espejo de color y el espectador se convierte en parte de la obra. Esta obra es única.

"La libertad, como la luz, no se concede. Hay que descubrirla."

Sobre Art on Mirror – Blue

Art on Mirror es un conjunto de obras en las que la imagen se raya en vidrio de espejo coloreado, y el mundo delante de la obra pasa a formar parte de ella. Cada línea está cortada en una superficie de acrílico azul profundo de espejo. Las rayaduras siempre están ahí, brillantes contra el color, mientras la superficie que las rodea sigue reflejando la sala, la luz diurna y la persona que observa.

Desde la distancia, la imagen se lee clara y completa, una figura pálida sostenida en un campo de azul. Acércate y la obra se abre en una delicada red de marcas individuales, finas y deliberadas, cada una esencial para el conjunto. Detrás y entre ellas, el espejo hace lo que un espejo hace. Lleva la habitación y al observador a la composición, de modo que los alrededores de la obra cambian con el lugar donde cuelga, mientras que la imagen en sí permanece firmemente en su sitio.

La luz no crea la imagen. La afina. El fondo azul absorbe y refleja, las líneas rayadas capturan y sostienen, y bajo un foco centrado el contraste se profundiza hasta que la figura adquiere una cualidad escultórica, casi luminosa. En luz más suave, el color emerge y la obra se asienta en un registro más tranquilo, sin perder nunca su sujeto.

El azul es el color de la noche, de las aguas profundas y de la distancia quieta. Ese es el terreno emocional contra el que se sitúan todas las obras de esta serie, y los temas están escogidos para pertenecer a él.

Art on Mirror continúa las imágenes rayadas de Art with Scratch de Tijs Dragtsma en un nuevo suelo. Donde las obras oscuras obtienen su poder de la ausencia, estas lo obtienen de la reflexión. El espectador ya no mira solo la obra. El espectador está dentro de ella.

Sobre el artista

Mi nombre es Tijs Dragtsma, fundador de TD Fine Art Studio.

Como artista, me impulsa un deseo constante de explorar nuevos lenguajes visuales. No veo el arte como un estilo fijo, sino como un campo en evolución de descubrimiento donde el material, la estructura, la luz y la emoción se reúnen.

Mi trabajo suele comenzar con una pregunta simple. ¿Cómo puede un material hablar de una manera nueva? ¿Cómo puede la dureza convertirse en intimidad? ¿Cómo puede la precisión crear emoción? Esa búsqueda late en el corazón de todo lo que creo.

Dentro de TD Fine Art Studio, cada cuerpo de trabajo se aborda como su propio mundo, con su propia lógica, atmósfera e identidad visual. Algunas obras se construyen a través del ritmo, la repetición y la estructura. Otras emergen a través de la ausencia, la sombra, la reflexión o la tensión. Lo que las une es un compromiso compartido con la originalidad, la claridad y la presencia emocional.

Estoy fascinado por el contraste. Entre fortaleza y fragilidad. Entre control y sentimiento. Entre lo que es visible y lo que queda abierto a la interpretación. Mi objetivo no es simplemente hacer una imagen, sino crear una obra que mantenga la atención, invite a la reflexión y siga revelándose con el tiempo.

TD Fine Art Studio es el espacio en el que estas exploraciones se reúnen. No es solo un estudio, sino un universo artístico en evolución moldeado por la curiosidad, la precisión y la ambición de crear obras que se sientan distintivas, intencionales y vivas.