Tijs Dragtsma (1992) - Waist Deep in Stillness

Waist Deep in Stillness retrata a una figura con una luna como cabeza, de pie en un mar hasta la cintura tan inmóvil que parece una única plancha negra. En sus manos, sostenida justo por encima de la línea de agua, hay una pequeña barca de papel, un frágil vessel ofrecido a un horizonte que no devuelve nada. No hay viento en esta imagen, no hay ola; sólo el inmenso silencio de un mundo que se ha detenido para observar.

La escena no está pintada ni impresa sobre la superficie. Está grabada en un espejo de color azul profundo, delineada mediante daño controlado de la superficie en lugar de añadirse con pigmento. Cada línea de la figura, de la barca y del horizonte existe porque se removió material, no porque se haya aplicado algo encima.

El azul sostiene el peso de la obra. Es el color de la noche marina, de la distancia, de una quietud que no está vacía sino llena de aliento contenido, y se posa alrededor de la figura con cabeza de luna como el mar en el que se halla.

Como la superficie es espejo, la habitación entra en la obra. Entre las rayaduras, el espacio en el que estás y tu propio reflejo aparecen, de modo que mirar Waist Deep in Stillness significa estar al borde de ese mismo mar negro, barca en la mano, horizonte por delante.

Desde la distancia, la pieza se lee como una imagen clara y monumental, una sola figura sosteniendo la quietud en sus palmas. Acércate y se abre a un campo de rayas controladas, una superficie que sólo se resuelve de nuevo en la figura cuando te alejas otra vez.

La imagen está siempre presente, con o sin luz directa. La luz no la crea; la agudiza: bajo una fuente más intensa las rayas se captan y el contraste se profundiza, mientras lo que cambia alrededor de la figura es sólo el reflejo, nunca la imagen en sí.

Waist Deep in Stillness continúa la serie Art on Mirror en la que Tijs Dragtsma presenta imágenes rayadas sobre vidrio acrílico de espejo coloreado y el espectador se convierte en parte de la obra. Un lenguaje visual donde el daño no es destrucción, sino estructura, y donde el espejo transforma mirar en participar.

"Algunas cosas no están hechas para alcanzar la orilla. Están hechas para ser sostenidas."

Sobre Art on Mirror – Blue

Art on Mirror es un conjunto de obras en el que la imagen se raya sobre vidrio de espejo coloreado, y el mundo frente a la obra pasa a formar parte de ella. Cada línea está cortada en una superficie azul profundo de vidrio acrílico. Las rayas están siempre presentes, brillantes sobre el color, mientras la superficie que las rodea continúa reflejando la habitación, la luz diurna y la persona que observa.

Desde la distancia, la imagen se lee clara y completa, una figura pálida sostenida en un campo azul. Acércate y la obra se abre en una delicada red de marcas individuales, finas y deliberadas, cada una esencial para el conjunto. Detrás y entre ellas, el espejo hace lo que un espejo hace. Lleva la habitación y al espectador a la composición, de modo que el entorno en la obra cambia según el lugar donde cuelga, mientras la imagen en sí permanece firmemente en su sitio.

La luz no crea la imagen. La agudiza. El fondo azul absorbe y refleja, las líneas rayadas capturan y sostienen, y bajo una iluminación suave el contraste se profundiza hasta que la figura adopta una cualidad escultórica, casi luminosa. Con una iluminación más suave el color avanza y la obra se asienta en un registro más tranquilo, sin perder su tema.

El azul es el color de la noche, de las aguas profundas y de la quietud distante. Ese es el terreno emocional contra el que se sitúan cada una de las obras de esta serie, y los temas escogidos para pertenecer a él.

Art on Mirror continúa la imaginería rayada de Art with Scratch de Tijs Dragtsma en un nuevo suelo. Mientras las obras oscuras extraen su poder de la ausencia, estas lo extraen de la reflexión. El espectador ya no mira solo la obra: está dentro de ella.

Sobre el artista

Mi nombre es Tijs Dragtsma, fundador de TD Fine Art Studio.

Como artista, me impulsa un deseo constante de explorar nuevos lenguajes visuales. No veo el arte como un estilo fijo, sino como un campo evolutivo de descubrimiento donde el material, la estructura, la luz y la emoción se unen.

Mi trabajo suele empezar con una pregunta simple. ¿Cómo puede un material hablar de una manera nueva? ¿Cómo puede la dureza volverse intimidad? ¿Cómo puede la precisión generar emoción? Esa búsqueda late en el corazón de todo lo que creo.

Dentro de TD Fine Art Studio, cada cuerpo de trabajo se aborda como su propio mundo, con su propia lógica, atmósfera e identidad visual. Algunas obras se construyen a través del ritmo, la repetición y la estructura. Otras emergen a través de la ausencia, la sombra, la reflexión o la tensión. Lo que las conecta es un compromiso compartido con la originalidad, la claridad y la presencia emocional.

Me fascina el contraste. Entre la fortaleza y la fragilidad. Entre el control y la sensación. Entre lo visible y lo que queda abierto a la interpretación. Mi objetivo no es simplemente crear una imagen, sino crear una obra que retenga la atención, invite a la reflexión y siga revelándose con el tiempo.

TD Fine Art Studio es el espacio en el que estas exploraciones se unen. No es solo un estudio, sino un universo artístico en evolución moldeado por la curiosidad, la precisión y la ambición de crear obras que se sientan distintivas, intencionales y vivas.