Tijs Dragtsma (1992) - A Cluster Steeped in Poison

Siete formas redondeadas se agrupan muy juntos, hombro con hombro, como si hubieran sido sorprendidos entre respiros. Donde la luz los alcanza, sus pieles curvas se convierten en campos de finos arañazos, puntos dispersos que capturan y mantienen el resplandor. Donde la luz no llega, los cuerpos permanecen sólidos y oscuros, sellados, sin revelar nada. Toda la imagen vive en esa división, entre lo que se permite brillar y lo que se mantiene en sombra.

Nada aquí fue añadido. No hay pintura, ni grabado, ni tinta. La imagen se construye por eliminación, un campo de marcas individuales y un campo de finos arañazos trabajados en la superficie de un espejo de vidrio verde profundo, de modo que cada línea y cada punto de luz son un pequeño acto de quitar, más que de añadir.

El verde es el color del vidrio y del crecimiento, pero también de algo más quieto y menos cómodo, un tinte que puede deslizarse de hermoso a levemente tóxico sin cambiar tono. Un Clúster Empapado en Veneno mantiene a sus sujetos muy juntos en esa ambigüedad, un agrupamiento de formas luminosas que podrían admirarse o mantenerse a una distancia prudente, dependiendo de cuánto tiempo se mire.

Desde el otro lado de la sala, el clúster se lee como una masa densa y monumental, ovoides presionados entre sí, casi respirando como un único cuerpo. Acércate y esa masa se disuelve en un campo de arañazos, cada uno distinto, cada uno sosteniendo su propio pequeño punto de luz. La obra pide ser vista dos veces, una como un todo y otra como estructura.

Porque se trata de un espejo de vidrio, la habitación en la que te encuentras nunca está completamente separada de la imagen. Alrededor y entre las formas arañadas, tu propio contorno y el espacio detrás de ti se asientan en silencio sobre la superficie, de modo que mirar la obra también significa encontrarte dentro de ella.

La imagen está siempre presente aquí, con o sin luz directa. La luz no la crea. La afina, profundizando el contraste y dando más brillo y profundidad a la superficie arañada, mientras que el reflejo a su alrededor cambia con la habitación. La propia imagen nunca desaparece y nunca necesita ser encontrada.

A Cluster Steeped in Poison continúa la serie Art on Mirror, de Tijs Dragtsma, en la que imágenes arañadas se fijan en vidrio espejo coloreado y el espectador pasa a formar parte de la obra. Un lenguaje visual donde el daño no es destrucción, sino estructura, y donde el espejo convierte mirar en participar. Esta obra es única.

«Cerca y iluminada desde dentro.»

Sobre Art on Mirror – Green

Art on Mirror es un conjunto de obras en las que la imagen se araña en vidrio espejo coloreado, y el mundo frente a la obra se convierte en parte de ella. Cada línea está cortada en una superficie verde profundo de vidrio acrílico espejado. Los arañazos están siempre ahí, brillantes contra el color, mientras la superficie que los rodea sigue reflejando la habitación, la luz diurna y a la persona que mira.

A distancia la imagen se lee clara y completa, una figura pálida sostenida en un campo de verde. Acércate y la obra se abre en una delicada red de marcas individuales, finas y deliberadas, cada una esencial para el todo. Detrás y entre ellas, el espejo hace lo que un espejo hace. Porta la habitación y al espectador a la composición, de modo que el entorno en la obra cambia con el lugar donde cuelga, mientras la imagen en sí permanece firmemente en su sitio.

La luz no crea la imagen. La afina. El fondo verde absorbe y refleja, las líneas arañadas capturan y sostienen, y bajo un foco enfocado el contraste se intensifica hasta que la figura adquiere una calidad esculpida, casi luminosa. En una luz más suave el color emerge y la obra se asienta en un registro más tranquilo, sin perder nunca su sujeto.

El verde es el color del crecimiento, de los bosques y de las cosas que vuelven a aparecer. Ese es el fundamento emocional contra el que se ubican todas las obras de esta serie, y los sujetos se eligen para pertenecer a él.

Art on Mirror continúa la imaginería arañada de Art with Scratch de Tijs Dragtsma sobre un nuevo suelo. Donde las obras negras extraen su poder de la ausencia, estas lo extraen de la reflexión. El espectador ya no mira solo la obra. El espectador está dentro de ella.

Sobre el artista

Mi nombre es Tijs Dragtsma, fundador de TD Fine Art Studio.

Como artista, me impulsa un deseo constante de explorar nuevos lenguajes visuales. No veo el arte como un estilo fijo, sino como un campo de descubrimiento en evolución donde material, estructura, luz y emoción se unen.

Mi trabajo suele comenzar con una pregunta simple. ¿Cómo puede un material hablar de una manera nueva? ¿Cómo puede la dureza convertirse en intimidad? ¿Cómo puede la precisión crear emoción? Esa búsqueda late en el corazón de todo lo que creo.

Dentro de TD Fine Art Studio, cada cuerpo de trabajo se aborda como su propio mundo, con su propia lógica, atmósfera e identidad visual. Algunas obras se construyen a través del ritmo, la repetición y la estructura. Otras emergen mediante la ausencia, la sombra, la reflexión o la tensión. Lo que las une es un compromiso compartido con la originalidad, la claridad y la presencia emocional.

Me fascina el contraste. Entre fuerza y fragilidad. Entre control y sentimiento. Entre lo visible y lo que se deja abierto a la interpretación. Mi objetivo no es simplemente hacer una imagen, sino crear una obra que retenga la atención, invite a la reflexión y siga revelándose con el tiempo.

TD Fine Art Studio es el espacio en el que estas exploraciones se reúnen. No es solo un estudio, sino un universo artístico en evolución moldeado por la curiosidad, la precisión y la ambición de crear obras que se sientan distintas, intencionales y vivas.