Tijs Dragtsma (1992) - Venus Traced in Wild Bramble

Venus trazada en zarzas salvajes toma el cuerpo más citado de la historia del arte, la diosa de mármol fragmentado del Louvre, y le devuelve una superficie mediante la ausencia en lugar de la restauración. Aquí está formada a partir de un campo de finos arañazos incrustados en un espejo de vidrio verde intenso; su cabeza girada, su cabello rizado y su torso descubierto quedan visibles donde la superficie coloreada ha sido retirada en vez de añadida.

El verde lleva el mito adelante en sus propios términos. Es el color de la laurelía y de las zarzas, de cosas que crecen salvajes alrededor de antiguas ruinas, y sitúa a Venus en algo más cercano a la tierra que al mármol blanco de museo; así la diosa del amor regresa como una figura aún enraizada en la naturaleza en lugar de sellada tras el cristal.

A su alrededor, el espejo de vidrio verde profundo sostiene la sala. Al mirar la obra también se alcanza la pared detrás de ti, la forma de quien se encuentra cerca de ella, atraídas hacia el mismo campo verde que contiene a la diosa. Ella se presenta, pero nunca se aísla del espacio en el que cuelga, y el espectador pasa a formar parte de la composición.

La imagen está siempre ahí, en cada luz. Una única fuente dura a través de la sala intensifica el contraste y permite que el campo de marcas individuales atrape y retenga la luz, pero aquí no hace falta encender nada para verla. La luz no crea esta Venus. Le da precisión.

De cerca, la monumental figura se disuelve en un campo de finos arañazos, cada uno parte de una corriente mayor que recorre su cabello, su hombro y el pliegue en su cadera. Da un paso atrás y la diosa se reensambla, entera de contorno aunque no de extremidad, aún portando la fractura que la ha acompañado durante dos mil años.

Esta obra continúa la serie Art on Mirror (Arte en el Espejo) de Tijs Dragtsma, en la que imágenes arañadas se incrustan en vidrio espejado coloreado y el espectador se convierte en parte de la obra. Un lenguaje visual donde el daño no es destrucción, sino estructura, y donde el espejo transforma mirar en participar. Esta obra es única.

"Fue rota mucho antes de ser encontrada, y aun así se mantiene de pie."

Sobre Art on Mirror — Green

Art on Mirror es un conjunto de obras en las que la imagen está arañada en vidrio espejo coloreado, y el mundo ante la obra se convierte en parte de ella. Cada línea está grabada en una superficie de vidrio acrílico verde profundo. Los arañazos están siempre ahí, brillantes contra el color, mientras la superficie que los rodea sigue reflejando la sala, la luz diurna y a la persona que mira.

A distancia la imagen se lee clara y completa, una figura pálida sostenida en un campo de verde. Acércate y la obra se abre en una delicada red de marcas individuales, finas y deliberadas, cada una esencial para el todo. Detrás y entre ellas, el espejo hace lo que un espejo hace. Lleva la habitación y al espectador a la composición, de modo que el entorno en la obra cambia según el lugar donde cuelga, mientras la propia imagen se mantiene firmemente en su sitio.

La luz no crea la imagen. La afina. El verde fondo la absorbe y refleja, las líneas arañadas atrapan y retienen, y bajo un foco concentrado el contraste se profundiza hasta que la figura adquiere una cualidad escultórica, casi luminosa. Bajo una luz más suave, el color avanza y la obra se asienta en un registro más tranquilo, sin perder nunca su sujeto.

El verde es el color del crecimiento, de los bosques y de las cosas que siguen regresando. Ese es el suelo emocional contra el que se sitúan todas las obras de esta serie, y los temas se eligen para pertenecer a ello.

Art on Mirror continúa la imaginería arañada de Art with Scratch de Tijs Dragtsma en un nuevo soporte. Donde las obras negras obtienen su poder de la ausencia, estas lo obtienen de la reflexión. El espectador ya no solo mira la obra. El espectador está en ella.

Sobre el artista

Mi nombre es Tijs Dragtsma, fundador de TD Fine Art Studio.

Como artista, me impulsa un deseo constante de explorar nuevos lenguajes visuales. No veo el arte como un estilo fijo, sino como un campo en evolución de descubrimiento donde material, estructura, luz y emoción se fusionan.

Mi trabajo suele empezar con una pregunta simple. ¿Cómo puede un material hablar de una forma nueva? ¿Cómo puede la dureza volverse intimidad? ¿Cómo puede la precisión crear emoción? Esa búsqueda es el corazón de todo lo que creo.

Dentro de TD Fine Art Studio, cada cuerpo de trabajo se aborda como su propio mundo, con su propia lógica, atmósfera e identidad visual. Algunas obras se construyen a través del ritmo, la repetición y la estructura. Otras emergen mediante la ausencia, la sombra, la reflexión o la tensión. Lo que las une es un compromiso compartido con la originalidad, la claridad y la presencia emocional.

Me fascina el contraste. Entre fortaleza y fragilidad. Entre control y sentimiento. Entre lo visible y lo que queda abierto a la interpretación. Mi objetivo no es simplemente crear una imagen, sino una obra que mantenga la atención, invite a la reflexión y siga revelándose con el tiempo.

TD Fine Art Studio es el espacio donde estas exploraciones se reúnen. No es solo un estudio, sino un universo artístico en evolución moldeado por la curiosidad, la precisión y la ambición de crear obras que se sientan distintivas, intencionadas y vivas.