Tijs Dragtsma (1992) - Bruce Lee Cut From the Beam

Bruce Lee Cortado desde el Haz recuerda el instante anterior al golpe, puños en alto, peso bajo, todo el cuerpo enroscado en una postura que no necesita caption para ser reconocida. Nada de lo que rodea al luchador se dice de forma explícita. la cara se mantiene como puro oscuridad, los rasgos se retienen, y es la postura alone, la disposición de los hombros y la posición de las piernas, lo que lleva a quien es.

Sobre él cae un único rayo de luz desde la oscuridad, y ese haz es donde ocurre el trabajo. Un campo de marcas individuales ha sido arañado en un espejo de vidrio de color rojo intenso, denso donde la luz es más fuerte, afinándose a medida que llega al piso, de modo que el propio haz parece hecho de cerillos golpeados más que de pintura. La figura debajo se mantiene en casi total negro, una silueta que mantiene su terreno dentro de la luz en lugar de disolverse en ella.

El rojo lleva su propia carga aquí. Es el color de la sangre y de la lucha, de un cuerpo llevado al límite, y frente a ello las ralladuras pálidas se leen como chispas desprendidas del contacto. La imagen no se aplica sobre la superficie. Existe porque se ha extraído material, un campo controlado de daño superficial que llama la atención exactamente donde la luz de la imagen fuente habría caído.

Porque la superficie es espejada, la habitación entra en la pieza. Las paredes de la galería, otros marcos, el contorno del espectador se asientan en el rojo alrededor del luchador y cruzan el piso pulido bajo él, de modo que cualquiera que esté frente a la obra se convierte en parte de su escenario. El haz de posibles rayas permanece fijo independientemente de quién observe, presente a la luz del día tanto como bajo un foco.

La luz no crea la imagen aquí. La afina, profundizando el contraste entre el haz luminoso y el peso negro del cuerpo hasta que toda la postura parece vibrar. Al apartarte, el luchador permanece exactamente donde estaba, atrapado entre respiraciones en su propio foco privado.

Bruce Lee Cortado desde el Haz continúa la serie Art on Mirror de Tijs Dragtsma, en la que imágenes arañadas se insertan en vidrio de espejo coloreado y el espectador se convierte en parte de la obra. Un lenguaje visual donde el daño no es destrucción, sino estructura, y donde el espejo transforma mirar en participar. Esta obra es única.

"La quietud sostenida al borde de un golpe, iluminada desde arriba, cortada en rojo."

Sobre Art on Mirror – Red

Art on Mirror es un conjunto de obras en las que la imagen se araña en vidrio de espejo coloreado, y el mundo frente a la obra se convierte en parte de ella. Cada línea está cortada en una superficie de acrílico rojo profundo. Las ralladuras siempre están allí, brillantes contra el color, mientras que la superficie a su alrededor sigue reflejando la habitación, la luz diurna y la persona que observa.

Desde la distancia, la imagen se lee clara y completa, una figura pálida sostenida en un campo de rojo. Acércate y la pieza se abre en una delicada red de marcas individuales, finas y deliberadas, cada una esencial para el conjunto. Detrás y entre ellas, el espejo hace lo que un espejo hace. Lleva la habitación y al espectador a la composición, de modo que el entorno en la obra cambia según el lugar donde cuelga, mientras que la imagen en sí permanece firmemente en su lugar.

La luz no crea la imagen. La afina. El rojo base absorbe y refleja, las líneas arañadas atrapan y sostienen, y bajo un foco enfocado el contraste se profundiza hasta que la figura adquiere una cualidad escultórica, casi luminosa. En luz más suave, el color avanza y la obra se asienta en un registro más tranquilo, sin perder jamás su sujeto.

El rojo es el color de la sangre, del fuego y de todo aquello con lo que no podemos mantener la calma. Ese es el fundamento emocional contra el que se proyectan cada una de las obras de esta serie, y los temas se eligen para pertenecer a él.

Art on Mirror continúa la imaginería arañada de Art with Scratch de Tijs Dragtsma en una nueva superficie. Donde las obras en negro extraen su poder de la ausencia, estas lo extraen de la reflexión. El espectador ya no mira solo la obra. El espectador está dentro de ella.

Sobre el Artista

Mi nombre es Tijs Dragtsma, fundador de TD Fine Art Studio.

Como artista, me impulsa un deseo constante de explorar nuevos lenguajes visuales. No veo el arte como un estilo fijo, sino como un campo en evolución de descubrimiento donde el material, la estructura, la luz y la emoción se unen.

Mi trabajo a menudo empieza con una pregunta simple. ¿Cómo puede un material hablar de una manera nueva? ¿Cómo puede la dureza volverse intimidad? ¿Cómo puede la precisión crear emoción? Esa búsqueda está en el corazón de todo lo que creo.

Dentro de TD Fine Art Studio, cada cuerpo de trabajo se aborda como su propio mundo, con su propia lógica, atmósfera e identidad visual. Algunas obras se construyen a través del ritmo, la repetición y la estructura. Otras emergen a través de la ausencia, la sombra, la reflexión o la tensión. Lo que las une es un compromiso compartido con la originalidad, la claridad y la presencia emocional.

Me fascina el contraste. Entre fortaleza y fragilidad. Entre control y sentimiento. Entre lo que es visible y lo que queda abierto a la interpretación. Mi objetivo no es simplemente hacer una imagen, sino crear una obra que sostenga la atención, invite a la reflexión y continúe revelándose con el tiempo.

TD Fine Art Studio es el espacio en el que estas exploraciones se reúnen. No es solo un estudio, sino un universo artístico en evolución moldeado por la curiosidad, la precisión y la ambición de crear obras que se sientan distintivas, intencionales y vivas.