Tijs Dragtsma (1992) - Ember Dots on a Sleeping Cheek

Ella mantiene los ojos cerrados. En Ember Dots on a Sleeping Cheek, una heroína tomada prestada del lenguaje de las historietas románticas y de guerra de los años 60, aparta su rostro de la historia y simplemente descansa, y es esa quietud, no el drama de la viñeta de la que procede, lo que sobrevive en el vidrio del espejo.

Nada de esto se añade. No hay pintura, no hay impresión, no hay tinta aplicada sobre esta superficie. La imagen existe únicamente donde se ha eliminado la superficie: un campo de marcas individuales arañadas en un cristal de espejo de color rojo intenso, dejado a atrapar la luz de la habitación como la piel atrapa la lámpara. El contorno pesado de su gorra, los puntos de semitono esparcidos como chispas a lo largo de su mejilla y mandíbulas, el peso suave de sus ojos cerrados, todo ello está dibujado por la ausencia, por lo que se ha eliminado en vez de lo que se ha colocado encima.

El rojo transmite el sentimiento aquí. Es el color de la calidez contenida bajo la piel, de un rubor, de algo avivado bajo y resplandeciente más que ardiente, reflejado en los puntos de brasa que parecen flotar y asentarse sobre su rostro dormido. El color no decora la imagen, es la temperatura del momento mismo, privado, cálido, dicho sin reservas.

A corta distancia, el rostro se disuelve en un campo de rayas, texturas ásperas punteadas y gruesos contornos sostenidos por márgenes negros anchos y un vacío profundo y no iluminado a su alrededor. Al retroceder, se reconstruye en un único perfil sereno, monumental frente al rojo. La obra exige ambas distancias, la intimidad de la marca y la claridad del conjunto.

El espejo nunca te permite estar fuera de la imagen. A su alrededor, la cara inmóvil, la habitación en la que estás, sus luminarias, sus paredes, sus figuras que cruzan, aparece en el vidrio intacto, y así tu propio reflejo se posa junto al de ella. Ella duerme, tú miras, y por un momento ambos quedan contenidos en la misma superficie roja.

La luz no crea esta cara. La agudiza, profundiza el brillo de la brasa de los puntos y la línea pálida de su mejilla, mientras la reflexión a su alrededor cambia con la habitación, la imagen en sí misma nunca se mueve. Este trabajo continúa la serie Art on Mirror de Tijs Dragtsma, en la que imágenes arañadas se incrustan en vidrio espejo coloreado y el espectador pasa a ser parte de la obra. Esta obra es única.

"Even asleep, she keeps the room close, and pulls it into her light."

Sobre Art on Mirror – Red

Art on Mirror es un conjunto de obras en las que la imagen está arañada en vidrio espejo de color, y el mundo frente a la obra se convierte en parte de ella. Cada línea está cortada en una superficie de acrílico rojo intenso. Los rayados siempre están ahí, brillando frente al color, mientras la superficie que los rodea sigue reflejando la habitación, la luz diurna y la persona que mira.

Desde la distancia, la imagen se lee clara y completa, una figura pálida sostenida en un campo de rojo. Acércate más y la obra se abre en una delicada red de marcas individuales, finas y deliberadas, cada una esencial para el todo. Detrás y entre ellas, el espejo hace lo que un espejo hace. Lleva la habitación y al observador a la composición, de modo que el entorno en la obra cambia con el lugar donde cuelga, mientras la imagen en sí se mantiene firmemente en su sitio.

La luz no crea la imagen. La afina. El fondo rojo absorbe y refleja, las líneas arañadas capturan y sostienen, y bajo un foco enfocado el contraste se profundiza hasta que la figura adquiere una cualidad escultórica, casi luminosa. En una luz más suave, el color avanza y la obra se asienta en un registro más tranquilo, sin perder su sujeto.

El rojo es el color de la sangre, del fuego y de todo aquello que no podemos mantener la calma. Ese es el terreno emocional sobre el que se situan todas las obras de esta serie, y los protagonistas están elegidos para pertenecer a él.

Art on Mirror continúa la imaginería arañada de Art with Scratch de Tijs Dragtsma sobre un nuevo soporte. Donde las obras negras obtienen su poder de la ausencia, estas lo obtienen de la reflexión. El espectador ya no mira solamente la obra. El espectador está dentro de ella.

Sobre el Artista

Mi nombre es Tijs Dragtsma, fundador de TD Fine Art Studio.

Como artista, me impulsa un deseo constante de explorar nuevos lenguajes visuales. No veo el arte como un estilo fijo, sino como un campo de descubrimiento en evolución donde el material, la estructura, la luz y la emoción se unen.

Mi trabajo suele empezar con una pregunta simple. ¿Cómo puede un material hablar de una manera nueva? ¿Cómo puede la dureza convertirse en intimidad? ¿Cómo puede la precisión crear emoción? Esa búsqueda late en el corazón de todo lo que creo.

Dentro de TD Fine Art Studio, cada cuerpo de trabajo se aborda como su propio mundo, con su propia lógica, atmósfera e identidad visual. Algunas obras se construyen a través del ritmo, la repetición y la estructura. Otras emergen a través de la ausencia, la sombra, la reflexión o la tensión. Lo que las une es un compromiso compartido con la originalidad, la claridad y la presencia emocional.

Me fascina el contraste. Entre fortaleza y fragilidad. Entre control y sentimiento. Entre lo visible y lo que queda abierto a interpretación. Mi objetivo no es simplemente crear una imagen, sino generar una obra que mantenga la atención, invite a la reflexión y siga revelándose con el tiempo.

TD Fine Art Studio es el espacio en el que estas exploraciones se reúnen. No es solo un estudio, sino un universo artístico en evolución moldeado por la curiosidad, la precisión y la ambición de crear un trabajo que se sienta distintivo, intencional y vivo.