Tijs Dragtsma (1992) - Bowie Dissolving Into Berlin

La mitad de la cara emerge de la oscuridad. La otra mitad ya se va, separándose en una pared de fragmentos, escombros, alambre, estructura rota, los huesos de una ciudad dividida. Este es Bowie en Berlín, los años en que vino aquí para desaparecer y se encontró a sí mismo en su lugar.

El ojo que queda mira directamente a través de ti. Es el único punto fijo en un retrato que se niega a quedarse quieto. A su alrededor, el hombre se descompone en arquitectura, como si la propia identidad fuera algo construido, y algo que podría desmoronarse también ladrillo a ladrillo.

Sin pintura. Sin impresión. Sin tinta. La cara y la ruina que la rodea están rayadas en la superficie del vidrio acrílico, un daño controlado de la superficie que sustituye al pigmento. La imagen no se aplica sobre la superficie, se talla a partir de ella, presente en el momento en que miras y sin cambios por la habitación que la rodea.

La luz no crea esta imagen. La afina. Bajo una fuente directa, los rayados captan y el contraste se profundiza, el campo de escombros gana peso y sombra, el ojo mantiene su terreno. Al moverse alrededor de ella, se lee de forma distinta desde cada ángulo, la cara nunca se pierde, solo se reframa.

Desde el otro extremo de la habitación se lee como un solo retrato monumental, mitad hombre, mitad escombros. De cerca se disuelve en un campo de innumerables rayas individuales, una superficie que fue desmontada para volver a unir a una persona.

Bowie Disolviéndose en Berlín continúa la serie Art with Scratch de Tijs Dragtsma, en la que la imaginería se construye a través de un daño controlado de la superficie en lugar de pigmento o impresión. Esta obra es única.

"Vino a una ciudad dividida para encontrar la parte de sí mismo que aún estaba entera."

Sobre Art with Scratch

Art with Scratch es un conjunto de obras en las que la imagen no se dibuja, sino que se libera. Tallada línea por línea en una superficie negra profunda, cada obra surge a través de innumerables rayados precisos que captan la luz y sacan la forma de la oscuridad.

A distancia, la imagen parece casi fotográfica. Poderosa, reconocible y llena de presencia. Sin embargo, de cerca, la obra se disuelve en un denso campo de marcas individuales. Fina, frágil y casi ligera. Lo que parecía sólido se revela como una delicada red de líneas, cada una un gesto deliberado, cada una esencial para el conjunto.

La luz no crea la imagen. La afina. El negro de la superficie absorbe, mientras que las líneas rayadas reflejan. A medida que la luz se desplaza sobre la superficie, la imagen respira. Desde un ángulo la figura se muestra clara y definida. Desde otro se suaviza y vuelve a asentarse hacia la oscuridad de la que vino, sin desaparecer nunca. Bajo un foco centrado, el contraste se profundiza y la imagen adquiere una cualidad escultórica, casi luminosa.

Lo que hace a este medio tan atractivo es su quieta tensión. El acto de rayar es directo e irreversible. Cada línea es una decisión que no puede deshacerse. Sin embargo, el resultado no es áspero. Es íntimo, atmosférico y vivo de movimiento. La dureza se vuelve suavidad. La destrucción se convierte en creación. La ausencia se transforma en presencia.

En obras como este retrato, la figura nunca queda completamente fijada. A través de la interacción de la línea, la luz y la sombra, la imagen cambia con la perspectiva y la atmósfera. En ciertos momentos, el sujeto parece dar un paso al frente desde el negro. En otros, se asienta de nuevo en la quietud. Es dentro de ese movimiento, entre la nitidez y la calma, que la obra cobra vida.

Como todo material tocado por el tiempo, la superficie lleva su propia vida silenciosa. Cada rayado contiene un momento, una respiración, un gesto. Juntos forman no solo una imagen, sino una presencia que continúa revelándose con cada cambio de luz.

Sobre el Artista

Mi nombre es Tijs Dragtsma, fundador de TD Fine Art Studio.

Como artista, me impulsa un deseo constante de explorar nuevos lenguajes visuales. No veo el arte como un estilo fijo, sino como un campo de descubrimiento en evolución donde el material, la estructura, la luz y la emoción se unen.

Mi trabajo a menudo comienza con una pregunta simple. ¿Cómo puede hablar un material de una manera nueva? ¿Cómo puede la dureza volverse intimidad? ¿Cómo puede la precisión crear emoción? Esa búsqueda está en el corazón de todo lo que creo.

Dentro de TD Fine Art Studio, cada cuerpo de trabajo se aborda como su propio mundo, con su propia lógica, atmósfera e identidad visual. Algunos trabajos se construyen a través del ritmo, la repetición y la estructura. Otros emergen a través de la ausencia, la sombra, el reflejo o la tensión. Lo que los conecta es un compromiso compartido con la originalidad, la claridad y la presencia emocional.

Estoy fascinado por el contraste. Entre fuerza y fragilidad. Entre control y sentimiento. Entre lo visible y lo que queda abierto a la interpretación. Mi objetivo no es simplemente hacer una imagen, sino crear una obra que retenga la atención, invite a la reflexión y siga revelándose con el tiempo.

TD Fine Art Studio es el espacio en el que estas exploraciones se unen. No es solo un estudio, sino un universo artístico en evolución moldeado por la curiosidad, la precisión y la ambición de crear obras que se sientan distintivas, intencionadas y vivas.