Tijs Dragtsma (1992) - Every Screen a Small Sun

Every Screen a Small Sun se abre en una calle de la ciudad llena de gente, y sobre los tejados cuelga un eclipse total, el sol reducido a un anillo blanco delgado alrededor de un disco negro, una de las visiones más raras que puede ofrecer el cielo.

Casi nadie abajo lo está mirando. Cada rostro en la multitud se inclina hacia una pequeña pantalla, cada uno brillando como un sol privado sostenido en la palma de una mano. La luz real de arriba ha sido cambiada por las más pequeñas que se llevan en cada mano.

Sólo una figura rompe el patrón: un niño de pie casi en el centro de la multitud, las manos vacías, la cara vuelta hacia el cielo en lugar de hacia una pantalla. Todos a su alrededor se mueven en el mismo ritmo, iluminados por el mismo resplandor ajeno, mientras el niño mira la única luz que es real.

No hay pintura. No hay impresión. No hay tinta. El eclipse, las torres y la multitud bajo ellas están rayados sobre la superficie del vidrio acrílico, construidos a través de un daño controlado de la superficie más que sobre algo aplicado encima. La imagen existe porque se quitó material, no porque se añadió.

Siempre está ahí para ver, a la luz del día o en la sombra. La luz no crea la imagen, la afilada: bajo una fuente directa, los rayados captan yReflectan, el contraste se profundiza y la obra se lee de manera diferente desde cada ángulo sin perder la imagen.

Desde al otro extremo de una sala, la pieza es monumental, una ciudad entera conteniendo la respiración bajo un sol oscurecido. De cerca, se disuelve en un quieto campo de rayados controlados, cada uno pequeño por sí solo, que juntos forman algo que ninguna marca individual podría sostener.

Every Screen a Small Sun continúa la serie Art with Scratch, de Tijs Dragtsma, en la que la imaginería se construye a través de daño superficial controlado en lugar de pigmento o impresión, un lenguaje visual donde el daño no es destrucción, sino estructura.

"Un sol real en el cielo, y una multitud encendiendo soles más pequeños en su lugar."

Sobre Art with Scratch

Art with Scratch es un conjunto de obras en las que la imagen no se dibuja, sino que se libera. Tallada línea por línea en una superficie negra profunda, cada obra emerge a través de incontables rayados precisos que capturan la luz y dan forma a partir de la oscuridad.

A distancia, la imagen parece casi fotográfica. Poderosa, reconocible y con presencia. Sin embargo, de cerca, la obra se disuelve en un denso campo de marcas individuales. Fina, frágil y casi ligera de peso. Lo que parecía sólido se revela como una delicada red de líneas, cada una un gesto deliberado, cada una esencial para el conjunto.

La luz no crea la imagen. La afila. La superficie negra absorbe, mientras las líneas rayadas reflejan. A medida que la luz se desplaza por la superficie, la imagen respira. Desde un ángulo la figura se mantiene clara y definida. Desde otro, se suaviza y se acomoda de regreso hacia la oscuridad de la que emergió, sin desaparecer jamás. Bajo un foco concentrado, el contraste se deepens y la imagen adquiere una calidad escultórica, casi luminosa.

Lo que hace tan fascinante a este medio es su tensión silenciosa. El acto de rayar es directo e irreversible. Cada línea es una decisión que no puede deshacerse. Sin embargo, el resultado no es áspero. Es íntimo, atmosférico y vivo con movimiento. La dureza se vuelve suavidad. La destrucción se convierte en creación.La ausencia se vuelve presencia.

En obras como este retrato, la figura nunca queda completamente fijada. A través de la interacción de línea, luz y sombra, la imagen cambia con la perspectiva y la atmósfera. En ciertos momentos, el sujeto parece dar un paso al frente, fuera del negro. En otros, se instala en la quietud. Es dentro de ese movimiento, entre la nitidez y la calma, donde la obra cobra vida.

Como todos los materiales tocados por el tiempo, la superficie lleva su propia vida tranquila. Cada rayado contiene un momento, un respiro, un gesto. Juntos forman no solo una imagen, sino una presencia, que continúa revelándose con cada cambio de luz.

Sobre el Artista

Mi nombre es Tijs Dragtsma, fundador de TD Fine Art Studio.

Como artista, me impulsa un deseo constante de explorar nuevos lenguajes visuales. No veo el arte como un estilo fijo, sino como un campo en evolución de descubrimiento donde el material, la estructura, la luz y la emoción se unen.

Mi trabajo suele empezar con una pregunta simple. ¿Cómo puede un material hablar de una manera nueva? ¿Cómo puede la dureza convertirse en intimidad? ¿Cómo puede la precisión crear emoción? Esa búsqueda late en el corazón de todo lo que creo.

Dentro de TD Fine Art Studio, cada cuerpo de trabajo se aborda como su propio mundo, con su propia lógica, atmósfera e identidad visual. Algunos trabajos se construyen a través del ritmo, la repetición y la estructura. Otros emergen a través de la ausencia, la sombra, el reflejo o la tensión. Lo que los conecta es un compromiso compartido con la originalidad, la claridad y la presencia emocional.

Estoy fascinado por el contraste. Entre fuerza y fragilidad. Entre control y sentimiento. Entre lo visible y lo que queda abierto a la interpretación. Mi objetivo no es simplemente hacer una imagen, sino crear una obra que capte la atención, invite a la reflexión y continúe revelándose con el tiempo.

TD Fine Art Studio es el espacio donde estas exploraciones se reúnen. No es solo un estudio, sino un universo artístico en evolución formado por curiosidad, precisión y la ambición de crear trabajo que se sienta distintivo, intencionado y vivo.