Tijs Dragtsma (1992) - A Room Scattered in Green

Un dado único, de gran tamaño y despojado de realismo, no se mantiene entero en esta obra. Está esparcido, sus puntos aflojados en un campo de marcas individuales que flotan sobre la superficie como si la tirada aún moviera, el resultado sin aún decidido.

Green lleva aquí la memoria de la mesa de juego, el paño verde bajo cada juego de dados que se haya practicado, el color de la casualidad sostenido justo antes de convertirse en consecuencia. No es decoración, es el ánimo sobre el que se construye toda la imagen.

La imagen existe porque se quitó materia, no que se añadiera. No hay pintura, no hay impresión, sobre esta superficie; solo un campo de arañazos controlados trabajados directamente en el espejo de vidrio coloreado hasta que los puntos del dado comienzan a brillar desde la oscuridad.

La imagen está siempre presente, con o sin luz directa. La luz no la crea, la afina, profundizando el contraste donde las marcas atrapan la luz y acercando la habitación circundante a un foco más nítido a su alrededor.

Acércate y el dado se disuelve en pura textura, un campo íntimo de arañazos individuales sin una forma única a la que agarrarse. Retrocede y se agrupa en una forma suspendida en un verde profundo, monumental frente a toda esa oscuridad.

Porque se trata de vidrio-espejo coloreado, la habitación y la persona que se para frente a él se pliegan en la misma profundidad verde, apareciendo tenue entre las marcas dispersas. El dado fue arrojado una vez, en una historia que nadie recuerda, pero la habitación que se dispersa a su alrededor sigue siendo reescrita por quien se para aquí ahora.

Una habitación esparcida en verde continúa la serie Art on Mirror, de Tijs Dragtsma, en la que imágenes grabadas se fijan en un espejo de vidrio coloreado y el espectador se convierte en parte de la obra. Un lenguaje visual donde el daño no es destrucción, sino estructura, y donde el espejo convierte mirar en participar.

"Los dados están echados, y la habitación sigue mirando."

Acerca de Art on Mirror – Green

Art on Mirror es un conjunto de obras en el que la imagen se araña en un espejo de vidrio coloreado, y el mundo frente a la obra pasa a ser parte de él. Cada línea es grabada en una superficie de acrílico espejo de color verde profundo. Las arañaduras están siempre ahí, brillantes contra el color, mientras la superficie que las rodea continúa reflejando la habitación, la luz diurna y la persona que observa.

Desde la distancia la imagen se lee clara y completa, una figura pálida sostenida en un campo de verde. Acércate y la obra se abre en una delicada red de marcas individuales, finas y deliberadas, cada una esencial para el conjunto. Detrás y entre ellas, el espejo hace lo que un espejo hace: lleva la habitación y al espectador a la composición, de modo que los alrededores en la obra cambian con el lugar donde cuelga, mientras la imagen en sí permanece firmemente en su sitio.

La luz no crea la imagen. La afina. El verde del terreno absorbe y refleja, las líneas arañadas atrapan y sostienen, y bajo un foco concentrado el contraste se intensifica hasta que la figura adquiere una cualidad escultórica, casi luminosa. En una luz más suave el color avanza y la obra se asienta en un registro más tranquilo, sin perder nunca su sujeto.

El verde es el color del crecimiento, de los bosques y de las cosas que siguen regresando. Ese es el terreno emocional sobre el que se sitúa cada obra de esta serie, y los temas están elegidos para pertenecer a él.

Art on Mirror continúa la imaginería arañada de Art with Scratch de Tijs Dragtsma en un nuevo soporte. Donde las obras negras obtienen su poder de la ausencia, estas lo obtienen de la reflexión. El espectador ya no mira solo la obra. El espectador está dentro de ella.

Sobre el artista

Mi nombre es Tijs Dragtsma, fundador de TD Fine Art Studio.

Como artista, me impulsa un deseo constante de explorar nuevos lenguajes visuales. No veo el arte como un estilo fijo, sino como un campo de descubrimiento en evolución donde material, estructura, luz y emoción se unen.

Mi trabajo suele comenzar con una pregunta simple. ¿Cómo puede un material hablar de una manera nueva? ¿Cómo puede la dureza convertirse en intimidad? ¿Cómo puede la precisión crear emoción? Esa búsqueda late en el corazón de todo lo que creo.

Dentro de TD Fine Art Studio, cada cuerpo de trabajo se aborda como su propio mundo, con su propia lógica, atmósfera e identidad visual. Algunas obras se construyen a través del ritmo, la repetición y la estructura. Otras emergen mediante la ausencia, la sombra, la reflexión o la tensión. Lo que las une es un compromiso compartido con la originalidad, la claridad y la presencia emocional.

Me fascina el contraste. Entre fortaleza y fragilidad. Entre control y sentimiento. Entre lo visible y lo que queda abierto a la interpretación. Mi objetivo no es simplemente hacer una imagen, sino crear una obra que capte la atención, invite a la reflexión y continúe revelándose con el tiempo.

TD Fine Art Studio es el espacio en el que estas exploraciones se unen. No es solo un estudio, sino un universo artístico en evolución moldeado por la curiosidad, la precisión y la ambición de crear obras que se sientan distintivas, intencionales y vivas.