Tijs Dragtsma (1992) - Ember on the Line

Ember on the Line sostiene un único momento suspendido: una heroína de cómic atrapada en mitad de una llamada, el receptor del teléfono pegado a la oreja, los ojos cerrados, los labios entreabiertos, como si la voz al otro lado importara más que cualquier otra cosa en la habitación. Está dibujada en el lenguaje visual de los cómics de romance y de guerra de los años sesenta, pero reducida a sus huesos aquí: líneas de contorno gruesas, incluso, y puntos de Ben Day toscos, formado no en tinta sino en un campo de marcas individuales trabajadas sobre un espejo de vidrio rojo profundo.

La imagen existe porque se ha quitado material, no porque se haya añadido. Donde la superficie ha sido trabajada, la luz se reúne y la figura brilla en finas líneas blancas; en todos los demás lugares, el negro original del dibujo se convierte en el rojo inalterado del propio espejo de vidrio, sosteniéndola en una oscuridad casi total, salvo por el único haz de foco que cae desde arriba.

El rojo lleva su propia carga aquí. Es el color de la urgencia, del calor detrás de una llamada telefónica sostenida un latido de más, de una decisión ya tomada antes de que la línea se conecte. Convierte un gesto privado y tranquilo en algo más cercano a una respiración contenida.

La imagen está siempre presente, con o sin luz dirigida. Lo que cambia nunca es el dibujo, sino la habitación que lo rodea: bajo una iluminación más intensa los arañazos se acentúan y el contraste se profundiza, afianzando lo ya existente. La luz no crea esta imagen. La intensifica.

Como la superficie es vidrio espejo coloreado, no lienzo, el espacio alrededor de ella sigue desplazándose. Quien se para frente a la obra se ve atraído suavemente por ese mismo campo rojo, parado justo detrás de su hombro, parte del silencio al que ella escucha. Monumental desde la distancia, de cerca la figura se resuelve en un campo de finos arañazos que la vista reensambla en una mujer sosteniendo un teléfono.

Ember on the Line continúa la serie Art on Mirror de Tijs Dragtsma, en la que imágenes arañadas se incrustan en vidrio espejo coloreado y el espectador se convierte en parte de la obra. Un lenguaje visual donde el daño no es destrucción, sino estructura, y donde el espejo convierte mirar en participar. Esta obra es única.

"Algunas llamadas cambian nada. Otras cambian todo antes de que se pronuncie una sola palabra."

Acerca de Art on Mirror – Red

Art on Mirror es un conjunto de obras en las que la imagen se araña en vidrio espejo coloreado, y el mundo frente a la obra se vuelve parte de ella. Cada línea está tallada en una superficie de vidrio acrílico rojo profundo. Los arañazos están siempre ahí, brillando contra el color, mientras la superficie a su alrededor sigue reflejando la habitación, la luz diurna y la persona que mira.

Desde lejos la imagen se lee clara y completa, una figura pálida sostenida en un campo de rojo. Acércate y la obra se abre en una delicada red de marcas individuales, finas y deliberadas, cada una esencial para el conjunto. Detrás y entre ellas, el espejo hace lo que un espejo hace. Lleva la habitación y al espectador a la composición, de modo que los alrededores en la obra cambian con el lugar donde cuelga, mientras que la propia imagen permanece firmemente en su sitio.

La luz no crea la imagen. La afina. El rojo de fondo absorbe y refleja, los trazos arañados capturan y sostienen, y bajo un foco de luz el contraste se profundiza hasta que la figura adquiere una cualidad escultórica, casi luminosa. En una luz más suave el color avanza y la obra se asienta en un registro más tranquilo, sin perder nunca su sujeto.

El rojo es el color de la sangre, del fuego y de todo aquello de lo que no podemos mantenernos tranquilos. Ese es el terreno emocional contra el que se sitúan todas las obras de esta serie, y los temas se eligen para pertenecer a él.

Art on Mirror continúa la imaginería arañada de Art with Scratch de Tijs Dragtsma sobre un nuevo suelo. Donde las obras en negro obtienen su poder de la ausencia, estas lo obtienen de la reflexión. El espectador ya no mira solo la obra. El espectador está dentro de ella.

Acerca del artista

Mi nombre es Tijs Dragtsma, fundador de TD Fine Art Studio.

Como artista, me impulsa un deseo constante de explorar nuevos lenguajes visuales. No veo el arte como un estilo fijo, sino como un campo de descubrimiento en evolución donde material, estructura, luz y emoción se unen.

Mi trabajo suele empezar con una pregunta simple. ¿Cómo puede un material hablar de una manera nueva? ¿Cómo puede la dureza convertirse en intimidad? ¿Cómo puede la precisión generar emoción? Esa búsqueda está en el corazón de todo lo que creo.

Dentro de TD Fine Art Studio, cada cuerpo de trabajo se aborda como su propio mundo, con su propia lógica, atmósfera e identidad visual. Algunas obras se construyen a través del ritmo, la repetición y la estructura. Otras emergen a través de la ausencia, la sombra, la reflexión o la tensión. Lo que las conecta es un compromiso compartido con la originalidad, la claridad y la presencia emocional.

Me fascina el contraste. Entre fuerza y fragilidad. Entre control y sentimiento. Entre lo que es visible y lo que queda abierto a la interpretación. Mi objetivo no es simplemente hacer una imagen, sino crear una obra que sostenga la atención, invite a la reflexión y continúe revelándose con el tiempo.

TD Fine Art Studio es el espacio donde converge estas exploraciones. No es solo un estudio, sino un universo artístico en evolución moldeado por la curiosidad, la precisión y la aspiración de crear obras que se sientan distintivas, intencionadas y vivas.